高校流行演唱教学中表演融合性探究

□马晓红 辽东学院

一、教学中的一般特征

从高校流行演唱的实际教学来看，发音和吐字对于演唱有重要的影响，所以需要做发音训练。就发音的具体分析来看，其构成要素主要为两部分，分别是声线和位置。声音的发声位置就在小舌头后方的通道中，演唱者在演唱时可以从自己的头整顶正中向下画一条直线，从而将所有的声音有意识地向具体的位置靠拢，利用这样的方式可以实现声线的训练。吐字也是流行音乐演唱中需要重视的内容，其主要分为声母和韵母两部分。一般来讲，声母不容易被人察觉，人们关注较多的是韵母，所以在演唱的时候需要对韵母的咬字做处理，保证其清晰，在必要的时候做情感处理。总的来讲，只有演唱者做好了各方面的统一，歌曲演唱才会更加动听。

二、教学中的融合性特点

（一）流行唱法和美声唱法的融合

早在20 世纪30年代，在我国就已经出现了流行歌曲唱法，即通俗唱法，和美声唱法不同的是，流行唱法主要特点是其本身具有传唱相对容易、上口较为快速等特点。不用特意寻求发声的位置和方法，用自然的声音来演唱一些作品。与同时期的一些美声演唱相比，流行歌曲明显具有容易驾驭的优势，但随着时间的推移，社会和文化的不断发展，流行歌曲呈融和其他演唱方式的彼岸化态势，尤其随着改革开放的推进，我们国家大举输入世界各地的音乐形式，对流行音乐的发展产生了较大的刺激，演唱水平和效果相对以往有了很大的提高。曲目的变化性和难度加大，风格也变得多元化，演唱者需要在演唱过程中加入更高和更有难度的演唱技巧，在这方面，美声演唱就为流行演唱提供了很好的可借鉴和学习的演唱技巧。很多演唱者对两种演唱方式都进行了学习，从而达到互相借鉴以求更加完善的目的。

（二）声乐表演和戏剧表演的融合

流行声乐表演从早期的单一作品发展到一些规模较大的作品，受到了很多兄弟艺术的影响，其中包括一些戏剧表演的影响。戏剧表演是一种综合型的艺术形式，在舞台上的表演直面观众，演员的一切变化和表演都呈现在观众面前，是直接的、近距离的，而且是实时的，它不允许失败和错误的发生，这种高效率、高强度、高难度的表演对流行演唱来说是非常好的学习方向。以欧美流行音乐的强大攻势对中国的流行音乐产生了强大影响，以美国百老汇的表演来说，无论从演唱风格、表演类型和舞台，还是服装、化妆、道具等方面，对我国流行音乐的发展都产生了非常积极的影响，尤其是在表演方面，无论从表情、肢体语言，还是舞台表现等，都逐渐地从单一话筒型演唱，变为更加多变的、丰富的，更有表现力的表演方式，在表演方面也从简单的舞台艺术，走向了更加丰富和综合绚烂的舞台表演形式。随着时代的发展和教学的进步，在校的学生已经不能仅限于在琴房和教室中演唱，学生需要表演，从真正的声乐表演中得到提升，那么，戏剧表演的环节成为为学生助力的重要内容，我们在加强演唱的技巧的同时，更要增加表演的环节，从音乐入手，让学生在表演中真正体会到音乐的内涵。在戏剧表演中，各种舞台经验，如肢体、表情、眼神的表现，都为学生的学习带来了良好的帮助，也为教学过程增加丰富的环节，能够达到很好的教学效果。中国的民歌和戏曲也是流行演唱表演中的重要借鉴，随着国家的发展和进步，中国风的作品是他们非常喜爱和愿意学习和尝试的，从作品的比例来看，学生对中国风的作品驾驭能力远远高于欧美风格的流行音乐作品。

（三）不同时期作品的融合

在如此大的历史背景下，古典音乐与流行音乐的融合显得格外独特。古典是经典，流行是潮流，经典和潮流之间似乎隔着一道鸿沟，但随着世界文化交流的日益密切，不同领域的音乐交融成为必然趋势，古典与流行的距离也越来越近。论古典与流行的融合，在中国，周杰伦的歌便是融合得很好的例子。比较古典音乐和流行音乐，它们之间有所异同，但其联系非常紧密。流行音乐中有很多歌曲蕴含着古典的意蕴，它们往往以传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面，渲染出一种美轮美奂的古典美。在流行音乐中出现的古典元素还包括古典音乐，如S.H.E《不想长大》的旋律是对莫扎特第四十交响曲的照搬，使得流行音乐典雅高贵，实现了现代流行音乐与古典音乐的融合，它符合了大多数大学生的价值标准：体面、独立、国际化、自由主义、有品位……我们之中有很多人都从中学会了享受、优雅和爱情，更学会了用与前辈截然不同的认知方式去看社会、看人生、看自己。

综上所述，在流行音乐的演唱教学中，教育的内容具有多样性，所以具体的教育方式、教学方法等需要针对内容做出调整和改变。流行演唱教学中表演的融合是对教学和学科发展的重要举措，也是非常符合教学方法的重要内容，这有非常重要的研究和实践价值。