公共空间大型山水画创作体会

凡是布置于公共厅、堂、馆、所的大型绘画作品都可定性为公共空间艺术，公共空间艺术必然有其自身的衡量标准。公共空间大型山水画的创作与其所展示的环境空间有着直接的关联。在绘画创作中，最为重要的是既要有当前社会人文思想的注入，也要对应社会受众群体审美标准不断提升的大趋势，以及综合经济发展状况等诸多因素而产生的社会价值观。随着时代的发展，人们对建筑风格和功能的提升有了更高的标准，也就对展示于此环境空间的作品提出了更深层次的需求，此类作品可定性为公共空间艺术范畴。公共空间艺术是要在引领观赏者融入建筑环境的同时，也让人可以从中享受到审美的全部过程。

对公共空间大型山水画创作来说，首先应当强调的是对先进文化建设重要性的认识，要建立起享有国际影响力以及民族文化自信的话语权。作为当代的画家，理应肩负起社会责任，摒弃旧文人“聊写胸中逸气耳”这一心态的羁绊，作品应凸显大格局、大气度，树立起与中华民族伟大复兴相适应的理念。要尊重传统，不可割裂传统，要将传统作为促进中国画艺术发展的动力。中华文明在世界文明史中占有独特的重要地位，中华文化所确立的尊严与自信是以几千年文明发展史作为基础建立起来的，在历史的发展过程中，无论是儒家思想、道家思想还是佛家思想，都诠释着对唯美——这一人类共同的审美理念的追求，对人类文明的发展起到了积极向上的正能量作用。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“夫画者，成教化，助人伦”的观点，强调绘画是人类文明社会进步的象征，还特别强调了社会公德理念、责任行为的重要性，否定仅将绘画视为怡情悦性之能事。所以当代画家理应肩负起提升文明素质，践行和守护文化尊严的职责，因为画家所创作的作品中必然包含着引领人类文明社会发展不可或缺的内容，画家自身所具备的人性、素养、社会公德以及所掌握艺术水平的高低，都是至关重要的，这些因素已经远远超越了绘画本体层面的高度。审美需建立在社会公知、公德基础之上才可产生出真正长远的意义。

公共空间大型山水画的题材通常要选择耳熟能详的内容，如燕山长城、华山、黄山、三峡、漓江等，这些内容不但国人熟悉，在国际上也享有极高的知名度。其次便是与这些题材的声誉相等同的艺术高度。中国画更注重精神层面的内在表述，在个性服务和服从共性审美标准的同时，也能使观者融入其境并摄人心魄，这是中国画创作必然要遵循的重要原则。

隔江听雨图 190cm×500cm 2008年 （六人大画展）

巨幅山水画展示的厅堂通常比较高大，因为有足够的视觉空间，既要满足近观的需求（近观质），亦要满足“远看势”的笔墨规范的效果。巨幅作品创作要注重章法的整体性与合理性，避免用碎块毫无关系地堆积填满画面空间。山体的处理上应有机地组合碎块，连绵起伏地建立起脉络关系，形成大山的整体关系，突出主体山形的位置及其分量，运用高远、深远、平远视角体现豪迈之气和雄健之美，以峰峦迭起、萦回曲折的布势建立起高旷审美秩序的视觉效果。巨幅创作最忌体量纤弱单薄。可以大胆运用中锋浓墨粗线勾勒山石树木，使山石坚实，树木葱郁，山形劲健雄伟，云气升腾浩瀚，或松柏或泉瀑装点其间，凸显筋骨健硕体量厚重的形象。作画时要分清主宾山势脉络关系，预留出烟云流水的位置，定调墨色浓淡干湿的施展以及色彩的选择。利用中国水墨的特质或干、湿、浓、淡、焦，或破、积、泼、醒、渍，使雄浑与空灵融为一体。中国传统笔墨架构无论是在理论方面或是技法的演变过程中都享有充分的造境表现能力，能够使画面营构出鲜活强烈的整体连贯性的视觉感受。正如宋代画家郭熙在其著作《林泉高致》中的表述：“笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉。”

