未成曲调先有情—浅析《塞上曲》中的悲剧之美

□聂 蔚 东华理工大学

一、《塞上曲》概述

《塞上曲》是我国琵琶传统文曲中具备较强代表性的音乐作品，古往今来，众多琵琶名家对这一音乐作品进行了精彩生动的演绎，使其得到良好的传承。《塞上曲》这一名称主要源自李芳园所编写的《南北派十三套大曲琵琶新谱》，其中包含五个段落，分别是《宫苑春思》《昭君怨》《湘妃泪》《妆台秋思》及《思汉》。这五个段落不但能够形成一整套曲目进行演奏，还能够分别独立作为小曲进行演奏。这五个段落主要讲述了王昭君的历史故事，通过对王昭君身世、经历的嗟叹，让听众仿佛身临其境，感受王昭君在此种情境下的心情，从而跨越时空界限，与数千年前的王昭君产生心灵上的共鸣。

二、《塞上曲》中所蕴含的悲剧之美

在经历两千多年的传承与积淀之后，《塞上曲》在现代音乐舞台上依然具备较为显著的价值以及较为耀眼的光芒。从艺术魅力层面来说，《塞上曲》将我国传统音乐文化中所具备的“以悲为美”这一悲情审美功能发挥得淋漓尽致。《养正轩琵琶谱》曾对《塞上曲》进行了客观的评价：“文套宜圆而声清，抑扬而拍准，其缓处须有余音，在子弦者推进之，在中、老、缠弦者摆动之，若在相上则重按之，亦得余音流出，由操弦之有吟猱也。”由此能够说明《塞上曲》将乐曲音乐风格“悲情”这一文化意蕴进行了充分诠释，借王昭君这一典型人物，来展现我国古代传统女性历经痛苦却无可奈何的悲情人生。我国琵琶名家刘德海先生曾根据自身的理解重新演绎了《塞上曲》这一名篇，通过华丽的演奏手法将虚拟与现实进行有机结合，通过左右手交替演奏的方式，巧妙地在乐曲中融入了“虚音虚势”，不但能够使传统琵琶曲所具备的和谐之美得以彰显，还能够强化其中的故事情节，强调其中所表达的情感，由内及外地对古代女子内心世界进行了深入的探索，展示出较为浓郁的人性之美，让《塞上曲》的悲情色彩得以凸显。

我国历来强调“天人合一”的哲学观念，无论是在儒家、道家等学术理论中，还是在我国传统音乐文化思想中都有所体现。我国文化历史悠久，相对而言较为内敛且含蓄，属于一种“内倾型”的文化。而琵琶乐曲则将不同时期的文化进行了有机融合，在岁月不断流转的过程中，琵琶曲的审美风格更倾向于伤感的“悲情之声”以及婉约的“阴柔之月”，强调听众从感观方面对琵琶曲意境之美进行感知。

就传统琵琶曲的标题而言，能够明显看出其与我国文学有着千丝万缕的联系，标题就类似于生动活泼的美丽画卷，较为著名的有《浔阳月夜》《飞花点翠》等。欣赏者在看到文字时，能够直观地将自身的情绪自然而然地转移至乐曲内。琵琶曲通过音乐标题所具备的文学性，来给欣赏着渲染出一种耐人寻味的意境，真可谓“未成曲调先有情”。在对琵琶曲进行审美时，明确创作者及演奏者所营造出来的意境是重中之重。琵琶曲通过将虚拟转变为现实，将现实转变为虚拟，并在演奏时虚实结合的方式来实现一种独特的艺术效果。在《塞上曲》中，通过“思春”“秋思”及“滴泪”三个小标题来将相应的音乐场景呈现出来，并通过多元化的演奏方式来展现一种宁静且悲情的画面，并直接和人物情绪变化有所关联，充分体现出身处异乡的女子对故乡的思念、对命运的感慨以及对悲情人生的嗟叹。在我国传统音乐理论中，“以悲为美”是主要的审美取向，从相应的音乐典籍中能够得知，这类审美特点对相关文人及音乐家都有着深远的影响，例如“竹林七贤”的代表人物嵇康便在其著作《琴赋》中指出，“称其才干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则已垂涕为贵”。受到这类审美风尚的影响，大部分琵琶曲抒发了相应的悲情，而在《塞上曲》中则尤为明显。作为一种重要的审美感情，“悲”被运用于《塞上曲》之中，并经由不同琵琶名家的演奏，来描绘古代女性内心世界，生动地展现了古代传统女性所经历的悲惨命运，将悲情音乐所具备的审美倾向进行了淋漓尽致的展现。在传统琵琶曲内，悲情审美这一倾向同时也蕴含着对人生的无尽憧憬及向往，让人民群众能够意识到人生及生活的重要性。这一意境所具备的美学内涵深远绵长，是古代人民留给我们的智慧结晶。

因此，《塞上曲》对古代悲情女子这一形象进行了生动的刻画，使其不但具备传统文化的鲜明特征，也具有相应的时代气息，充分彰显了琵琶曲在传承和发展中的基本特点，能够使听众产生较强的感染效果。