谷崎润一郎的审美意识探析

李静

摘  要：谷崎润一郎作为日本唯美主义的代表作家，在其近半个世纪的创作生涯中，创作了很多独具特色的作品。他的作品充满了对美和艺术的探索、强烈的矛盾冲突，以及夸张的猎奇剧情。但无论是描述混乱的两性关系，还是人物扭曲的内心，他的文字都呈现出一种极致的美感。谷崎润一郎在继承日本传统文学“委婉、物哀”特征的同时，结合欧洲文学的“直观、夸张”手法，传达了自身对美的独特认识，对日本文学界产生了极大的影响。《春琴抄》被认为是谷崎润一郎回归日本传统古典文化的集大成之作。在这部作品中，谷崎润一郎向世人展现了一个独特的文学世界，同时也从不同角度展现了各种各样的“美”。本文以谷崎润一郎《春琴抄》这部作品为中心，从“古典之美”、“女性之美”和“虚幻与阴翳之美”这三个角度对作品进行赏析，从而对谷崎润一郎的审美意识进行探析。

关键词：春琴抄;谷崎润一郎;唯美主义;审美意识

[中图分类号]：I106  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-32--02

引言：

《春琴抄》是谷崎润一郎1933年发表在《中央公论》上的一部中篇小说， 其独特之处是大胆采用了省略标点符号及换行的独特文体，是谷崎润一郎的代表作之一。这部小说主要讲述了明治时期，盲眼女子春琴与仆人兼徒弟佐助“畸恋”一生的故事。作者在讲述仆人出身的佐助献身般地追随盲女琴师春琴的这一故事主线的同时，在不知不觉之间也为读者构筑出了一个哀婉凄清的美感世界。《春琴抄》自发表之初就广受盛赞，川端康成评价它为“一篇难以言喻、唯有叹息的名作”，正宗白鸟也对这篇小说赞誉有加，称它是一部“出神入化之作”，从中感受到了“诗的精神”[1]。《春琴抄》巧妙地将对西洋美的崇尚与对日本传统美的追求结合起来，把西洋文学理论和日本自《源氏物语》以来形成的“物哀”、“幽玄”等传统的美意识相融合，从而构筑了《春琴抄》中独特的美学世界。

在谷崎润一郎的文学世界里，“美”是用来评价整体的标准，“美”也同时可以代替整体去完全满足精神和肉体的需要。谷崎润一郎的一生沉溺于美感，一直忠实于“美”。虽然他对“美”的兴趣和观念有所改变，但是也从未选择放弃“美”转而去追求其他的东西。《春琴抄》这部作品正是围绕着“美”展开，作品里的每字每句無不显示出作者独特的思想内涵与高尚的艺术情操。

1.古典之美

谷崎润一郎并未轻易选用古代物语的形式来创作《春琴抄》，在写作构思上颇为巧妙。《春琴抄》的主人公春琴是典型的“圣女型”、“古典型”的人物。她出身于江户时代富有的药商家族，作为大家闺秀深受日本传统文化的影响。谷崎润一郎在创作这个人物的时候，基本上没有直接描绘春琴的姿态，而是通过第三者的眼睛，通过作品中各个人物形象之间的比较，将春琴这一人物的形象朦胧而生动地展现在读者眼前。《春琴抄》的语言特色之一是标点的简化，标点符号不仅是一种表示中断的记号，更是判断句意的基准。《春琴抄》中省略了许多标点，仅在不同章节处做必要的分行处理，通篇以成分繁丽的长句织就，像清晰流畅、汩汩不绝的溪流一样绵延，带领读者在不知不觉中进入作者构筑的感情世界，并与作者产生共鸣之感。作者用浅白而客观性的词汇去描写景色，并在此中捕捉人物的性格特质，在语言风格方面体现出一种淡淡的安静与萧瑟之感，正是这种“枯淡”表现出了日本传统的古典之美。

