图案教学中的文化内涵理解和形式法则的把握

武绍华

（太仓市第一中学，江苏 太仓 215400）

初中美术图案教学属于“设计·应用”领域，探索装饰图案的历史和分类，对培养初中学生传统文化认知素养和实践能力意义重大。美术课堂教学中，装饰图案是人类最早的艺术行为之一，从原始社会的彩陶，奴隶社会的玉器、青铜器；封建社会的陶瓷器、金银器、漆器、丝绸、雕刻、家具、建筑等等，都能找到大量的装饰图案。人类通过装饰图案来美化生活，表达情感和寄托希望。因此，装饰图案不仅促进了人类文化的发生，而且也促进了人类社会文明的发展。从人文角度去理解，传统图案具有丰富的象征含义和强烈的民族特色，如象征权力、幸福美满、健康长寿、丰收吉祥等。

一、古代纹样产生演变体现了传统文化内涵审美特点

（一）龙纹图腾对神的崇拜

龙是中华民族的象征和图腾，我们是华夏民族炎黄子孙，龙的传人，龙的图案是怎么来的呢？黄河中游仰韶文化时期出现的庙底沟龙纹彩陶钵，在钵体表面了一只类似鳄鱼的爬行动物。形象十分的凶猛，生动具象。红色的胎体墨色的纹样。这或许是6000年前祖先描绘的最早的龙。汉代纬书中讲，伏羲氏首德于木，为百王之先。伏羲氏即是青龙，青帝。之后的炎帝神农氏火德为赤龙；黄帝轩辕氏土德为黄龙。五行始于木，而非火、土。青龙也是中华民族第一龙，伏羲氏自然也就是当之无愧的龙图腾的创始者。汉代画像石有《伏羲女娲》图里人首蜥蜴身，伏羲氏耕作渔猎有神圣之德，统一了华夏各个部落，传说伏羲取蟒蛇的身，鳄鱼的头，雄鹿的角，猛虎的眼，红鲤的鳞，巨蜥的腿，苍鹰的爪，白鲨的尾，长须鲸的须，创立了中华民族的图腾龙。龙的图案出现后。在各种工艺品中出现并且不断演变。战国时期青铜器上最常见的龙纹有夔龙纹蟠螭纹。夔龙纹线条流畅、简约生动、身体修长完整、侧面缠绕。蟠螭纹身体和腿似龙，正面面部如凶猛野兽。在明清时期。精致美观龙纹广泛的运用在家具和玉器、等工艺品。有浮雕透雕，增加了艺术品的价值明朝和清朝的龙纹。康熙时期的龙传承的明代荣的严谨庄重，到了顺治时期，民窑生产的瓷器龙纹为三四爪龙，有点像鸡爪。官窑则为五爪龙纹。为什么在很多遗迹、遗物上会出现那么多龙的形象？因为远古先民认为龙是沟通天地神人的瑞兽，能兴风雨、预示凶吉祸福。青铜器用潘螭龙纹体现体现了奴隶主崇高、尊贵的地位权利和神灵庇护。

（二）传统图案体现了先民对自然规律探索。如2005年四川金沙遗址出土的太阳神鸟金饰表现了太阳的生命运动象征。我们的祖先观测天文将夜空分成三桓，四象，二十八星宿。月亮在太微天使紫薇三堵桓墙当中有规律出没。用玄武苍龙朱雀白虎来表示夜空的东西南北方位。

(三)传统图案体是劳动者对生活生产的记录

劳动生产的记录7000年前的仰韶文化中。可以看到，罐鸟衔鱼图里面有一把新石器的石斧。半坡的人面鱼网纹盆。内壁上会有人面看可以看出眼睛是闭着的，因为它是一个特制的儿童翁棺盖。彩陶纹样多以红地墨彩为主，动物居多，也有用直线曲线折线圆点等几何纹样来装饰。早期的彩陶多半是类似一般的写实画面。而成熟期的二方连续纹样的出现；仰韶和马家窑都出现的蛙纹，而且蛙纹也从具象变为意向到出现成熟连续纹样的特点。图案描述祖先从黄河中游向青海甘肃高原迁徙生活的背景，反映了劳动人民乞求两栖类动物神秘力量和水灾斗争的愿望。

（四）传统图案还表示表现封建礼仪等级制度，如清代的官服分为文官和武官个九品。文官为禽类武官是兽。一品文官用仙鹤做补服。一品武官则用麒麟做补服。官职比较小的九层武官则用海马。

二、怎样欣赏、理解图案的美感呢？比如看一场无人机编排的灯光秀表演，如果程序设计师没有图案设计能力，肯定做不出夜空的无人机LED运动灯光画面的。同样在今天各行各业中图案的运用是非常广泛的。怎样才能设计出具有美感的图案呢？下面探讨三个关于图案的形式法则：(1)对称与均衡；(2)对比与和谐；(3)节奏与律动

通过了解图案源远流长的历史，学习装饰图案的形式美法则，可以使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。让学生感受图案的文化内涵和创意设计之美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系。