亚洲文化在嘻哈音乐文化中的应用与影响

摘要：本文考察了日本流行文化各个方面在嘻哈文化中的应用，特别是在RZA和KanyeWest的作品中的应用。这些参考往往突出了许多日本流行文化中的高科技成分以及独特的未来主义美学，并与非洲未来主义的概念和做法产生了共鸣。本文运用杂合性的各种理论，分析了日本流行文化对非裔美国人身份建构的影响。

关键词：亚洲文化;嘻哈音乐文化;科技东方主义;应用

亚洲流行文化和非裔美国人的嘻哈文化的组合反映了21世纪的全球化和民族身份的混合体验。在过去10年间，日本流行文化的各种要素，例如漫画，动漫，服装以及流行音乐（例如J-POP和视觉效果）已经影响了许多西方流行文化。这些艺术的主题、样式、形态通常都是基于将来的先进技术，从而进一步加强日本的西方刻板印象。换句话说，它被认为是技术先进但不人道的社会。这些概念称为“科技东方主义”。近几年来，日本流行文化的影响已经扩展到西方流行音乐，特别是一些著名的西方嘻哈艺术家受到日本流行文化的影响，有些作品表现出了科技东方主义与非洲未来主义的融合，部分表现出以亚洲和非洲解放为基础的令人惊奇的联系，音乐通过基于创新和运用的审美观念和文化融合赋予作品乌托邦力量。这一共同点有力证明了嘻哈音乐中亚洲流行文化的反复出现。下面我们将讨论如何理解日本的流行文化，以及非洲裔美国人如何接受并应用日本流行文化的。

一、亚洲文化在西方流行音乐中的影响

在西方流行音乐中，没有什么地方比嘻哈音乐更能体现日本和亚洲流行文化的影响。从武当派和坎耶·维斯特到备受推崇的《非洲武士》系列动画片，已经出现了一系列非裔美国人、日本人和亚洲流行文化融合的引人注目的例子。这些作品通常共同关注未来主义和高科技，往往有着各种解放、平权的隐喻和架构。

非裔美国人和日本人之间的关系至少可以追溯到1904年日本战胜俄罗斯。这标志着20世纪有色人种国家首次大胜白人主导的国家，这一事件的驱使著名的黑人平权运动家WEBDuBois宣布亚洲是非洲的孪生兄弟。奥利弗·王也强调了亚裔和非裔美国人之间的联系，声称“亚裔美国人运动的影响，就像黑人权利运动一样，不仅仅是他们带来的政治变革，而且还有他们带来的文化影响”。

伊恩·康德瑞指出，在美国，非裔美国人作为被剥夺公民权利的公民，与日本年轻人一样，他们的政治问题无法在自己的政治体系中得到充分解决，并且都为美国上层所压制，这是他们的亲密关系的起源，也是说唱音乐在日本流行的一个原因。这种人气度在亚裔美国人中也很明显，因此，对非裔美国人说唱音乐理想的认同影响着日本和亚裔美国青年，无数的日本人和亚裔美国人喜欢上了嘻哈和说唱，嘻哈文化成为了日本和亚洲流行文化中重要的一环。然而，日本和亚洲流行文化反过来对非裔美国人音乐的影响却鲜为人知，尽管它们正在变得越来越普遍。

二、武侠的社会性

在促进两种文化深度交融的早期，东海岸嘻哈传奇团体，武当派，WuTangClan，扮演了很重要的角色。的确，从名字上就能看出他们深受亚洲文化、尤其是中国文化的影响，特别是功夫电影。他们的名字就是从1981年的功夫片《少林和武当》那里衍生出来的。再比如，武当派成员鬼脸凯拉的的艺名来自于1979年的功夫电影《棋术之谜》;在1996年发行的《代托纳500》的视频中使用了著名的《极速赛车手》系列动画片段。同样，武当派的成员RZA也为《幽灵狗：武士道》和昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》系列等几部武士电影配乐。许多其他的嘻哈艺术家，如FoxyBrown，DigablePlanets和JerutheDamaga也都提到了功夫电影;甚至老派的绰号“一代宗师”Grandmaster，也是从武术电影中派生而来。许多非裔美国人喜爱功夫片，特别是李小龙的功夫片，可以看出这种喜爱源于许多少数民族共有的一种欲望，即寻求一种创造性的自我防卫形式，这种自我防卫形式实际上解放了他们的思想和身体。也正如《武士道守则》中详细描述的那样，当武士面对死亡也能保持绝对的镇定时，他作为一名战士正处于巅峰状态，他必须时刻牢记这个想法。”也许正是由于日本武士精神中坚忍不拔的沉着，才使得嘻哈音乐和日本流行音乐融合在一起，并创造出这段关系的代表作品——热门漫画和动漫《非洲武士》。这原本是冈崎隆司于1999年创作的一部漫画，这个故事的灵感来自冈崎隆司对SoulMusic和嘻哈的热爱，以及美国人对日本文化的描绘。《非洲武士》原声带由武当帮的非正式领袖RZA制作，于2007年发行，是一首混合了器乐和非传统的东海岸说唱歌曲的作品。就像日本和非洲混合的故事情节一样，音乐风格在硬核说唱和有点甜美的节奏蓝调之间交替。为了呼应上面讨论过的冷静美学和武术之间的联系，这些歌曲经常在武士道准则和当代街头玩家的道德准则之间进行浪漫的抒情类比。

