中国民族打击乐的继承、发展与创新研究

吴俊菲

摘要：近年来，随着“一带一路”等对外政策的实施，文化交流日益显著。中国的传统民族打击乐在外来文化的冲击下，已然呈现出一种全新的发展态势，为了更好地保护、发展这项中国传统音乐文化艺术，本文特意进行了中国民族打击乐的继承、发展与创新研究，从客观角度阐述了民族打击乐的历史沿革以及发展现状，并针对性地给出了六点创新建议。

关键词：中国民族打击乐  继承  发展与创新

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0050-03

在我国数千年的历史文化长河中，中国民族打击乐这一民间器乐以其悠久绵长的历史、极具韵味的文化、宏伟不凡的气魄和接地气的表演形式著称于世，向来为人民所喜爱，更是成为了中华民族传统音乐文化的一个重要组成部分。在岁月的洗礼下，中国民族打击乐已经形成了一套完备的结构体系，尤其是改革开放以来，作为大众化的音乐演奏形式，中国民族打击乐更是得到了空前的发展，如今已经活跃在各种民俗活动及重要庆典中。可以说，中国民族打击乐已经成了当下中华民族精神文明建设中不可缺少的一环。

一、中国民族打击乐概述

（一）打击乐的概念

顾名思义，打击乐即是通过打、击的方式发出声音，并加以一定的编排组合，从而形成悦耳动听的曲子。

（二）中国民族打击乐的发展史

1.中国民族打击乐的古代发展史

同大部分音乐一样，打击乐也是在人民劳动过程中产生的。远古时期，每当先民在狩猎凯旋或祭祀祖神时，都会自然而然地通过打击物体发出清脆嘹亮或寥廓悠扬的声音烘托气氛。据悉，我国目前发掘出的最早的原始打击乐器——龟甲响器，距今已经有7000多年的历史。根据出土的各种著作来看，在先秦时期，打击乐就已经在人们的音乐活动中占据着十分重要的地位了。由此可见，中国的打击乐历史可谓源远流长。

鼓是中国最古老的乐器之一，作为我国民族打击乐的代表性乐器，其发展在一定程度上也反映出了中国民族打击乐的整体发展情况。在很多先秦时期的文物典籍上，对鼓的制作及应用方法均有所提及，如《荀子·议兵》中提到的“闻鼓声而进，闻金声而退”一句形象描述了鼓和锣在古代战争中的运用;从《诗经》中的“窈窕淑女，钟鼓乐之”也能推断出钟和鼓已经在当时的民间广泛流传开来。

南北朝时期，中原文化和外族文化进行了充分的接触交流，二者互相借鉴、融合，在这种渗透的历史背景之下，产生了一个新的鼓种——羯鼓。唐朝时期，羯鼓已经成为当时最流行的乐器之一，深受平民百姓、贵族官员乃至李唐皇室的喜爱。宋朝之后，除鼓之外，锣、镲等打击乐器也先后加入中国民族打击乐体系，并逐渐与戏曲等表演形式融为一体，形成了五花八门的音乐汇演，最终成为中国民族音乐的重要组成部分。

2.中国民族打击乐的现代发展史

1949年中华人民共和国成立以后，在党和政府的文艺方针指导下，大型民族乐队的独立声部加入了打击乐这一乐种，音乐学院也开始设置民族打击乐学科，旨在培养专业的民族打击乐人才。同时，一批有志创新的专业音乐工作者，为了打破民族器乐的发展困局，积极创作出了许多优秀的打击乐作品，如20世纪60年代的《海上锣鼓》和70年代的《渔舟凯歌》等。

改革开放后，中国民族打击乐更呈现出多元发展的态势：民营打击乐团体活跃于各类舞台，主要表演传统或现代的情景剧;专业作曲家不落人后，创作出了大量优秀的打击乐作品，极大丰富了我国民族打击乐的文化内涵;打击乐教育工作者也大胆探索新的路子，主动吸收西方打击乐的演奏形式和表演技巧，填补了我国在西方打击乐教育上的空白。

