高校歌剧咏叹调教学中女高音声部的角色塑造分析

□吴 蓁 厦门大学嘉庚学院

一、关于歌剧咏叹调的概述

（一）歌剧咏叹调的简述

谈及歌剧咏叹调，需要将歌剧与咏叹调分开理解。众所周知，歌剧是重要的艺术表现形式，起源于古希腊时期，具有悠久的文化历史。它既是一种内容丰富的悲剧表演形式，也是象征西方艺术文化的标识。后来随着人们生活条件的提高和思想意识的提升，歌剧吸收了歌唱、抒情、戏剧等艺术形式。通过将这些艺术形式融合在一起，形成了一种新时代的舞台表演艺术。而咏叹调作为一种独唱曲，能够展示出极深的艺术情感。一般来说，咏叹调的目的在于抒情，熏染艺术气氛。它主要应用在歌剧、轻歌剧中。由于其自身艺术特色，它不受艺术形式的限制，能够展示出更加丰富的艺术内涵。可以看出，歌剧咏叹调主要适用于情感表达方面，是抒情表演中的重要环节[1]。

（二）歌剧咏叹调的价值作用

歌剧咏叹调不是凭空出现的艺术形式，它具有极强的艺术表演价值。首先，由于其抒情特征，它可以更好地走进学生的音乐思想。在实际表演中，找寻学生灵魂深处的音乐情感，使学生更好地锤炼自身的音乐素质。其次，由于歌剧自身兼容性的特征，它能够展示多样化的艺术表演形式。咏叹调作为歌剧的核心表演部分，具有一定的演唱难度。无论是发音的力度、速度，还是转音的灵活性，对学生来讲都是一次音域挑战。因此，加强歌剧咏叹调学习，能够为学生的音乐表演铺路，使学生更好地提升自身音乐素养。最后，练习歌剧咏叹调，是提高学生音乐知识的主要方法之一，也是增进学生音乐素养的有效手段。想要提升学生音乐审美能力，使其更好地辨别音乐中的真善美，教师需要从实际情况出发，不断地增强歌剧咏叹调的练习力度，从而使学生树立高尚的音乐形象。

二、分析花腔女高音角色的塑造

（一）花腔女高音的特征

在一些歌剧咏叹调表演中，花腔女的角色至关重要。其本身具有鲜明的艺术色彩，能够将整个高音部分表现得更具活力和灵活性，给听众带来更多的听觉冲击。另外，由于花腔女高音角色与中音、低音有所不同，其音色表达较为婉转，情绪非常轻松，且音色富有弹性，这就限制了其艺术表演方式[2]。由于花腔女自身角色原因，其高音更适用于情感变化多、演唱速度快、内容相对夸张的作品。

（二）花腔女高音角色的塑造

在实际花腔女高音教学中，其角色塑造具有一定的难度。由于花腔女高音的音域跨度高，气息调整速度快，所以表演起来相当困难。其角色塑造难度要远高于抒情女高音。因此，在实际教学中，教师需要教学的专业性，对学生进行多层面的“花腔女高音”训练，从而使学生能够摸索出其声部的优势、特点，进而有的放矢地演唱高音片段。为了使“花腔女高音”教学收获更多的教学成果，教师需要选择适合学生练习的桥段[3]。例如，教师可以选择作品《我要生活在美梦中》进行花腔女高音教学。通过带领学生认知朱丽叶的人物形象，使学生能够明确该作品高音表演的方向，以及该作品所要表达的音乐情感，从而使学生逐步完善花腔女高音的艺术表演。

（三）花腔女高音角色塑造效果

花腔女高音角色的塑造，需要讲究方式方法。依托口传技巧的教学方法，并不能有效训练学生的音准、音色、音素。为了使学生掌握表演技巧，教师需要糅合理论和实践知识，不断加大对人物形象的刻画力度，从而使学生能够发现在高音表达中需要注意的问题。通过展示朱丽叶的温柔、坚强的品质，不断突出朱丽叶的艺术形象，进而促使学生用自己的思想情感，充实花腔女的高音表达。通过让学生深入学习作品中的九节乐句，让学生进行不间断的演唱，实现从低音向中音、中音向高音，高音再向最高音的过渡。经过长期的反复训练，学生必然会在花腔女高音表演中，找寻表演意境，不断提升表演效果，从而更加完美地演绎花腔女高音角色。

