地方师范院校民族声乐教学改革研究

王玮

摘要：目前地方师范类院校声乐教学民族化发展困境，已经是现如今国内民族声乐文化发展进程中普遍存在的难题。本文就民族声乐艺术文化本身入手，通过分析各大院校进行民族声乐改革的重要意义，研究探讨改革的具体措施。

关键词：地方师范院校  民族声乐教学  改革措施建议

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）22-0097-03

随着时代的发展，人们逐步意识到民族文化传承的重要性，在地方师范类院校声乐教学体系中，存在着传统少数民族声乐教学体系。学校是发扬和传承文化的重要基站之一，要想更好地传承民族文化，就要找寻民族声乐教学体系中的不足之处并及时解决，促进音乐教育专业学生的全面发展。

一、中國民族声乐发展史

在各大师范类院校中都会有这么一门课程，就是声乐课程的教学。声乐其实就是艺术歌唱，是一种运用人的声音唱出来的带有韵律感的音乐，就是运用充满艺术化的语言作为歌词，与经过系统化练习的嗓音和歌唱技巧相结合，给观众带来“美”的听觉享受。这样一门音乐表演艺术课程，在整个课程体系中大概有五种音乐形式，包含美声唱法、格里哥利圣咏、民族唱法、通俗唱法以及歌剧形式。本篇文章的分析重点，就是声乐教学中的民族声乐教学。

中国民族声乐是我国独有的声乐文化艺术形式，有着十分深厚的历史渊源，民族声乐是在我国历史发展进程中经过长期的歌唱传颂和实践，并且随着时代发展变化和民族风情、语言文化、歌唱习惯等因素的影响慢慢形成的。因为各国的人文风情和历史习惯的不同，中国民族声乐和西方的歌唱艺术形式存在着很大的差别，这也是我国民族声乐独特的魅力所在。从社会大方向来看，我国民族声乐艺术内容包罗万象，大概可以分为三种民族演唱艺术，分别为曲艺说唱、传统层面上也是大众熟知度最广的戏曲演唱以及民间的民歌演唱，随着时代的发展，国家与国家之间距离不断拉近，各国之间的艺术文化形式也在不断融合发展。就我国民族声乐来说，也延伸出不少新的艺术形式，例如新民歌的演唱、西洋唱法民族化的演唱、新歌剧的演唱等等，各有不同的风格韵味。从狭义民族声乐艺术的概念上来讲，这种概念形式多存在于各大院校的教育体系中，也就是现在人们所说的“民族唱法”，这样细分的概念下民族声乐就被分为两大类型，一类是关于民歌、山歌、小曲小调的民族唱法，另一种就是关于戏曲这类曲艺艺术的戏曲唱法。这两类唱法不管是从发声方式还是曲调的韵味方面都不尽相同。在民族声乐的发展进程中，到了21世纪初期，西方的美声唱法才开始传入中国，经过半个多世纪的发展，传统的声乐艺术文化与外来艺术文化相互融合，逐渐形成了现有的民族声乐艺术文化体系，这种新民族声乐文化依然保留着中国民族语言歌唱的民族文化特点，在保留我国民族文化特色传承的基础上，发声的方式更加舒畅圆润、情感表达更为真挚淳朴、整体音乐的美感也得到了质的飞跃。

民族声乐艺术文化的发展从传统声乐文化的野生自由发展阶段开始，经过了长时间的民族文化特色和外来文化整合，最终形成了目前传统声乐与西方声乐相结合的文化体系。在这种转变中可以明确感知到民族声乐艺术文化的发展与社会文化发展背景是密切相关的。随着社会的发展进程加快，民族声乐文化也在随着时代的步伐不断地改革进步，民族声乐工作者也在不断地寻找民族声乐在新时代里的新定义。

