探寻民族声乐继承与借鉴原生态民歌演唱的价值

翁鹤

摘要：原生态民歌唱法是各族人民在生产实践中形成的，在民间广为流传的歌唱艺术形式，其演唱的歌曲创作来自民间，创作者没有受到专业作曲技法的影响，都是一些具有鲜明的民族风格和地方特色的作品，演唱形式也比较多样。民族声乐演唱中引入与借鉴原声态唱法，很多专业人士早在20世纪50～60年代开始就一直在进行这方面的探讨和实践，并取得了成功。本文主要从如何在继承和发展、保护与研究原生态民歌的价值进行展开探讨。

关键词：民族声乐  借鉴和发展  原生态唱法  社会价值性

中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）22-0174-03

一、原生态民歌的演唱風格与特点

原生态民歌产生于民间，长期流传在牧民、船夫、赶脚人①以及少数民族的聚居地，反映着各民族时代生活的点点滴滴，它清晰地反映出各个历史时期各族人民的真实生活状态，通过长期传承发展，曲调娴熟，歌词精炼，艺术价值得到充分的显现。原生态民歌是对生活艺术化表达，可以说它是民间百姓杰作、是大众的语言精华。原生态民歌唱法是民间流传并通过长久的时间锤炼保存下来的一种唱法，它是有其合理性、多样化、时代性和艺术性的特征。

（一）合理性的原生态民歌演唱方法

我国原生态民歌演唱出的声音自然、高亢，音色甜美、淳朴，曲调音域宽广，演唱者的声音都是没有经过音乐学院校的专门训练。但事实证明他们这种唱法发出的声音是好听的、优美的，属于发自内心的演唱，是一种比较接地气的唱法。各民族的原生态歌手都有他们专属的发声技能和方法。例如内蒙长调在表演上会展现出腔调舒展、节奏灵活，音调高亢、奔放，一字多音的长腔的特征，甚至会使用一种带颤音的拖腔来完成一个段落的表演。另外内蒙古的呼麦唱法也是属于蒙古原生态独特唱方式，在演唱时可以发出二声部声音，歌曲演唱者通过对咽喉、口腔、鼻腔、胸腔等部位的控制进行发声，从而产生一种独特的发声方法，它可以进行声带振动，也可以关闭声带的振动，让腔体内的气量产生共鸣，可以运用闭气的方式，让气息冲击声带，从而发出低音声部的声音，同时在此基础上进行口腔共鸣的调节，采用集中泛音方式，演唱出另外一个高音声部，这样就产生出两个声部的和音效果。②再比如侗族大歌的无指挥、无伴奏的多声部演唱表演形式以及青海的“花儿”、新疆的“木卡姆”等都是具有其自身合理性的演唱方式。

（二）多样化特点在原生态民歌中的体现

我国各民族有自己的语言、风俗习惯、审美情趣和服饰等文化背景，原生态民歌在这种文化背景下形成不同的民歌作品风格和演唱风格。如西藏的原生态民歌;内蒙、新疆、陕北、广西以及不同地域的少数民族，他们的生活习俗、语言等均有自己的特点，不同的原生态民歌决定了不同的原生态演唱风格，充分体现了多样化的原生态唱法。

（三）强烈的时代气息反映在原生态民歌中

人民群众的艺术需求能反映出声乐艺术的发展与时代的烙印，跟随时代的发展进步，人民群众对艺术的欣赏需求会跟随变化，单一的形式表演形式已经不能适应群众审美要求，所以原生态民歌的演唱也会随之变化。十二届CCTV青歌赛中，云南彝族歌手李怀秀、李怀福的演唱深受百姓的喜爱，用自己本民族的山歌来描写现实生活与爱情。他们用甜美、自然、纯朴的演唱方式给观众展示了云南彝族山歌“海菜腔”的艺术魅力，把现实生活进行了艺术化的表演，给评委和观众留下了非常深刻的印象。

我国拥有丰富的、多民族文化背景下的“原生态唱法”，我们有必要对其进行艺术加工，使其具有时代精神和时代气息，又不改变其民族性。

（四）艺术性价值在原生态民歌中的体现

艺术价值是各门艺术的核心，原生态民歌也会展现出其自身的独特艺术价值，通过历史的不断沉淀和洗涤，各民族的民歌得到集体加工，经受住时间的考验和劳动人民的甄选。从各民族的民歌内容里能展现出人们对真、善、美的追求。另外，原生态民歌的演唱和地方语言紧密相连，演唱声音纯朴、清脆、明亮，旋律优美极富亲切感。