例如，RZA的饶舌《非洲主题》就概括了该系列的大部分故事情节：“一个没有朋友的人，只为复仇而活;他的生活颠沛流离，他的生活离不开千军万马;叶片随着旋风的力量摆动;切割水晶和骨头，手枪和铬;挡着我的路，你就死定了”然而，除了将背景和故事情节设定在未来日本，以及受漫画/动画影响的制作风格外，这张专辑坚定地以非裔美国人的都市音乐为中心，除了在器乐《空七》主题中发现的数码合成的八尺长笛和古箏外，几乎没有任何日本音乐的参考。2009年，电视连续剧《非洲武士·转生》的第二集的配乐发行了。同样由RZA制作，它以武当派的其他成员以及WilliamBurke和SlyStone的著名演出为特色，并以与前几部配乐专辑相同的风格脉络延续下去。然而，在某种程度上，非洲武士复制了许多与科技东方主义相关的新殖民主义的刻板印象。

除了《非洲武士》之外，也有一些著名的非裔美国说唱艺术家积极参与日本艺术家的职业生涯，如TeriyakiBoyz照烧男孩，来自东京的五人嘻哈组合。他们的首张专辑来自DefJam唱片公司和BAPE音乐，名字叫做：牛肉还是鸡肉？（BeeforChicken）2007年，他们的第二张录音室专辑《SeriousJapanese》发行了单曲《IStillLoveh.e.r.》。这首单曲由KanyeWest制作，并由他担任特邀嘉宾。这首歌参考了1994年的单曲《IUsedtoLoveh.e.r.》，这是Kanye的厂牌同事，Common的一首经典说唱歌曲，把嘻哈人格化为一个女人和一个曾经的爱人。在这首歌的MV里，Kanye和它的吉祥物辍学熊以及照烧男孩的其他厂牌成员一起以动漫形象出现。Kanye还在开头写下了这样的诗句，其中只有最后一行是日语：“你们真的很幸运，可以如此真诚的活着，而创造这种风格的人已经成为了耻辱;不要模仿Kanye（我祈祷）实际上，巨大的财富联盟在此发挥作用（这是一个耻辱）我还是爱着它，真实的Rap”Kanye所说的HontoneRap，即是日语真实的说唱的意思。在这几句歌词里，Kanye认为照烧男孩这样的日本说唱很好、很真实，而在这个文化的发源地，美国说唱却早已经被巨大的财富联盟和商业主义所腐蚀了。正如他对照烧男孩的兴趣所示，也许最受日本流行文化影响的知名艺术家就是这个时代最伟大的嘻哈大亨之一，KanyeWest。Kanye曾经有几张专辑直接引用了日本流行文化，也运用到了我们今天在说的科技东方主义题材。Kanye在融合日本流行文化的方面，更多的是批判日益失去人性的社会和消费主义文化。这进一步其实是在我们之前说的亚非解放这个主旨上更进了一步，因为无论是美国黑人还是日本人都收到这两者的影响，并努力寻求解决之道。

三、结语

嘻哈音乐人向我们展示了人和技术的和谐关系，那就是用艺术、用人的主观能动性，去控制技术。对于技术和科技的担忧在现代西方往往来自于工业时代后技术的过分系统化和系统化，乃至于担忧人类无法突破系统化的技术实现真正的“自我”。而嘻哈以及武侠文化则把技术还原到了一个最基本的状态，那就是技术为艺术服务、为人的创造性服务。嘻哈和武侠都是个人主义的，是浪漫主义的，是人性主义的，是相信人定胜天、个人终将战胜系统的。而在这个时代，我们无比需要这样的信念和精神，同时我们也要抓住技术好的一面，例如效果更佳的传播，去建立更大的、更团结的社区。就好像Ken最后提到的，非裔美国人把流水线的系统化经验和新兴的音乐技术转化成大型摇摆乐队一样，新的技术在运用得宜的时候，会带来的是比之前更好的传播效果和新的艺术体验。这中间的区别是使用技术的人愿不愿意突破技术系统所带来的束缚。DJ的搓碟技术其实就来自于这样一种对系统的束缚和重塑，他们把老的黑胶碟和新兴的电子音乐设备进行结合，既不愿意完全臣服于过去的艺术（黑胶碟）留下的遗产，又不愿意投入于纯然的新兴技术带来的刺激（电子设备），他们在艺术和技术的缝隙中寻求凿破冰室的光明，并用更新的传播技术将它带给更多的人。这种互相再创造、互相本土化的过程，其实给两种文化都带来了无尽的活力和新意。也促进了文化之间的相互了解和认同。

参考文献

[1]OrlandoWoods.（2018）（Re）producingBuddhisthegemonyinSriLanka：advancingthediscursiveformationsofself-Orientalism，religious（im）mobilityand‘unethicalconversion.Religion48：2， pages215-235.

作者简介：李星辰（1997.2）男，汉族，甘肃兰州人，研究生，研究方向：艺术设计。