互联网时代纺织元素在数字插画市场中的重构与运用

姜 红

（长春大学 美术学院，吉林 长春 130022）

数字插画从出现之日起，便不断与外界的文化因素和其他方面相互作用，受到了很大的影响，而数字插画是绘画和数字艺术相融合产生的，从视觉的角度来看，不失为一种新兴的艺术形式，因此，数字插画在受到同时代其他因素影响的同时，也对当代社会各方面产生了反作用。近些年来，数字信息技术得到快速发展，越来越普及，依存于此技术的数字插画也逐渐流行起来。在数字插画的引入和发展上，中国相比世界上其他国家起步较晚，导致目前国内的插画风格或表现手法缺乏新意。数字插画在创作上刻意模仿国外，过于呆板，难以体现中国的传统文化。在全球经济一体化的今天，提倡和追求民族特色具有重要的文化战略意义。在华夏五千年历史的长河中，古代服饰文化丰富多变，在图案、款式、色彩、配饰上展现出难得的时尚感，把绚丽的民族艺术特色表现得淋漓尽致。古代服饰所包含的多样元素与数字插画艺术的碰撞与融合，将提升数字插画的艺术魅力。

1 纺织元素与数字插画

1.1 纺织元素在互联网时代的重要性

纺织元素包括服饰上的图案、色彩、款式等，而纺织业不仅在我国历史上占据极其重要的地位，而且在如今的信息化时代依旧有着不可替代的作用。从2010年上海世博会上的各种特色纺织品展示，到“神十”上宇航员所用所穿的高科技宇航服，都可以看出纺织元素也在与时俱进，可以理直气壮地说，纺织行业既不是夕阳产业，也不是落后产业。就目前来看，这个行业正凭借高科技与诸多领域实现融合，逐渐实现设备智能化、产品功能化、纺纱技术化，而且纺织品种类齐全，有医疗与卫生用纺织品、土工与建筑用纺织品、交通工具用纺织品、安全与防护用纺织品、结构增强用纺织品。纺织行业正实现与多学科科技的跨界融合，这也说明纺织行业是一个与时俱进的行业，发展前景依然广阔，纺织元素在互联网时代下依旧具有重要性[1]。

1.2 数字插画的概念及分类

数字插画的含义与传统“书籍图画”早已不同，内容更丰富、范围更大。如今的时代已经不是传统媒体的时代，由于科技革命的影响，多媒体已步入信息化时代，与此同时，插画的数字化也进入一个新的领域，数字技术与艺术的完美结合正引领着时尚潮流。数字插画是通过“数字化”手段达到某种目的的一种视觉化的造型表现。数字插画是近些年才出现的新艺术形式，在分类上有很多种方式：如果依据空间关系在观感上的体验来划分，数字插画可分为二维数字插画和三维数字插画；如果依据市场的角度划分，又有商业性质的插画和与此相对的非商业性质的插画。不同的分类方式将会得到不同的分类结果，可以看出数字插画的内容与形式是多种多样、丰富多彩的[2]。

2 纺织元素的解构和重组

2.1 纺织元素中款式的重构

我国古代的服装款式繁多且新颖大胆，从襦裙装到胡服，一款漂亮的服装款式设计有扬长避短的功能，不仅可以充分展现人体美，也可以影响一个人的气质与风姿。服装款式造型中的中方领、直领的对襟领口造型风格，表现了正式、严谨、端庄的儒雅之感；斜领与鸡心领的独特造型风格，表现了含蓄而又不失活泼的优雅、高贵之风；大胆的袒领造型风格，表现了大方、性感、美艳、雍容华贵的风韵。在数字人物插画创作中，人物的造型定位是插画创作开始最重要的环节之一，造型的表情、服装、动态都是基础设计，与后来造型的成功与否有着密切的联系。在数字插画人物造型中，插画设计师首先要确定角色性格、体态面貌等信息特征，然后根据这些特征来选择角色的服装款式。结合数字插画人物造型进行创作、解构、重组、拼合后，其中所能提取的养分对于数字插画创作而言是一笔极大的财富。

