三峡民间美术元素在现代产品设计中的应用

聂华　陈晗

摘 要：民间艺术历史悠久、种类繁多，地域分布、民族差异和宗教信仰等原因造就了独具地域特色的艺术表现形式与审美情趣，三峡民间美术就是其中之一。三峡民间美术分布于今天的渝东北至湖北宜昌一带，独特的自然地理形成了蕴含巴楚特色文化气息的艺术风格。三峡民间美术是三峡地域传统文化、民族文化和民俗文化的缩影。作为库区独具特色的艺术表现形式之一，三峡民间美术古朴的表现风格、夸张的造型、形式多样的艺术种类体现了三峡人博大的艺术境界，是地方民众在长期社会生活实践中创造的艺术，表达了人们对美好事物的愿望，塑造了三峡人的品格与个性，弘扬了当地的民俗文化。但如今，随着社会生活方式的转变、审美需求的挑剔、技艺传承的后继无人等，三峡民间美术发展面临着新的难题。除少部分三峡民间美术得到继承和发展外，更多的美术形式未能得到有效的开发，正在逐渐失传或消失。如何传承并发展三峡民间美术，如何将三峡民间美术应用到现代产品设计中，值得三峡地区美术工作者深入研究。

关键词：三峡民间美术;现代产品设计;应用

1 三峡民间美术的特点

三峡地区民风淳朴，受到外来文化的影响较少，其民间美术的最大艺术特征体现在“朴实刚劲、极善写意、形式多样”中，具体表现在以下四个方面。

1.1 独特的巴楚地域风貌

受巴楚文化影响，三峡地区的民间美术具有个性鲜明的艺术特征。三峡民间美术体现了勤劳朴实的三峡人对自然界和社会生活的感悟。其特点是分布广、品种多，具体如忠县的石刻、木雕和古建筑;万州的石雕和三峡石;梁平的木板年画、竹帘画和蓝印花布;开县的竹编和灯影;云阳的陶器;奉节的根雕;巫山的三峡石和手工艺品;城口和巫溪的剪纸、挑花、刺绣等。它们都各具特色，形成了三峡地区独特的民间美术格局。

1.2 古朴夸张的神灵造型

三峡民间美术夸张的表现手法始于原始艺术。受万物有灵观念的影响，古代巴国人对大自然中的各种奇特现象充满敬畏，认为自然界的一切物体和自然现象都要受到神灵的支配，在祭祀等活动中，他们运用夸张的造型，塑造出奇特而怪异的形象并将其鬼神化，这些形象作为他们意念中的神灵和鬼怪，被用来充当崇拜或亵渎的祭祀对象。如巴族人崇拜蛇和虎，因此以这种图腾崇拜为主题的民间艺术品种比比皆是。同时，三峡民间的手工艺者大都没有接受过系统的美术基础知识学习，他们的技艺多为前辈的口口相传，并在独自的摸索中逐渐形成，写实能力较弱。因此民间艺人们在造型过程中重“意”轻“形”，在塑造外形上往往采用大膽夸张的变形手法，以达到表现作者意境的目的。

1.3 艳丽纯粹的色彩运用

三峡民间美术在用色上除了遵循当地各少数民族传统的习俗外，还有独特的色彩象征性和用色方式。在色彩搭配上，采用单纯的平涂技法，强调色彩本身的个性化特征和装饰风格。例如，红色代表喜庆、热烈、辟邪等，黄色象征尊贵、权势等，青色代表自然、廉洁等，这些都是三峡人凭着自身主观意识对自然色彩感受的理解和认知。

三峡民间美术造型上自由夸张，构成形式上偏爱平面，摒弃了对环境色的运用，色彩上具有强烈的装饰化风格。例如，作为巴蜀地区三大民间年画之一的梁平年画，其色彩情感浓烈、内涵独特，是装饰性极强的一个画种。艺人们在色彩运用上多采用高纯度、高饱和度、对比强烈的色彩搭配，配以单纯平涂的表现技法，形成别具一格的装饰效果，给人一种耳目一新的感觉。

1.4 古怪离奇的民俗题材

古代的三峡人在征服自然和把大自然形象化的过程中，创作了大量可歌可泣的神话故事和民间传说，这些故事有些是全国其他地方广为流传的，有些是三峡地区特有的，通过人们一代代地流传、丰富和创造，最终构成了三峡地区特有的神话故事和民间传说体系，其内容极其丰富：有追溯万物起源、开天辟地的，有反映自然天象的，有追溯人类繁衍的，有表现神和英雄的，也有关于老百姓崇拜的历史人物的，甚至还有描述三峡本地景观由来的。艺人们将这些优美动人的创作题材融入各种三峡民间美术作品中，大到建筑雕塑，小到刺绣挑花，神话故事和民间传说的题材都占有一定的比例，如皮影造型中的“封神演义”“西游记”“牛郎织女”等，梁平年画中的“秦琼、敬德”“白蛇传”“耗子嫁女”等题材作品。