鉴于原生态唱法的科学性、多样性、时代性和艺术性，我国的民族声乐艺术应该吸收它的精髓，保护和发展它的精华，要有与时俱进的发展观念，发展才是对原生态艺术的积极保护，才能更好地把我们祖辈留下来的精神财富传承下去。

二、我国民族声乐与原生态民歌之间的差异

（一）共性体现

我国的民族声乐与原生态民歌之间存在许多共同点，都是由传统戏曲和民间流传的乡谣、山歌和小调等逐渐发展而来。原生态民歌和民族声乐作品的素材都是来源于民间，音乐素材具有鲜明的民族色彩。从“民族性”的角度来说，二者的演唱方法都是根植于民间，都从各民族的语言、风俗和审美观念上形成自身民族特色的文化。民族声乐演唱的民族性就是要对这些特色文化层面上的内容进行表达，以此展现出了各民族的共性文化心理。我国的各民族都在自身的生存环境中形成的艺术文化理念则会影响到民族声乐艺术的风格特征。而这种民族风格的形成主要来自人们的日常生活，属于原生态唱法的特点。民族声乐的词曲作家以原生态民间音乐素材为源泉，再根据各民族传统原生态艺术进行传承和创新，在此基础上进行加工和提炼，让创作出的作品中展现出了自己具有民族特色的作品，不难看出，原生态民间音乐是民族声乐作品创作的源泉和基础。

（二）个性体现

民族声乐和原生态唱法除了有共性外，还有各自不同的风格特征，主要表现在唱法、语言、作品表现手法、作品内涵和思想表达、地域流传性等。

关于演唱方法方面，民族声乐被人们认为属于学院派唱法，是在继承我国传统民族唱法的基础上再借鉴西方的传统发声技法而形成的一种歌唱方式，具有我国特有的民族色彩，民族声乐演唱要求在吐字和咬字方面必须清晰，演唱出甜美、圆润、明亮的声音，在歌唱呼吸上要求灵活，力争做到西方传统唱法中的真假声结合与声区统一的运用。原生态唱法属于民间唱法，是各民族长期经验积累下来的演唱方式，声音甜美、自然、高亢、吐字较清晰，原生态唱法由于受到民族习惯及语言的影响而形成不同的唱腔。

在语言上，民族声乐的演唱一般用我国规范的普通话，很少运用地方语言。而原生态民歌由于受地域不同、民族不同的影响，各民族的演唱语言也不尽相同，大多数都是使用本民族语言或歌师口传的方式。可见语言属于原生态民歌比较重要组成部分，对于各民族的语言特点是不能忽视的，否则就会失去原汁原味的原生态唱法。

在作品表现手法上，民族声乐作品的表现手法比较丰富，它是在原生态民歌的基础上，通过创作加工，还借鉴西方的创作手法进一步丰富作品的内容。演唱方法多变，语言和伴奏形式多样，相较之下原生态民歌表现手法要简单一些。

在作品内涵和思想表达上，原生态民歌属于集体口头创作，不体现具体某个人的创作特征，在传唱过程中带有自娱自乐的特性，一般强调生活观念和态度。民族声乐作品是由个人或少数几个人完成的，演唱者以曲谱为依据，表达作曲者本人的思想，或以演唱者为载体把作曲者的思想传送给听众，强调社会功能和舞台表演功能较多。

在地域流传方面，民族声乐作品大多是对民间音乐素材的加工提炼及发展创新，要求与时俱进，通过媒体等方式在全国各地进行宣传，音乐作品的流传地域较广。原生态唱法流传的地域相对较为局限，绝大部分只在某一地域传唱，他们的作品也主要是展现的是某一特定地域的生活面貌和风俗习惯。在很多原生态民歌集中的地方，经济发展程度相对薄弱，与各媒体的接触少。

三、民族声乐演唱中传承和吸收原生态民歌演唱的意义

各个民族的原生态演唱方法是各民族在社会生产生活实践中创造的，没有受到学院专业音乐演唱技术及理论的影响，具有鲜明的民族风格和地域特色，各族民歌的演唱风格不一。多数原生态民歌的演唱者主要是根据对生活的体验进行即兴演唱，演唱的艺术效果也很好。原生态的演唱方法受到地域、风俗习惯、语言环境、情感表达等方面的影响，在吐字、发音、行腔等方面形成本民族独特的风格和唱腔。