2.2 纺织元素中图案和色彩的重构

在进行服饰的设计时，通常会利用花树、人物、物体等元素制作成图案，并对服装进行装饰，进而提升服饰的魅力。在常见的图案中，比较特殊的有3种纹路，即散点纹、联珠团窠纹、宝相花纹，这3种纹路结合了曲线和写实的手法，让人们感到生动活泼。我国古代在服饰图案的利用上，在留下前朝特色纹样的同时，还会不断添加本朝不同民族的特殊纹样，表现了新奇、活泼、华丽、流顺的装饰风格。除了服饰图案的展现，与色彩的结合在古代服装设计中也有很多经验。在今天的古画、壁画中，可以发现古代服饰大多颜色夺目，尤其强调色彩的对比。通过总结可以发现，在色彩的搭配上，往往会采用透明度或者纯度不同的颜色进行结合，比如以红配绿或者蓝配橙的结合在视觉上进行突破，这样的运用往往可以在服饰的色彩风格中，不经意地传递出一种舒适、悠长的味道。一幅优秀的插画设计作品离不开合理的色彩搭配，而恰到好处的色彩搭配无疑是集中观众注意力的关键一环。

3 纺织元素在数字插画市场中的运用

3.1 服装款式在数字插画中的应用

在进行数字插画的设计时，对造型的选择尤为讲究，不同人物所穿着的服饰风格，对人物本身所表现的性格有着重要的作用，因此不同的环境需要搭配不同的服装造型。服装可以为数字插画的设计提供丰富的素材，除了服装本身的款式风格，还可以对其进行重组和整合，为设计服装的款式提供了众多素材。举例来说，对于身材强壮的男性角色，一般在设计服装风格时，会通过盔甲带来的紧实感来展示这一特性；对于书生型的男性角色，多利用襟的领口设计呈现一种清秀和稳重感来体现其风格。多变的款式造型不仅能应用到数字插画人物性格塑造中，其体现的形式美法则也适用于数字插画人物造型创作，如其中的平衡和对称，因此在进行数字插画创作时，要在整体的风格中体现紧松不同的节奏感。

3.2 服装图案和色彩在数字插画中的应用

在设计数字插画时，一幅完整的插画作品对于内容的传达往往是通过选用的图案和色彩。一幅数字插画中所用图案的选取，对画面内容的完整与充实程度起着至关重要的决定作用；而在设计数字插画时，色彩结合方法的利用对作品的风格与完美程度起不可忽视的关键作用，在此过程中，不可过于依赖国外现有的素材和作品，要充分结合自身的文化元素，对古代的服饰图案进行变化和创新，加以夸张等手法，体现自身的民族文化特色。除此之外，对色彩的利用也可借鉴古代的丰富经验，在数字插画的创作中，插画设计师对色彩冷暖强弱、对比强度的表现，需要进行适当的调和。在古代服饰配色中所体现的冷暖对比、强度对比、面积大小对比等用色技巧，都可以在数字插画创作中进一步推广使用。插画设计对色彩结合的合理运用，除了可以增加人物角色的魅力外，还可以增强画面的空间感，使画面产生一种时间感。

4 结语

信息化时代的数字插画以数字技术的广泛应用为重要特征，是将现代的数字技术与数字艺术相结合，并注重媒体传播和互动功能的多元化艺术。但是，插画艺术不仅是视觉的表现，更是观念和意识的传达，不仅要求绘画的精彩，还要求文化内涵的提升。现代的个人计算机或者相关的制图软件虽然有着相当强大的功能，但始终是工具，没有感情，只能被人们操作，无法自主进行创造性活动。一幅优秀的数字插画，必须建立在艺术及文化的基础之上，因此，要充分结合纺织元素带来的文化内涵，将其中的技巧与原理运用其中，充分发掘数字插画市场的潜力，在丰富、创新数字插画创作内容的同时，传播我国优秀的传统文化。