三、分析戏剧女高音角色的塑造

（一）戏剧女高音的特征

戏剧女高音角色的塑造，与花腔女高音角色的塑造截然不同。由于其音色具有明亮、浓烈的艺术特征，且要展示角色迎难而上的果敢，因此，要赋予角色更加饱满的艺术生命力。在实际演唱过程中，戏剧女高音角色更具表演性。其开嗓就要给人一种震慑的感觉，如此才能将人引入角色环境中。另外，由于戏剧女高音的音色十分鲜明，在表演中具有较高的难度，且在情绪表达方面要有感染力，所以整个音色和音感效果上，会出现夸张的成分，以及较强的戏剧性。

（二）戏剧女高音角色的塑造

在一些戏剧女高音教学中，教师需要突破教学瓶颈，教授学生一些具有实际意义的学习方法。通过引导学生欣赏作品，让学生挖掘戏剧女高音的表演特点，不断塑造角色的思想品格。首先，教师应训练学生宽厚、浓烈的嗓音。带领学生把握节奏变化，对学生进行持续性的训练，使学生能够在塑造角色过程中，正确地解读音乐内涵。其次，教师应加大对戏剧作品的研究力度，不断引导学生发现和认知其旋律。让学生体验其中的旋律变化，使学生能够从连续下行音阶中，找到演唱方法和技巧。最后，教师应加大对音乐色彩的研究力度，让学生认知作品中的高音部分。训练学生对气息的调整能力，使学生能够在实际表演中，把握自己的气息，保持对长句、较长句表演的控制，从而充分展示作品表演的戏剧性[4]。

（三）戏剧女角色塑造效果

想要提升戏剧女高音角色效果，学生必须把握其音乐表达技巧。在实际练习中，学生需要重视提升自身的音乐素养。任何一次音节的训练，都是为表演积蓄能量。因此，学生应从角色被赋予的内涵，感知曲目的思想特点、情感表达特征，从而在真正意义上，塑造戏剧女的角色形象。

四、分析抒情女高音角色的塑造

（一）抒情女高音的特征

从某种层面上看，抒情女高音具有独特的艺术特色。它既是歌剧咏叹调中常见的艺术表达形式，也是学习歌剧需要掌握的基本技能。抒情女高音具有圆润、柔美等艺术元素，但没有过多的情绪变化，在表达艺术方面也没有过多的花样。因此，抒情女高音在表达情感上比较内敛。另外，由于整个抒情女高音声区表演都具有明显的通透性，所以其训练没有过高的难度。

（二）抒情女高音角色的塑造

塑造抒情女高音角色，需要教师给予足够的重视。为了使学生准确表达作品中的抒情部分，教师一定要重视熏陶学生的音乐情感。众所周知，任何音乐情感的获得，都来自对音乐作品内涵的解读，都是对音乐内部所积压的情感的一种宣泄。在此过程中，教师要结合作品内涵，利用音乐表演，表达出不同的音乐形象[5]。例如，在歌剧咏叹调抒情女角色表演中，教师可以给学生选择一些如莫扎特的作品。引导学生深入了解莫扎特音乐内涵，使学生把握角色所体现的性格，以及角色的声音特点，从而使学生能够自由、轻松地控制音色。为了使学生更好地表演抒情女高音，教师还可以对学生进行分层教学。在初级、中级训练中，不断升华学生的音乐演唱技巧。例如，在实际教学中，教师可以转变教学方法，让学生充分认识到不同角色的塑造，需要依托不同的音色。大幅度地训练学生音乐表达技巧，不断丰厚学生的音乐知识体系，从而使学生能够根据作品的表演需求，及时切换音色的表达方式，进而利用自身的音色，更好地塑造抒情女高音的角色。