二、地方师范院校民族声乐改革的意义

（一）传承发扬民族文化

我国的民族声乐艺术文化现如今已经发展为一门具有浓厚中国特色音乐旋律风格的艺术文化。在我国地方师范院校的声乐教学体系中，声乐教育是一个较为庞大的教育体系，且在不断地发展革新，目前已经成为师范院校教育体系中非常重要的组成部分，随着经济全球化的不断发展、外来艺术文化的涌入，社会群众的民族意识也在不断觉醒。当今世界各国都在致力于推崇本民族的文化和语言体系，我国也需要重视本国的传统艺术文化体系，担负起传承历史文化的重任，在声乐教育中的体现就是加强民族声乐的重视程度。各大院校作为培养社会人才的教育机构，在声乐教学环节中更要加强中国民族声乐艺术文化体系的教学，培养学生的民族精神，加大关于民族声乐艺术文化的宣传教育，学生通过学习民族声乐能够充分感受到中华民族的历史底蕴和民族力量，并在传承发展中国民族声乐文化的过程中不断尝试融入时代元素，取其精华、去其糟粕，摒弃传统呆板、不适应时代发展的模式，继承发扬中国民族声乐艺术文化的精华，增强民族自信心和民族自豪感，推动民族声乐艺术文化的进步。

（二）加强声乐教育体系建设，弥补传统民族声乐教学缺陷

随着近年来时代的发展，各个地方师范类院校为了适应时代进程而在不断进行扩招。但随着学生数量的增多，学校内部的教学设施和教师师资力量没有做到相应的扩充，这就直接导致了教学进程的缓慢，教学质量难以得到有效提升。声乐专业也是如此，在教学总体大环境跟不上发展的情况下，民族声乐教学也就一再被忽视，所以促进地方师范类院校的民族声乐改革刻不容缓。在原本的教学制度中，教师师资力量匮乏，传统教学模式中对于西方美声唱法的推崇和大规模运用，导致传统的民族声乐文化发展举步维艰，声乐教师在教学过程中也不能做到向学生传授全面的、系统性的声乐知识理论和歌唱技巧，在教学侧重点上总是会有失偏颇，所以促进地方师范类院校的民族声乐改革能够弥补教师在教学过程中的教学缺陷，能够丰富整个音乐教学体系中的声乐教育建设，增强学生关于中国传统民族声乐文化的认知，能够结合新时代关于人才培养的目标，为社会培养出高素质、综合型专业人才。

三、教学过程中存在的难题

（一）教学内容侧重西方声乐文化

在地方师范类院校中，教学的侧重点是培养合格的且综合素质高的中小学教师，为我国教师队伍培养新生师资力量。而在音乐教育专业中，声乐教学是整个音乐教育专业的教学基础，也是每位音乐教育专业学生的基础必修课程。在声乐教学方面，因为我国目前的音乐教育模式和思想理念是当年在建国初期从前苏联学习来的教学方式，在新时代国家教育体制改革过程中音乐教育改革并没有取得很好的进展，在整体的教育理念中，也偏向西方音乐文化教育，教师大多也选择以美声唱法为主的西方艺术歌曲、中国现代创作歌曲等等，忽视了传统民族声乐的教学，关于民族唱法更是了解不多，这样就导致了声乐教学体系中民族声乐文化的缺失，虽然说现在的师范类院校中也有专攻传统民族唱法的声乐教师，但是这类教师在整个声乐教师队伍中占比较低，且声乐教师在进行少数民族唱法的教学过程中最多也只涉及民歌的演唱教学，对于传统声乐文化中民间说唱和戏曲的教学很少提及，这也是整个民族声乐教学体系中的缺失。

（二）教学模式个性化、评价方式单一化

声乐教学模式与其他学科的教学模式存在很大不同，其他大部分学科采用的教学方法是“一对多”的方式，一位老师同时面向多名学生进行教学，但是声乐教学则不一样，在之前传统的教学模式中大多采用“一对一”的教学方法，教师针对每一位学生进行单独指导。但是随着各大院校教育体制的改革，再加上声乐专业教师师资力量的匮乏，致使在声乐教学过程中，教学模式从原来的“一对一”向着“一对二”“一对多”的教育模式转变，尤其是随着学生人数规模的不断扩大、各大院校的大规模扩招，声乐教师身上的教学任务和压力也越来越大，让“一对多”教学模式开始在声乐教学体系中流行起来，但是教学模式虽然发生了改变，但是教师的教学理论还是会受到传统教学模式的影响，在教学中容易侧重于声乐基础条件较好的学生，在“一对多”的课堂上习惯性代入了“一对一”的教学手段，这就导致了部分学生在声乐教学课堂上得不到关注，教师会潜意识根据声乐基础条件好的学生学习进度和悟性来设置教学内容，造成了集体声乐教学课堂上的个性化。其次，教师在对学生进行声乐评价的时候，过于关注学生声乐技巧的表达和声乐理论知识能力的高低，在每次考核中都只对选唱歌曲的难度、学生的音准、技巧、节奏、情感表达进行相应的考核，学生选择的歌曲大多都以美声唱法为主，歌曲种类多为意大利歌曲，很少有学生愿意去考虑传统民族唱法和民族歌曲。在这样单一的考核机制下，学生的发展就会逐步片面化，不能灵活掌握不同曲风、不同唱法的歌唱能力，不能对学生声乐专业的综合素养进行全面考核，这也是目前各大院校在声乐教学方面所存在的教学缺陷。

