传统戏曲元素在当代服装设计上的运用

柯文隽

（武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430073）

中国传统戏曲艺术所具备的艺术价值不仅表现在剧情、唱腔、表演等方面，还表现在服饰方面，能够将故事发生的年代、社会风俗、人物性格等内容表现出来，是中国服饰文化的重要组成部分。近年来，我国社会发展的各个领域对我国传统文化逐步重视起来，不少设计师在开展服饰设计活动时，会将传统戏曲服饰元素运用到当代服饰设计活动中，使当代服饰拥有传统特征。

1 当代服装设计中的中国传统戏曲服饰元素

1.1 色彩元素

色彩是服装设计中必不可少的元素之一，其作为一个视觉元素，对刻画人物的情感、营造环境的氛围、推动剧情的发展起到了重要作用。环境表现人物当时的心理变化，色彩又是表现环境最直观的方式。有时为了表现人物的性格特点以及当时环境下人物的心理变化，会夸大描述。色彩在视觉上给人巨大的冲击，以最直接的方式展现给观者。颜色之间的随意切换，塑造人物生动的形象，赋予人物灵魂[1]。色彩之所以在服装设计中占据重要的位置，主要是因为色彩本身就有极大的优势，通过服装设计

展现出来，丰富了场景和人物形象，突出了人物性格以及当时场景中的人物心理变化，渲染了气氛，使服装设计的展现更加生动。

1.2 造型元素

造型是服装设计的基本元素，造型的设计决定了服饰的风格以及艺术形象。在进行服装艺术造型的设计时，可以针对不同的形式进行风格展现。“H”型作为服装造型的主要形式，上衣和肩部合二为一，自然下摆、不收腰，裤子与裙子均呈现上下等宽的直筒形式。中国传统戏曲服饰中的“H”造型具有较强的流畅性与随意性，将该造型特征运用到当代服装设计中，能够设计出具有中国戏曲艺术色彩的“袍服”。

1.3 纹样元素

纹样是中国传统戏曲服饰中的常见元素，能够将服装自身所具备的特性展现出来。从中国传统戏曲服饰的纹样变化情况来看，戏曲服饰同种族发展之间具有密不可分的联系，例如山川大河、日月星辰、龙凤麒麟等[2]。将戏曲服饰中的这些纹样运用到当代服装设计中，能够在整个服装设计中达到画龙点睛的艺术效果，受到国内外相关艺术设计者的一致好评。

2 戏曲文化在现代服装设计中的运用案例

2.1 龙文化系列

龙文化系列作品是以龙文化为支撑，以京剧“霸王别姬”中霸王、虞姬的经典形象为灵感[3]，图案是以宫绣绣成的中国器物，亮眼的明黄色不仅符合中国传统文化审美，更是征服了时装周的观众。

2.2 木兰系列

木兰系列以《木兰辞》为灵感来源，经典的黑色与玫瑰红色组合展示出巾帼英雄的形象，刺绣龙纹与戏服图腾元素相呼应，绑带盘扣元素、旧铜龙扣环，在中国传统文化中寻找独有的女子英气与中华新时代的女性特点。

2.3 孔雀东南飞系列

孔雀东南飞系列源于《孔雀东南飞》，最突出的亮点是结合非遗传承工艺“点翠”的色调，不仅表现了爱情的凄美，更是宣扬了中国深厚的文化底蕴。

2.4 爱莲说系列

《爱莲说》是高中课本上的一首古诗，此系列采用中式传统结构，墨色的裙摆点缀朵朵莲花，轻盈飘逸的布料让人眼前一亮。

3 戏曲文化在现代服装设计中的作用

3.1 满足社会发展的需求

在经济快速发展的背景下，人民生活质量不断提高，对环境的要求增加，因此在进行服装设计时需要满足社会审美需求，符合社会环境的发展。随着现代化的发展，科技的便利对人们的生活产生了影响。因此，在进行服装设计时，融入戏曲文化，可以弥补社会发展的不足，同时为人们提供具有艺术感的创新，满足人们的精神生活需求[4]。