2.女性之美

《春琴抄》属于谷崎润一郎创作过渡期的产物，主角春琴的身上具备“美”和“恶”的双重属性，使得这一人物形象显得更为生动和饱满。春琴的美体现在外表上，即使到了30多岁的年纪，她仍然有着白皙娇嫩的肌肤，粉嫩的脖颈令观者心神摇曳。除此之外，她在三弦琴上高超的艺术造诣，更凸显出她的独特韵味与气质。而春琴的“恶”则主要体现在为人处世上，她对佐助总是一副盛气凌人的姿态，稍有不顺心便非打即骂。作为一个精打细算的大阪人，春琴对待家中的仆人、学琴的徒弟们相当严苛，招致许多怨言，这就为之后的毁容惨剧埋下了伏笔。

《春琴抄》与谷崎润一郎之前作品的不同之处在于，这部作品中女性之美的形成和存在依赖于男性的敬慕，也就是说，这种美是源于男主人公对女主人公的迷恋与崇拜。如果排除了男性的敬慕和崇拜，这种美就会失去其存在的根基，从而化为泡影。在《春琴抄》美的形成这一点上，谷崎润一郎除了通过描绘佐助对春琴的崇拜以及着迷忘我之态来进行展现之外，同时也描绘了春琴经历的从美到恶的变化过程，而这种变化正是由于佐助的纵容和迷恋引起的。从作品中关于春琴性格的描写来看，虽说出生于豪商家族，但她原本也是个温柔和气的女孩。从那样富有涵养的女孩逐渐变得残忍暴虐，直至对作为学生的佐助施以暴力，使得春琴的脾气性格发生重大改变的关键因素之一就是佐助的态度。佐助对春琴多年来一直是虔诚无二的，在他看来，春琴是神的化身，她的一切都是美的，她做的任何事情都是正确的，在她身上完全不存在错误与丑恶。春琴的原生性格加上佐助对她的激烈迎合与纵容，使得她对佐助的态度变得越来越极端。佐助在美的面前情愿忍受着一切屈辱与痛苦，心甘情愿的奉献自己，这也反映出了谷崎自身的“女性崇拜”思想，从而更加映衬出了作品中所体现的女性之美。

3.虚无之美

《春琴抄》的特别之处不仅体现在“人设”和作者的创作历程上，在叙事方式和内容呈现方面，它更传递出别具一格的虚无之美。《春琴抄》是以“我”第一人称自述的小说，实际上作品中的“我”是具有多重身份的人物。在作品的开头，“我”就跪在春琴的墓前恭恭敬敬地行礼。小说中的“我”作为旁观者，结合《鵙屋春琴传》、佐助和春琴的弟子兼女仆鵙泽照的回忆、一张模糊的旧照片等人与物，讲述春琴与佐助相识相守的始末。同时，“我”在作品中频繁地出现，让人分不清到底是讲述者还是作者谷崎润一郎。作为“作者”和“我”所登场的这个“讲述者”，其实并不是作者谷崎润一郎，而是作者谷崎所创造出来的一个虚构人物。不仅如此，在“我”的叙述当中，还存在很多暧昧模糊的地方。采用第三方视角的优势就在于增添了客观性，减少了个人直接的情感投入，对于佐助与春琴的感情状况、春琴被人陷害的缘由等，“我”都只做出谨慎的推测，而将更大的想象空间留给读者，这种讲述方式让小说平添几分朦胧虚无之感。就这样，谷崎润一郎通过讲述者的视角，带领读者体会原本无法用眼睛看到的事物，将小说中虚构的世界与现实中的世界巧妙融合，使得二者达到浑然一体的境界。在这部作品中，谷崎抛弃了原本社会生活的各个方面，专心地在一个独特而封闭的环境当中构筑情感世界。这种强烈的主观感对于作品中幻影般艺术世界的形成起着重要的作用。