四、民族声乐教学改革建议

（一）教师要带领学生树立正确的声乐价值观

地方师范类院校进行声乐教学的目的是为了培养具有基本歌唱能力且音乐素养较高的综合发展型人才，且人才培养的目标是能够适应多种教学模式，能够熟知不同风格和唱法技巧。在过去传统的教学理念中，教师习惯性将美声唱法、通俗唱法和民族唱法分成不同的派系，教师在教学过程中往往只会针对一种派系进行教学，给学习声乐的学生制造了一个学习的误区，让学生误认为学习美声唱法之后就不能再学习民族唱法，而学习民族唱法的学生不会美声唱法的技巧等等，这样是不可取的。其实在整个声乐教学体系中，各大声乐派系之前是存在一定程度联系的，随着近年来世界以及国内各大声乐歌唱家对于声乐体系研究的不断深入，发现整个声乐体系是相辅相成的，单独针对一种唱法的学习是不全面的，美声唱法和民族唱法也不应该是对立存在的，是可以相互融合发展的，教师在教学过程中一定要保持正确的教学理念，树立正确的声乐价值观，在培养学生美声唱法的同时加强对于民族声乐的教学，让二者相互并存发展。教师的声乐教学理念也需要与时俱进，要学习中西文化融合的教学观念，摒弃以往单一唱法这种模式，让学生在加强科学性和系统性的发声练习基础上，丰富民族声乐教学理论知识体系，要让学生在学习民族歌曲的时候能够根据各地风情以及民族特色融入情感，加强各民族特色的声乐技巧的运用，让整首歌曲听上去韵味更加朴实纯正，更具民族风情。

（二）教学方式民族化

声乐教师在进行教学的过程中不能只采用单一的教学方法，应该运用多种教学手段，让民族文化能够充分融入到声乐教学体系中。我国是一个多民族国家，每个民族的文化特色不一，所以教师在教学过程中一定要把握住每首教学歌曲的民族特色。其次，我国不止民族歌曲风格各具特色，语言文化体系也都是自成一派，所以在传统民族歌曲的演唱上就不能只局限于普通话的运用了。这个其实与教师开展意大利歌曲的美声唱法教学有异曲同工之处，都需要对歌词语言进行细致教学，在教学的过程中可以穿插一些民族历史文化的讲解，在这样富有民族特色的教育模式下，我国传统民族声乐理念也在潜移默化中得到了很好的传承。声乐专业的教师在进行考核的时候也要从原来单一化的评定模式中脱离出来，要运用多元化的评定模式对学生进行相应的考核，在考核环节要重视学生对于民族声乐的学习能力水平测试，要能够保证学生可以适应多种曲风和唱法的转换运用，以此来保证传统民族声乐文化在师范类院校中的传承性，培养出来的新生教师力量也能够更好地向中小学生展现民族文化的魅力。

五、结语

地方师范类院校加强对于声乐教育的培养，能够为国家整体声乐文化传承打下坚实基础，推进民族声乐文化的教学改革，能够提升学生的民族自信心和自豪感，加强音乐教育专业学生的综合声乐素养。民族的才是世界的，所以要确保声乐教学逐步实现民族化，加快民族聲乐教学的改革步伐，让中国传统民族声乐文化能够在世界上得到广泛认知和认可，只有这样，中华民族传统文化才能够生生不息、繁荣昌盛。

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