中国画艺术创作中的情感性表现

□朱 槿 华南师范大学美术学院

对中国画创作中情感性特征进行研究，有利于加强受众在欣赏中国画艺术作品时，对作品中情感意蕴的分析与思考。梳理中国画艺术中的情感表现，对于传统中国画创作的继承及现代中国画创作的发展，具有极其重要的价值意义。

一、简述中国画

中国画是我国传统绘画造型艺术的表现形式之一，在其独特的笔墨挥洒意蕴中，凝聚着中华民族特有的审美与智慧，是东方国家灿烂艺术文化的代表。中国画创作主要描绘的对象有山川河流、花鸟虫鱼及人物形象等，具体绘画形式又细分为写意绘画和工笔绘画。中国画的表现技法也是丰富多样的，有水墨、淡彩、泼墨、线描等，单是运笔就十分讲究，中锋、藏锋、逆锋、顺锋等，不同的笔法运用在不同的绘画素材刻画上，会产生不同的画面效果。

二、中国画艺术创作中的情感性表现

情感可以理解为人们的精神意志，体现了人们对待人或者事物的情绪、态度。情感表现是通过某种方式将人的精神意志进行宣泄表达，而中国画艺术创作中的情感性表现，则是指在中国画艺术的创作过程中，通过运用独特的绘画表现技法，来将创作者自身的喜怒哀乐、对人或者事物的感悟、某种观念的理解表现在绘画作品当中。中国画创作时可以将作者个人的思想情感进行充分表现，具体创作过程与作者个体的情感体验关系密切。脱离了情感性的中国画作品不能算是真正意义上的艺术创作，只能说是进行绘画。中国画艺术创作中的情感性可以从以下三个方面来理解。

一是源自作者对生活的情感体验。很多中国画艺术作品中都体现出了作者对生活的感悟与态度，表达了作者对生活的热爱之情。生活是多样化的，也就包含着各种各样丰富的情感，或欢乐幸福，或悲伤抑郁，或惆怅迷茫，因此中国画创作中必然体现出对生活复杂浓重的情感色彩。

二是对现实主义的情感性体现。中国画艺术创作既要保持传统，又不能忽略现实主义中的各个信息要素，需要在继承的基础上，参考现实进行创新，而如果只单纯地继承传统，便不能够延续现代社会生活中的艺术情感，因此，在中国画艺术发展的过程，应该是创作者继承传统文化情感与精神，同时体现其创新思维与意志的过程，在创作中融入了对现实主义的情感。

三是对民族国家情感意志的表现。国家民族情感是作者具有的对中华民族的一种观念信仰和情怀，是一种与生俱来的对民族、国家的情感依赖。中国画艺术创作中最能体现民族情感的是水墨创作，运用水墨营造的“静”与“动”，更

能彰显出情感的丰富、灵动和极强的感染力。

三、中国画艺术创作中如何运用技法去表现情感

中国画艺术创作中对于情感的表现，通常会运用笔墨、技巧、色彩及物象四种方式。

首先是笔墨运用，在中国画艺术创作中，笔墨是始终伴随其创作过程的。墨是进行中国画创作的重要颜料，也是一种经典色调，墨色的变化多样，在深浅浓淡的变化之中，韵味无穷，可使得在整体画面调节下，更加渲染艺术作品所承载的情感意境。创作者对笔墨的运用，是传达思想情感的主要方式，墨色鲜明或者墨色暗沉，或者与其他色彩配合运用，又或者单纯地运用墨色进行表现，都体现了不一样的情感特性。

其次，运用多种表现技巧来传达创作者的精神情感。中国画的创作以感悟自然、崇尚自然，追求和谐自然为主要情感体现，在具体创作中创作者可通过多种不同的技巧来表现不同的画面效果、传递不同的情感。据统计，目前已有几十种甚至更多的技巧表现，如留白、平涂、渗透、积墨、扎然、拓印，等等。中国画的创作注重意境营造，情景互融，寓情于景，要想实现这种画面效果，就要学会灵活运用各种创作技巧，来抒写情感意志。

再次，色彩作为绘画艺术的重要构成元素，在中国画艺术创作中对于情感性的表现也极为重要。中国画艺术创作通常是意象色彩表现，在色彩运用过程中，摆脱了自然光学现象的限制。特别是以水墨为主的创作，更加富含浓郁的人文情怀，对于情感的传达也更为鲜明。而在当代，许多艺术家对色彩的大胆运用，也使得画面蕴含的情感更为丰富。

最后，通过物象的刻画来表现情感是中国画创作中非常重要的表现方式之一。特别是在特殊历史年代，对于当时历史、社会现实的再现，能够传递出作者最真挚、浓烈的思想情感。描摹物象表现情感是中国画艺术创作的重难点，也是一种最为直观的表现情感的方式。

中国画艺术创作富含深厚浓重的情感特征，并且随着时代的发展体现出了不同的创新点。在现代，各种纷繁复杂艺术风格互相交融。中国画艺术创作的内容与形式也在不断更新，其中所体现的情感也更为丰富。中国画艺术的发展，要在秉承其文化特性同时，加强创新，融合时代精神与审美，尝试和拓展现代绘画艺术的情感表现，使其真正能反映时代的特殊性，以展现中国画艺术的传承与创造发展历程。