可以说，目前中国民族打击乐迎来了一个无与伦比的“黄金盛世”，它所展现出的崭新风貌及独特魅力，受到了人们的广泛欢迎。

（三）中国民族打击乐的分类

1.革鸣乐器，即用动物皮革蒙在有共鸣腔的空心体上形成的乐器。演奏者可以用手或者木棒敲击皮革使其发声，如狼鼓、渔鼓、書鼓、花盆鼓等。

2.体鸣乐器，即用手或器物敲打乐器本体而发声的乐器，如拍板、锣、镲、木鱼等。

（四）中国民族打击乐的演奏形式

1.合奏。因为打击乐自身的特点，故而其一般情况下是以合奏的表演形式出现的，包含吹打乐、鼓子词、戏曲等多种演奏形式。

2.独奏。打击乐独奏这种表演形式有一定的演奏难度，不仅需要扎实的基本功，还要有丰富的舞台表演经验，这样才能准确表达出作品的精髓。

3.重奏。重奏主要在近现代发展，有很强的音响效果和视觉冲击力，近年来愈发受到打击乐表演者的青睐。

4.伴奏。因为打击乐器的节奏感较强，故而可以为器乐、声乐、舞蹈伴奏，能很好地加强场景律动，丰富听觉体验。

二、中国民族打击乐的继承与发展

（一）存在问题

虽然我国民族打击乐源远流长，发展迅速，但是依然存在不少客观因素阻碍其进一步的发展，具体有以下几点：

1.受众狭小

近年来，我国在教育方面取得了举世瞩目的成就，九年制义务教育制度不仅在全国顺利推广开来，还逐年加大了对各大院校的资源、政策、技术等方面的支持力度。但是基于我国目前国情，大部分家庭都对孩子走音乐道路持反对态度，更不用提让孩子去接受专门的中国民族打击乐训练，因而对有志于在这方面发展的孩子们来说阻力重重，所以造成了当下受众狭小的情况。

2.缺少宣传

在大部分人看来，打击乐无非是打打鼓，敲敲锣，并没有什么技术含量，甚至会觉得其音调较为聒噪，故而打心底里存在一种不屑之感。俗话说，外行看热闹，内行看门道。尽管事实上中国民族打击乐具有丰富的内涵，其乐无穷，但是在宣传不充分的情况下，又怎么能轻易改变“外行”们这种轻视和不屑的态度呢？

3.忽视了对传统的保护

由于我国加快了对外开放的步伐，更多的人接触到了西方的思想文化，这对我国的传统文化造成了一定的冲击。虽然我国在传统文化的保护方面做了一定的措施，但是随着时代的发展，有些措施逐渐失去其作用，甚至反倒加剧了传统文化的流失。

（二）发展思路与改善措施

中国民族打击乐发展到今天，已经有了一定的群众基础和比较完备的教学体系，我们要做的并非是全部推倒重来，而是需要加以推波助澜，这样就能收获不错的效果。对于民族打击乐的发展思路，笔者认为，首先要在传统演奏形式、技法及风格的基础上，进一步丰富乐种，避免单调;其次要增加表演形式，适应不同的场地，一方面学院派要走向民间，取其精华，另一方面民间锣鼓音乐也应登上大雅之堂进行表演;再次，要以更加开放的眼光看待中国民族打击乐的发展，不能抱残守缺;最后，要把对中国民族打击乐的支持与保护措施落到实处，如果只是做做表面功夫，必定有百害而无一利。

在继承发展民间打击乐的问题上，需要做好以下几项工作：

1.收集资料并加以整理

需要收集的资料包含文字记载、乐谱、录音、录像等一切形式，毕竟只有收集到了科学翔实的资料，才能对中国民族打击乐有一个全面客观的认识，从而更好地为继承和发展民族打击乐开展下一步工作。这是一项基础工程，必须要给予足够的重视。

2.人才培养

任何事物繁荣昌盛的根基就在于其传承的延绵不绝，所以培养中国民族打击乐的专业人才应该是继承发展中国民族打击乐的重中之重。一方面要鼓励优秀的年轻人积极参与到传统音乐文化的保护中来，不仅要有言语上的支持，更要给予他们实际的好处，使他们能够抛却忧虑、全身心地投入到中国民族打击乐的学习中来;另一方面，可以由政府或个人开办兴趣班、成立学校或民间打击乐社团，通过社会演出、公益表演等方式扩大民族打击乐的影响力，从而更好地吸引相关人才加入。

3.拓展演出市场

众所周知，对任何一个表演性质的团体来说，没有市场就没有一切，同理，对中国民族打击乐来说，如果没有足够的演出机会，也就昭示着没有运营资金、没有关注度、也没有实地学习改进演奏技巧的机会。所以，拓展演出市场是突破如今民族打击乐发展瓶颈的重要手段之一，只有获得更多的演出机会，才能顺利将民族打击乐带到一个良性循环中去。