3.2 弥补传统服装设计的不足

在传统的服装设计中，由于受到生活环境以及材料的制约，服装设计缺乏艺术感。在现代化服装设计中，加入戏剧元素，保证服装设计的艺术性，确保服装设计符合传统文化传播的标准。目前，服装设计的主题较为单一，缺乏对色彩的多元化应用。单调的设计风格不能展现服装设计的作用，同时对人们的心态也产生了影响。社会化的服装设计，融入了多种设计元素，通过调查设计出的服装符合现代人的审美。在服装艺术中融入多种风格，与社会化相呼应，弥补了传统服装艺术的单一性。

4 传统戏曲服装元素在现代服装设计中的探索与运用

4.1 色彩运用

服装设计者首先对自然色彩进行提取，形成传统色、民间色、图片色，其次对这些原色加以改变、渐变以及增加透明度，最后重新组合，并将其运用到服装设计中，在创新色彩表现方式的同时，又保持了原有色彩的心理情感特点。在服装设计中运用色彩描述人物性格的同时，也要准确定位，要综合考虑故事和针对人群的色彩喜好程度及其对色彩产生的情感。色彩风格要根据服装的主题、内容来定。一般来说，儿童喜欢鲜艳的纯色，因此叙事故事就要用具有概括性、较为简约的纯色；青少年喜欢高纯度、高明度的场景色彩，以青少年为主要受众的服装就要注意色彩丰富、搭配合理；中老年人喜欢沉稳、大气、细腻的颜色，以中老年为主要受众的服装就要选用成熟、稳重风格的色彩[5]。色彩本身具有情感，而人们对不同的颜色也有不同的感情。要想服装设计符合观众的喜好，就需要在色彩运用上有较好的基础。服装设计中的色彩带给观众的情感体验，与色彩本身带给观众的情感体验有关。运用到位的色彩会让人们对服装设计中的情节产生共鸣，进而将故事情节推向高潮。色彩分为冷色调和暖色调，这也是一种情感表现。服装设计中运用哪一种色调，应根据人们的内心情感而定。为了让服装设计得到人们的认同，色彩在其中的表现就显得尤为重要。

4.2 造型运用

戏曲服装造型有一个非常显著的特点是其服装风格比较夸张和美观，并没有将原来生活中的服饰特点直接展现在舞台上，而是根据戏曲作品的特点进行一系列的改良，使之能最大限度地迎合不同年代观众对戏曲的审美观[6]。因此，可以理解成戏曲的服装造型来源于生活，但是与生活存在很大的差异。戏曲文化在我国有多年的历史，因此戏曲的服饰也经过多年的发展，每一次的戏曲舞台表演都能演员与戏曲服饰的完美结合，将戏曲服装的美感充分展示出来。

4.3 主体搭配

现代服装设计以不同的文化作为主题，在将戏剧文化融入服装设计时，需要结合文化特征进行表述。在服装设计中就可以用色彩和戏曲素材相互搭配的方式，充分彰显戏曲文化的特色和魅力。另外，将不同人物的形象融入戏曲中，可以展现出不同年龄段人群对服装的需求，通过不同的搭配，巧妙地体现出服装设计中隆重大气的造型，使其成为最有亮点的服装之一。

4.4 更新改造设计

将戏曲艺术应用在整个服装设计过程中，需要遵守重要的设计原则。对于需要改造的服装设计，需要遵守一定的原则，对过时的服装进行不同程度的改造，保证设计出的作品符合现代化时尚的发展趋势。在改造时，由于会出现相互矛盾的理论，需要不断地进行优化，整合两者之间的差异，对造型、纹饰进行控制，提高服装的时尚性，保证服装艺术感的提升，同时也要符合社会发展的理论[7]。从实践的角度上来说，对过时的服装进行改造，有助于培养更多服装设计人才。通过对服装的改造，实现旧物利用与可持续发展，节约资源，不断地提高服装艺术设计的实践水平。

5 结语

传统戏曲元素在当代服装设计中的探索与运用只是抛砖引玉，希望更多的设计师以更开放的思维和更多的探索方式去进行服装设计。在进行现代化服装设计时，需要不断创新思维，根据社会发展需求进行服装设计。另外，在设计服装时可以对老旧的服装进行改造，基于旧物利用的原则，提高服装设计的艺术性。