二胡揉弦种类及方法研究

□曹天智 南京师范大学音乐学院

二胡的揉弦在早期被称为“吟”，幅度较大的揉弦称为“大吟”，也是二胡演奏中最基本最为常用的重要技术手法，也可以说是每个演奏者的“舌头”，是“讲”的“故事”能不能打动人的关键。合理地运用揉弦可以更好地表现出作品的风格，让旋律更具感染力。

揉弦根据速度可分为快揉和慢揉。快揉：又被称为“颤揉”，适合在情绪激动、饱满的音乐中使用。揉弦的速度较快，通常以滑揉、扣揉的方式进行，多用来表现民族风格曲目，模仿民族乐器特有的音色，以渲染那种华丽的、激动的情绪，具有煽情的效果。慢揉：又被称为“吟音”，适合在缓慢、情绪较为平静或低落的音乐中使用，在二胡作品演奏中最为常用，通常以滚揉手法进行。要做到每个手指的力度均衡、速度又很均匀也不容易。速度约为每秒一到两次。多数在乐曲的开头、弱收、结尾的地方，需要这样的慢揉效果。

揉弦根据技术手法可分为：滚揉、压揉、滑揉、扣揉、迟到揉弦和终止揉弦。

滚揉：顾名思义，用滚动的方式揉弦。虎口稳定地靠在琴杆上，指尖触弦，随着手掌带动关节的上下弯曲，指尖在琴弦上呈现出“滚”的动作。需要注意的是，手指尖不能太用力触弦，否则会影响滚动的流畅性。滚揉的同时让整个手微微收拢，让整个手成为一个整体的状态。指关节的灵活性和速度决定了滚揉的效果。滚揉是二胡中最常见的揉弦，在大部分曲子中加入滚揉都会使得乐曲感情更加丰富。如《豫北叙事曲》《月夜》。

压揉：压揉主要依靠手指和手掌对弦的压力，使弦发生明显的形变，蟒皮的张力不断改变从而产生激烈变化的音波。需要注意手掌的握力和手指力量的变化，相较于滚揉的上下运动，压揉是平行运动的。一般用来表现比较激烈、悲愤的情绪。北方的乐曲比较常用压揉，左手手指在本音位上向下按压琴弦再松开到本音，但不离开琴弦，如此反复。而在南方音乐作品中，多将滚揉、压揉结合使用。垫指压揉：将垫指滑音和压揉相结合，主要注意两种手法结合的过程。代表曲目有《阳关三叠》《秦腔主题随想曲》。

滑揉：滑揉是一种色彩性揉弦技巧，借鉴了坠胡的揉弦技法。具体做法是用手臂带动左手虎口和手指在琴杆和弦上做整体滑动，手指尖在弦上不断地快速上下滑动，使弦发生改变产生音波。在滑揉过程中，虎口放松，指尖在琴弦上摩擦，保持压力的同时也要保证速度。指尖在弦上滑动的范围一般在基本音的高低小二度内。这种技法只改变弦的长短，不改变弦的张力。北方的乐曲常使用大幅度的滑揉，而南方的滑揉幅度则相对较小。代表乐曲有《一枝花》《河南小曲》。

抠揉：纯粹是通过手指的握力不断使琴弦的张力发生变化，以发出类似呼吸效果的声音。手掌手指同时用力向内收缩，呈现出“抠”的动作，音位略低于基准线，用力紧张，速度较快。在演奏时，手掌不能像滚揉一样上下摆动，强调手指抓放力度的控制。抠揉的音色紧张急促，像在哭泣，多用于比较悲伤哀愁的乐曲。作为一种特殊技法，运用不当会严重影响演奏，所以需要多加练习。如《江河水》。

迟到揉弦：这是一种将揉弦和不揉弦相结合的一种演奏手法，一般表现为先不揉弦的持续长音，到这个音的中末再揉弦。它常用在较慢乐曲的长音上，也常放在乐曲开头引子的第一个音上。需要注意的是，迟到揉弦中相结合的地方一定要配合得很巧妙，长音进行中如果突然揉弦，会给人感觉很突兀。从揉弦到不揉弦，这个动作的过程是由小到大的，指尖的力度、手掌的运动幅度也是如此。同理，迟到揉弦还有一种形式：揉弦—不揉弦—揉弦，方法也是一样的。迟到揉弦的运用，对于表现乐曲的哀诉悲愤之情起到了积极作用。

终止揉弦：终止揉弦与迟到揉弦正好相反，一般表现为乐句结尾一个长音先揉弦，渐渐停下来到最后不揉弦，一般用于乐句的末尾结束音。

除上述几种揉弦外，为了某种特定的艺术效果，有时在演奏中还会运用能够带来特殊效果的揉弦技法。比如拉空弦时，第一把位的左手进行不触弦上下扇动，以改变琴弦的张力，就可以产生使音高发生规则变化的空弦揉音；再有，广东音乐中利用食指在千斤上松弛地按颤，使空弦产生类似颤音效果的奏法，都是辅助性的揉弦方式。不同的揉弦可以表现出不同的音乐情绪，揉弦的方法并不统一，每个人都有不一样的表达方式。具体选择哪一种揉弦，什么时候揉，揉的长短都需要根据作品风格和演奏者对作品的理解去体会，但切忌使用频率过高。

综上所述，二胡的揉弦技法是二胡表达情感的有力手段，已经发展得较为丰富且科学，但要使二胡演奏出不同的韵味就需要不断地巩固传统技法，结合乐曲风格和演奏者的个人处理，才能去打动他人、感化他人。