三、对中国民族打击乐的创新探究

（一）基本原则

如今是一个创新的时代，如果中国民族打击乐依然禁足于传统的“套子”里，不迎合今人的审美趣味，切合昂扬向上的时代主旋律，就会被人们所冷落。纵观世界上各个领域的文化艺术，无一不在以变化求发展，以适应不同时期、不同阶级、不同思想的人们艺术情趣需求。但是创新并不意味着随心所欲或者另起炉灶，而是必须要有一定的原则。笔者认为，中国民族打击乐的创新需遵循以下几个原则：

1.不能丢掉优秀传统文化

中国几千年的历史给我们留下了许多宝贵的财富，中国民族打击乐中所承载的如忠君爱国、团结友爱等积极正面的思想是万万不可舍弃的。除此之外，在吸收外来元素时，也不能生搬硬套，与中国的传统文化相悖，使整个作品不伦不类。

2.视作品为立身之本

在对中国民族打击乐进行创新时，最容易陷入的一个误区就是重理论而轻实际，从理论的高度指示中国民族打击乐的创新无异于纸上谈兵，对真正的创新工作所起到的作用其实是微乎其微的。作品来源于生活，好的作品更是能够反映生活状态的。

3.要切合实际

所谓切合实际，是指一个好的民族打击乐作品，既不能高高在上、脱离群众，使人觉得不知所云，又不能流于媚俗、放浪形骸，使人感到不适，这就要求中国民族打击乐创新之路上的开拓者心中必须要有一个尺度，既要贴近生活实际，又要达到超越现实的高度，能引发人们的感慨、赞叹和思考。

（二）创新思路探究

虽然中国民族打击乐的创新是一个脚踏实地的长期过程，但是对创新的思路进行理论方面的探究也是有一定必要性的。

1.力求表演形式的多样化

目前中国民族打击乐的表演形式有两种，分别是广场表演和剧场表演，因为二者的表演要求有所差异，因此节目的设计安排也要与其相对应，另外在细节方面还要下功夫。譬如，在进行打击乐的专场表演时，除了乐器的演奏务必精准之外，表演也要充满激情，把自己的感情充分传达给在场的每一位观众。再例如，甘肃华亭县的民间艺人王有福经过多年钻研，将几十种不同的民族打击乐器巧妙地组合在一个特制的架子上，一个人完成这几十种民族打击乐器的重奏，让人眼前一亮。

2.促进国内不同地区锣鼓乐的交流

我国幅员辽阔，历史悠久，在许多地区都有民族打击乐的存在，这些民族打击乐有着各自的特色风格，共同构成了璀璨夺目的中国民族打击乐文化。要想更好地发展中国民族打击乐，就要合理利用此优势，加大各地区不同打击乐文化的交流，开阔眼界，互相进步，激发出新的创造思路和灵感。

3.大胆引进国外打击乐元素

从音乐艺术的宏观角度来看，西洋打击乐和中国民族打击乐二者大同小异，但是由于社会制度、民族习俗、历史文化和思想觀念的不同，也就决定了国内和国外的音乐演奏方式、打击乐器材质、传达的价值观念等不尽相同，这就为我们借鉴西洋打击乐的长处提供了可能性。如果把西洋打击乐器和中国民族打击乐器相结合，可以大大提高听众的体验感。例如，中国民族乐缺少低音乐器，可以加入木琴等西洋乐器;表演国外传统舞蹈或者戏剧时，加入中国民族打击乐等，往往能带来全新的视听体验。

4.深入挖掘故事题材

我国民族打击乐曲题材以古代故事居多，现代的故事题材稍显不足，在题材方面还需要多加发掘并成功将其创作出来。

5.改进乐器的制作方法

俗话说，工欲善其事，必先利其器。一个好的打击乐器对演奏效果的提升作用是不言而喻的，到了如今这个年代，人们的物质生活已经得到了极大的丰富，除了用传统方法制作打击乐器，我们还可以试图去探索新的材质、新的制作手法，以期获得更好的音响效果。

6.重新编排组合传统打击乐曲

传统的打击乐曲是经过时间检验留下来的精品，其质量自然是毋庸置疑的，不过既然是创新，那么重新编排组合传统打击乐曲也不妨一试，或加以细节上的修饰，或加以节奏上的斟酌，也许能收获意外的惊喜。

四、结语

中国民族打击乐流传数千年来，紧紧贴合时代脉搏，倾听人间的心声，上至帝王将相，下至平头百姓，无一不对其充满喜爱与赞叹。在当今多元文化融合的时代背景下，只有真正了解它的内涵，处理好继承、发展与创新三者之间的关系，才能永葆中国民族打击乐的青春活力，将这门中国传统文化艺术发扬光大。

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