各地的民族民间音乐素材是我国民族声乐生长发育和成长的基础，传统的民间演唱方法经过上千年的历史洗礼发展传承至今，其艺术性和科学性都是毋庸置疑的，我们要发展民族声乐必须立足于根本，在传统“民间”唱法中吸取精华。

（一）语言是民族声乐演唱的中心

原生态民歌演唱的作品均具有自身的民族特色，其语言受到当地民族语境、语调、语体、音节等因素的影响，从而呈现出不同的民族演唱风格。众所周知汉语的发音五音、四呼是基本要求，归韵方面总结归纳出了“十三辙”。五音在实际运用上明确摡括了中国标准语言字音的发音各个部位。四呼的各个要求明确规定了吐字的途径，要求在演唱时字音发出之后共振的部位。③歌唱语言在发音方面的这些要求，为我国民族声乐演唱风格的形成指明了方向。

相同的语言，因生活在不同的地域、环境下形成不同的方言，其演唱风格也各具特色。汉语是我国使用最多的语言，由于它分布广，按地域划分八大方言区组成，如以广州话为代表的“粤方言区”、以福建话为代表的“闽南方言区”、以长沙话为代表的的“湘方言区”等。在民族声乐的演唱中，会受到各地语系的影响，所以在演唱作品时需要进行详细分析，在语言方面尽可能展现出作品的地域特色，掌握其地域韵味，准确表达出歌曲的内涵。

（二）情感属于民族声乐的灵魂

《乐记》明确记载：“音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。” ④这是对原生态歌手演唱表达最真实的写照，因为原生态歌手都是在独特的自然环境下成长起来的，歌唱是他们随心而发的情感表达。

原生态民歌形式多种多样，大多数是即兴演唱，有山歌、劳动号子和小调，有一人独唱，有相互对唱，也有一唱众和的形式，甚至还有多声部合唱。很多少数民族以会唱山歌、唱得好为荣。

（三）民族声乐要弘扬和发展原生态唱法

作为多民族国家，民歌属于全体人民，是人民生产生活的真实写照，所以要扎根于人民，走到人民生产生活中去，进行实地体验后才能把握各民族语言、情感、发声技术等方面形成的独有风格，才能真正领会作品的深刻内涵。二十世纪五、六十年代，我国民族声乐教学在吸收、保留原生态歌唱技术方面有过许多成功案例。例如：何纪光、才旦卓玛、胡松华、郭颂、吴雁泽等。

苗族歌唱家何纪光以湖南高腔山歌的独特演唱风格而享誉乐坛，这与何先生从小就受其母亲在原生态民歌方面的熏陶，进入湖南省歌舞剧团后还跟随许多民间艺人和地方剧团名角学习是分不开的，特别是他跟随湖南高腔山歌名艺人舒黑娃和对地方戏曲“阳搭子”学习后，在歌唱技术方面有了很大进步。1962年何纪光进入上海音乐学院学习，师从王品素教授，王老师抓住了何纪光的演唱风格与声音特点，对他的教学因材施教，量身定制。在吸收、保留原来湖南高腔和“阳搭子”的优点外，对何纪光的中、低声区和换声区进行混声练习，着重在呼吸与共鸣上循序渐进去提高，他演唱的《洞庭渔米香》中十几个d3声音通畅，游刃自如。著名音乐家贺绿汀先生曾撰文介绍何纪光道：“他的声音起了质的变化，具有金属性和英雄气概的高腔音色，极强地丰富了他的表现力，将民歌演唱艺术推到了一个新的高度”。⑤可见，何纪光先生在学习歌唱时对民间原生态歌唱技术的重视，如果没有民间歌唱给予他技術养分，何先生也许不可能拥有独特的湖南新高腔唱法。

五、结语

我们要创新与提高民族声乐艺术，不但要很好地传承原生态民歌唱法，更要很好地去保护使用和发展它。继承和发扬优秀的传统民族声乐艺术，一靠传承和发展，二靠宣传和社会重视。发展创新是对原生态唱法最积极最好的保护，与时俱进，传承革新，我们的声乐教育工作者应该共同努力探索出民族声乐艺术发展更宽更新的路子。

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