注重美术素描教学 培养学生的艺术创造能力

□于馨洋 西南科技大学城市学院

随着教育的不断改革和素质教育的不断推进，美术专业得到了快速发展。素描，作为学习美术的入门课，不仅是美术的一个种类，而且是一切艺术的基础，是锻炼美术生基本功的主要手段。本文首先分析了美术素描的现状，之后对“如何在美术素描教学中培养学生的艺术创造力”这一问题进行了研究。

所谓素描，就是指没有其他多余色彩的画，主要借助单一的线条表现物体的明暗或者造型。米开朗琪罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其他种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”美术教育，从根本上来说就是审美教育。审美教育，实际上就是培养学生发现美的能力，是欣赏和创作的过程；审美教育，更是一种人性的教育。审美教育有利于丰富学生的想象力，培养学生的创造力，最大限度地激发学生的学习兴趣，健全学生的人格，更有利于学生在艺术发展的道路走得又久又远。

一、美术素描教学现状分析

在全国各大美术学院的招生考试中，素描是必考科目，也是其他科目的基础，可以说，如果学生的素描能力很弱，那么他其他科目的成绩也不会太好。因此，没有良好的素描基础，就不能画出一副好的作品。但是受应试教育的影响，部分学生会按照程序化的方式来学习素描以应对高考，尽管也能考入部分艺术学校，但是这样的学习方式，不论是对教师未来的教学，还是对学生未来的学习，都会产生不良影响。

二、如何在美术素描教学中培养学生的艺术创造能力

（一）美术教育的基础是素描教学，应该以掌握知识和技能为主要目的

美术教师在进行素描教学的过程中，要以培养学生认识美、发现美、表现美的能力为主要目的，既不能忽视基础知识和技能的掌握，又要达到素描训练的基本要求。安格尔说过：“绘画的表现力必须借助于丰富的素描知识，如果缺乏素描技巧，就难以取得好的成绩，而实际上表现力不可能出现在最大的准确性之外。”这句话深刻地说明了素描在美术作品中的重要地位和作用。

素描，是所有美术学习者必须掌握的基本技能，学习者如果没有良好的美术功底和扎实的素描基础，就无法创作出一副好的作品，也无法完整地表达自己的创作意图。大学生对美术的学习不到位，就不可能在美术方面取得巨大的成就，也无法从事过于专业的美术工作。

在进行素描基础的学习中，学习者需要了解素描的基本要素，如结构、比例和空间感等。这些词看起来不难理解，但是在实际操作过程中有一定的难度。所以，美术教师在教授素描基本知识的过程中，应该注意以现实生活中的物体为元素，帮助学生更好地了解物体的结构特点。在素描教学中，只有真切地感受到素描的重要性，学生才能保持学习兴趣和积极性，然后通过反复的练习掌握绘画技巧，扎实基本功。

（二）通过拓展，丰富学生的想象力和创造力

美术学习与实际生活是离不开的，所以学生不仅需要学习课内知识，课外活动也必不可少。美术教师可以不定期带学生进行一些课外教学活动，让学生走进大自然，体会春天温暖的风、夏天绵绵的细雨、秋天丰收的喜悦及冬天凛冽的寒风，看看绿油油的小草、盛开的花朵、丰硕的果实、白茫茫的冰雪世界……给学生营造一种轻松的学习氛围，让学生快乐地学习，这有利于开阔学生的视野、创新学生的思维，丰富学生的想象力、激发学生的创作力。

罗丹说过：“在米开朗琪罗的素描作品中，应该赞赏的不是线条，不是大胆的透视缩减和准确的解剖，而是其内在的犹如雷鸣般的威力。”因此，美术教师还可以通过一些作品的展示，激发学生的情感共鸣，从而激励学生，提高学生的感受力和想象力。例如，《泰山》这幅美术作品，可以激发学生的爱国热情。观赏者看到这幅作品，会立刻产生一种对祖国大好河山的热爱之情，同时对壮丽山河的喜爱之情也油然而生。美术教师可以通过这样的方式，培养和训练学生的想象力和创造力，从而使学生能创造出完美的作品。

在课堂作业的布置上，教师可以布置一些想象力十分丰富的作品，如果上课时教师画了蔬菜，布置作业时就可以让学生画一幅蔬菜切开后的画面，通过这样的方式，使学生不再局限于某种单一的画法，这样学生的作品自然而然就会充满想象力和创造力。

总之，素描对培养学生的创造力、想象力有非常重要的作用。美术教师要在素描教学的过程中不断培养学生发现美和感受美的能力，不断改善自己的教学方法和教学内容，维持学生对美术学习的长久热情。