（三）抒情女高音角色塑造效果

想要提升学生抒情女角色的塑造效果，教师必须严抓学生的音乐表达技巧，以及对音乐内涵的把控程度。经常性训练学生的音乐演唱技巧，使学生避免走入演唱、发声的误区。由于一些学生缺少音乐天分，对音乐表达方式并不能准确地进行理解，教师就需要从音色上训练学生发声，从而防止学生出现用喉咙喊、假嗓子等情况。提升抒情女高音角色形象，不仅需要学生对作品精神加以理解，也需要学生利用发声技巧，正确抒发音乐情感。因此，教师需要重视依托各种咏叹调，以激发学生的抒情意识，从而使学生克服发声困难，实现对更深层次音乐知识的把握，进而更好地塑造抒情女高音角色，提高听众的听觉享受。

五、关于高校歌剧咏叹调教学的建议

（一）提升师生认知度，转变教学方法

歌剧咏唱调作为声乐教学中的重点，需要全体师生予以高度的重视。为了使歌剧咏唱调高音角色塑造得更加成功，教师需要转变教学方法，不断引导学生练习技巧和总结方法，从而使学生能够在声乐学习中有更好地成长与发展。首先，教师应在技法上训练学生的高音发音。规范学生的发音动作、情绪等，以不断提升学生自身咏叹调演唱水平。其次，教师应重视拓宽教学方式，不断将理论知识与实践知识相结合，才能使学生更加清晰地认知歌剧咏唱调的内涵。采用“一边理论，一边实践”的教学方法，不断升华女高音演唱氛围，使学生更好地领悟花腔女、戏剧女、抒情女高音角色的塑造。

（二）明确咏叹调内涵，深入歌剧学习

在实际声乐教学中，高校需要本着“育人为本”的教学理念，不断加强对学生的高音训练，从而使学生能够游刃有余地展示高音技巧。在此过程中，教师需要带领学生明确歌剧咏叹调的内涵，使学生能够自主探究和深入学习歌剧。首先，教师应重视开阔学生的视野，使学生能够接受更多的、新兴的演唱思想，从而准确塑造作品中的高音女形象。其次，教师应重视创设教学情境。将音乐教学情绪化，使学生能够切实体味到作品中人物的思想感情，从而丰富学生演唱高音的内涵。再次，教师应做好师表形象工作。亲自给学生示范发音技巧，使学生能够积累更多的表演经验，以更好地学习咏叹调。最后，教师应重新挖掘教材内容，从歌剧的历史起源、发展背景，以及作品形象等方面，对学生进行全方位的声乐训练。通过对比中音、低音，使学生更好地认知和理解高音。

（三）升华人物形象，提升学生学习兴趣

在实际高音角色塑造中，教师需要充分发挥自身的“引导”作用。通过升华作品的人物形象，锤炼学生的高音技巧，拓宽学生音乐表达方式，并依据自身的音乐感知力，创造出更好的音乐角色。众所周知，音乐文化能够沉淀学生的音乐素养。一个拥有良好音乐素养的人，总能够更好地表达自身音乐情感。基于此，教师需要加强对作品人物的诠释力度。创设相应的音乐情境，使学生能够感同身受，从而激发学生的高音角色塑造潜力，促进学生提高自身的歌剧咏叹调的境界。

（四）开拓创新思想，提高歌剧咏叹调效果

与时俱进，开拓创新，是音乐发展的必由路径。要想提升学生的歌剧表演能力，教师需要从教学的各个角落进行创新，将新思想、新意识传递给学生，促进学生成为歌剧艺术的接班人，以及歌剧艺术的发展者。首先，教师应改变传统教学模式，不断提升新课堂教学效果，从而使每个学生都能产生音乐学习兴趣，更好地学习歌剧。其次，教师应借助各种技术手段，不断向学生展示歌剧高音的表达方式。深入训练学生的音乐技巧，使学生能够逐步提升自身音乐能力。最后，教师应加大音乐技巧与音乐思想的对接力度。采用“边理论，边实践”和“边思想，边情感”的教学方式，不断锤炼学生歌剧咏叹调演唱能力，使学生接受声乐教育后，在音乐之路上越走越远。

结 语

总之，歌剧咏叹调与其他音乐知识有所不同。学生想要更好地塑造其中的角色，就必须具备一定的音乐表达技巧功底。只有通过高强度的歌剧知识学习，以及音乐素质锤炼，才能逐步升华学生的音乐思想，进而提高学生的歌剧咏叹调表演能力。