4.陰翳之美

谷崎把“日本人对幽暗、暧昧、模糊、神秘之趣味的审美追求与偏好”这种日式审美称为“阴翳”。他在自己的作品《阴翳礼赞》中，从旅行、恋爱、色情、建筑设计，甚至厕所等入手，对比西方与日本在文化与思想上的差异，并且指出“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”[2]根据谷崎润一郎的说法，阴翳之美可以概括为“污秽出风雅，寒冷即风流”，是指以昏暗、幽闭甚至肮脏、污秽中衍生出的审美感受。而作为谷崎转型后的第一部作品，《春琴抄》则充分体现了谷崎对“阴翳之美”的迷恋，在作品中所体现出的对立、晦暗与想象之美，正是阴翳之美的特点。不管是男女主角二人最后的失明，还是彼此之间暧昧不清的关系，都符合《阴翳礼赞》中的美学标准。在《春琴抄》中，谷崎把虐恋和日式的“阴翳之美”写出了深度，也写到了极致。

首先，阴翳之美体现在对立上。《春琴抄》中无论是人物的塑造还是二人的情感处处体现着对立。春琴才貌兼具却有着眼盲的缺陷，极度自负但内心却潜藏着深深的自卑，看似温柔实则蛮横任性，这里的春琴本身就是一个复杂的矛盾体。而两人之间的感情也体现着对立，春琴强势而佐助顺从，两人看似是极端的两面，但其实早已是你中有我，我中有你，达到了至高的和谐之境。其次，阴翳之美体现在晦暗含蓄上。作品中春琴与佐助的情感是晦暗不明、隐而不发的。在作者的笔下，我们看到是他们两人之间含蓄、隐忍和细腻的爱情。最后，阴翳之美也体现在能给人带来无穷的想象之上。《春琴抄》中跟随作者的叙述，我们仿佛在聆听一个遥远的故事，谷崎用优美又含蓄的文字将春琴的一生娓娓道来，让我们反复体会其中的余味，带给我们进入更为深远的想象空间。

结语：

谷崎润一郎一生都对美有着坚持不懈的追求，从他的作品中可以感受到他独特的审美意识。读《春琴抄》，在这古典的氛围中，跟随着故事情节的缓慢推进，我们能够体会到其中虚幻与现实融合的朦胧之感，从而激发我们的想象力，让读者身陷于《春琴抄》中独特的情感世界，被主人公春琴与佐助的爱情所震撼。在《春琴抄》这部作品中，谷崎润一郎既描写了古典之美、女性之美，同时也让我们感受到了作品中所营造的虚无与阴翳之美。从这部作品中，我们也多少能够感受到谷崎润一郎的审美意识，他认为对美的追求在于对美的东西进行自我牺牲和对美的力量的崇拜，美不一定都是清晰的、正面的形象，很多时候朦胧虚无与明暗对比也是一种别样的美。

注释：

[1]三岛佑一.谷崎润一郎和大阪[M].上方文库，2003.p98.

[2]谷崎润一郎.阴翳礼赞[M].东京：中公文库.1975.

参考文献：

[1]石野泉美.谷崎润一郎《春琴抄的世界》[J].费利斯女学院大学日文大学院纪要.1993.

[2]三岛佑一.谷崎润一郎和大阪[M].上方文库，2003.p98.

[3]谷崎润一郎.阴翳礼赞[M].东京：中公文库，1975.

[4]张如意. 日本文学史[M]. 河北大学出版社，2004.

[5]齐珮. 谷崎润一郎的唯美世界 [D]. 吉林大学，2004.

[6]王爱军.春琴抄人物关系解读——以春琴和佐助为中心[J].日本学论坛，2007.

[7]黄丹.从《春琴抄》中看谷崎润一郎对女性的崇拜[J].科教文汇，2011（11）.p65.

[8]刘静娜.论谷崎润一郎的唯美文学意识[D].辽宁大学，2013.