2  三峡民间美术元素融入产品设计的作用

三峡民间美术虽然有丰富多彩的类别和独特的表现形式，但并不是每一种艺术形式都适合于现代产品设计中应用。因此，我们需要从众多的三峡民间美术形式中对视觉元素有针对性地进行分析与提炼。通过对三峡民间美术的分类、归纳和整理，我们将常见的三峡民间美术分为九类：梁平年画、梁平竹帘画、三峡刺绣、挑花、蓝印花布、三峡皮影、三峡石雕木雕、三峡石、三峡剪纸。每个类别按照其特征分别从表现形式、题材内容、材质种类、构图形式、制作工艺、色彩技法等方面进行细致的分析。以梁平年画为例，它的表现形式是木板年画，内容题材多以神话、历史和曲艺故事为主，也有表现喜庆、吉祥的主题创作，材质种类为木板和宣纸，构图形式讲究画面完整饱满、造型夸张等，采用木刻水印套色与手绘相结合的制作工艺，用色工艺考究，软硬色兼用，采用平涂的技法，色彩纯度高且强调相互间的对比，保存多年都不会褪色。通过深入的分析和研究我们不难发现，三峡民间美术同中国传统民间美术在多个方面有着密切的联系，鲁迅先生曾说过：“只有民族的，才是世界的。”地方特色传统文化的精髓值得传承与发展，因此现代产品设计需以此为方向进行创新和发展。

2.1 三峡民间美术元素是产品设计的创作源泉

三峡民间美术种类繁多、形式多样，绘画、雕刻、印染等都具有独特的艺术价值和审美价值，而且有些已被列入国家级非物质文化遗产名录，在国内和国际享有较高的知名度。同时，三峡民间美术独特的意象风格、夸张的造型元素、纯粹艳丽的色彩以及丰富的民俗题材都可作为产品设计创作的素材加以利用，是产品设计取之不尽的创作源泉。

2.2 三峡民间美术元素为产品设计带来新的元素

产品设计的发展离不开民间文化的积淀。三峡地区独特的自然风光和景色、梁平年画中夸张的造型和艳丽的色彩、蓝印花布上的各种吉祥图案和配色、三峡民间刺绣和挑花里面的图案搭配、三峡雕刻中的构图形式和奇特造型、三峡民间剪纸中的线条和色块搭配、三峡民间美术中丰富多彩的民间传说和神话故事等，都可以作为产品设计的新素材运用到设计中，为产品设计带来全新的视觉元素。

2.3 三峡民间美术元素的特色让产品设计独具魅力

民间美术中的独特地域文化是传统手工艺品对消费者产生吸引力的重要原因之一。三峡民间美术蕴含着厚重的历史价值、文化价值和独特的地域价值、艺术价值，能够让不同类型的消费者获得心理满足，有着广阔的市场前景。通过这种表现形式为产品设计带来独特的视觉元素，使产品设计具有地域特色和地域情怀，能够带给消费者一种记忆犹新的感受，进而获得内心深处的触动。

3 结语

随着社会的不断发展，外来文化、价值观对人们的生活和审美不断造成冲击。民间艺术若不适应社会的发展，必将被社会所淘汰，没有市场就没有价值，传统的民间艺术需要通过重新定位开发来拓展市场，促进发展。三峡民间美术应用到产品设计中，为本地特色的手工艺商品注入新的发展内涵，同时将传统的民间艺术融入现代手工艺商品中，使三峡民间美术转变为具有独特三峡民间艺术特色的现代工艺品，让民间美术来源于生活又回馈于生活。因此，三峡民间美术元素的应用不仅是一种设计模式上的转变，更是本土文化积累传承的转变，有利于三峡民间美术艺术价值的传承和发展。

三峡地区丰富的民间美术体现了本地传统文化的精髓，其强大的生命力和感染力给当地民众带来艺术的熏陶。三峡民间美术元素应用于现代产品设计，不仅为传统产品设计的手工艺商品注入了具有本地特色的文化元素和精神内涵，还有利于本地工艺旅游品的开发。同时，三峡民间美术在经济上表现出来的独特市场价值，不仅可以丰富旅游产品的文化附加值，提升旅游产品的艺术品位，还可为当地经济发展带来效益。