画家要选择体裁后而又不被体裁所束缚，使自己进入一个更为自由的主观世界中去充分地体验。以绘制长城为例，长城是中国建筑史中的奇迹，所建之初是抵御少数民族进犯中原的防御工程，随着时代的变迁，其体现出了更深层次的内在价值，也逐渐成为世界著名的建筑奇观。长城犹如蜿蜒腾飞的巨龙横亘中华大地东西，尤其绵延于燕山段，是明代重修段的亮点，借其山势更加凸显其雄伟壮扩。“燕山叠翠”“观奇燕山朝朝暮暮”等款识是为长城题材画作的题名，长城的城墙、敌楼、关口在整个画面所占面积非常小，但是坐落在高耸入云的燕山之巅又增加了长城的伟岸感，同时使燕山愈觉增色。燕山山体岩石有石灰岩岩体段，有花岗岩岩体段，因此山的形体不尽相同，如八达岭、慕田峪段山体相对较为平缓，植被葱郁，古北口、司马台段悬崖峭壁拔地千尺，山海关身入渤海湾，嘉峪关坐落沙漠，浩浩荡荡蜿蜒六千七百余里。中国画的创作并非面对大自然实际的形象逼真地刻画，是要依据自然形象转换提纯出符合绘画视觉的物象，进而构成新的载体图式。当我们以长城为题材创作时，脑海中没有必要考虑是燕山八达岭还是司马台长城，创作的只是长城，要突出其高度、深度、广度的“大长城”概念。“大长城”概念是从脑海中调出大量的“腹稿”后再经过取舍、夸张、虚实形成的更符合人性感知美的重新组合体。中国画的创作实际是一个“状物造境”的过程，是运用多个鲜活的个体组织成极为完整和统一的画面图式。巨幅山水画的创作最重要的是使画面充满高旷之气象，立足胸襟开阔，静穆磅礴，深沉雄浑，强化其重量感和饱满感的同时亦不可缺乏氤氲缥缈之韵致，于实重中又寓空灵，相辅相成达到巍巍壮观而摄人心魄的目的。小幅作品是近观之作，要求笔墨清纯精致，只满足“近观质”便可。巨幅要求笔墨厚重率意，既要满足近观质又要满足“远看势”（气势）的艺术标准需求，又要具备独特的精神气质和智能的视觉美感，能够引领观者进入充满想象的净化心灵世界之中，最终达到“幽情远思，如睹异境”（沈括）。这便是气象中正单纯，平和溢美的视觉感受。

通常在创作巨幅山水画之前，应当勘察所要布置的现场，现场的高度、宽度、视距、灯光以及色调设计等都应是提前考虑的因素。墨色是偏冷色调，因此着色时必须考虑到整体环境色调相互之间的关系。假如色调设计偏暗，画的色调应尽可能明亮。视距远，画中的线条适当粗壮一些。

无论是创作巨幅、中幅或是小品画，画家必须具备从不同视角观察大自然的能力，同时还应该具备从大自然中撷取到最美创作元素物象的能力。就像燕山山脉，不同地段所呈现的山体山势不尽相同，经过提纯出来的物象再重新组合，会成为更加完美的最佳组合图式。中国画的创作，如果比喻成文学，那它并非是写报告文学而是写小说，在尊重史实的前提下，小说可以运用夸张的手法将故事内容发挥得淋漓尽致。画家所创作的作品是面向公众进行展示的，是在创作小说般的抽象绘画故事，公众中有专业群体也也有非专业群体，两个群体有共同的关注点，也有不同的关注点，画家可能从技术和内容两个角度进行表现，非专业群体更多是直接读其内容，要使其读得懂而且读得进去，并能够产生共鸣。要从满足众多群体的欣赏角度来综合考虑。笔与墨之间所形成的纵横交错、富有韵律感的动势，以及画中形象便是“画见其大象”（郭熙语），其中必然蕴含感人至深的情怀，优秀的绘画作品的象征意义可以超越绘画本体的视觉体验，可以通过“意”和“境”的充分表述，让人从中感受到富有壮美情怀和诗性化的理想家园。