二胡南北曲风演奏小仪

胡可

引言

二胡是中华民族的弓弦乐器，起始在唐朝，发展到今天，已经有1000多年的历史。因为我国幅员辽阔，宗教人文，民俗信仰，多元的文化以及各个地域的自然环境等存在巨大的差异，所以对每个地方的音乐产生了很大的影响。使很多二胡作品具有比较浓厚的地方特色，在不同的地区下呈现了不同的地区风格。对于二胡演奏者来说，完整的表达一首具有地域风格的乐曲，就应该了解当地所具有的音乐特点，把能展现地区风格特点的演奏技法娴熟的运用，才能更好的呈现出乐曲要传达的感情与内涵。

一、南北方音乐风格差异

（一）北方风格特点

在长江以北的地区是以西北、鲁西南地域的演奏风格为主，称为“北派”。在演奏北方乐曲作品时，演奏者动作幅度大、夸张、豪迈，达到一种“狂、大”的表演效果。演奏效果追求洒脱、畅快、激情豪放。突出对比的夸张。能使乐曲的呈现能够具有戏剧性的展开。善于表现宏伟大气、热情激烈、壮阔的音乐。音质明亮，激烈，右手的运弓上讲究连贯、大气、力量坚定、气势宏大，弓力要雄厚、能够表现出磅礴的音乐表现力和热烈的感情。在北方的作品上，乐曲的风格对比明显、鲜明。

（二）南方风格特点

在长江以南的南方地区的演奏风格称为“南派”。在“南派”的演奏中一直以“精致，细腻”为主要的表现风格，讲究秀丽、柔美、偏向幽静。深情、极具韵味。二胡音质柔美细腻，演奏中重视左手指法技巧，会有很多即兴的一些指花。擅长表现一些具有结构紧凑、细腻甜美、悠扬婉转、音乐线条富有流水般的音乐作品。在“南派”中运弓讲究流畅，给人以舒展、轻松、连贯、通透的感觉。南方地区的作品风格内敛、悠扬感人、情感真挚、动听悦耳的诗意表现。

二、南北方乐曲曲式差异

（一）《一枝花》乐曲分析

二胡作品《一枝花》是一首移植曲目，曲式结构严谨，整曲段与段对比强烈鲜明以及耐人寻味的音乐情感。引子部分节奏比较自由，在散板这个乐段中主要展现的是滑揉以及压揉等技巧。这些技巧充分体现了作品所特有浓厚的鲁西南地区的风格。

慢板部分：整个慢板部分，旋律优美悲凉、意义深切。慢板分为三部分，第一部分从第10小节开始，在这部分中运用了小甩弓和悬腕滑揉这种具有地方特色的演奏技法。第二部分是第一部分的延伸，加重了第一部分情感。而第三部分一开始就带给人一种豪迈的感觉，表现出一种悲凉的情绪，刻画的是豪迈的北方汉子形象。

快板部分：是全曲高潮的部分，节奏短促、强劲有力，充分体现了高大、威猛的人物特点。强弓上要铿锵有力，弱弓要流畅连贯而不虚。在曲目中有一些特殊节奏型很好的体现了山东地方戏曲的特点。

如：

（二）《江南春色》乐曲分析

《江南春色》是一首具有江南风格的作品，有着甜美、细腻、柔和的韵味。它是由引子、中板、快板、广板和结尾组成：引子--A--A1--A2--尾声。

引子部分一共为三个乐句。第一乐句二胡用一串的颤音演奏来模仿灵动笛子声音，从慢渐快连贯流畅的由此展开乐曲，向人们描写了一副江南水乡的画卷。

A部分：A段又是这首作品的中板。在这段音乐中速度中速稍慢，共分为3乐段。乐段中用了很多滑音、加花以及修饰音的演奏技巧与手法，“指花”的使用让作品本身的江南韵味风格更加突显。[ 李晓红.地域性二胡技巧与演奏分析[J].大众文艺，2007（06）]

如

A1部分：A1段又是乐曲的快板部分，旋律轻快、跳跃、活泼。A2部分：A2部分又是乐曲的广板部分。在刚刚经历了A1激昂的快板，A2乐段的情绪较为缓和，旋律加宽。

尾声：尾声与引子作相互呼应，与引子一样同是慢板，力度慢慢变弱，并在渐行渐远的泛音中结束乐曲。泛音表现出源远流长、回味无穷的感觉。

三、以《一枝花》和《江南春色》作对比

（一）背景

乐曲《一枝花》是依据同名唢呐独奏曲《一枝花》为音乐基础，在此曲上又结合了鲁西南具有特色的地方戏曲和民间音乐，将西方作曲技法以及西方曲式结构与我国民间音乐相融合改编而成。[ 朱清泉.曲牌《一枝花》在当代民间器乐中的应用[J].音乐创作，2014（01）]在演奏风格上主要以“北派”为主，在原唢呐曲热烈奔放的情感上增加了拉弦乐器的特点。

而《江南春色》是以浙江民间小调《九连环》作为创作基础的一首具有江南水乡风格特点的二胡曲。整个乐曲生动描绘了南方的江南地区春景盎然、秀美动人的春天美景和江南鱼米之乡悠然自得的生活场面。这首作品在演奏上以“南派”风格为主，体现了“南派”柔美、细腻、流畅的特点。

（二）滑音的处理

二胡曲《一枝花》在演奏中要注重悬腕滑揉的处理，在演奏悬腕滑揉时要让手腕处于悬空状态，用手指的手指肚来按弦，虎口松开，用手臂的上下晃动来带动手在琴杆上的移动，手在移动时，速度要快，幅度要大，这样演奏才能使二胡作品风格和情感更好的表达出来。[ 张新军.二胡曲《一枝花》的演奏分析[J].黄河之声，2014（11）]这也是北派音乐中常常可以看见的特点。

在“南派”作品《江南春色》中滑音虽然也有运用，但是相对比《一枝花》，远远没有《一枝花》那么具有鲜明、有特点。在《江南春色》中多是小三度的滑音，并随着泛音的使用。

（三）揉弦的处理

《一枝花》中的揉弦主要使用了压揉和滑揉等技巧，使得曲子音乐对比强烈。很好体现了“北派”风格中乐曲对比突出的特点。在《一枝花》的散板部分，就运用了压揉、滑揉等演奏手法。这些演奏技巧的使用就让所具有的鲁西南特色的风格发挥的淋漓尽致。

在《江南春色》这首曲子中揉弦技巧的使用也到处可见，但不同的是《江南春色》里面的揉弦跟“北派”滑揉大相径庭，是以小滑揉这种细腻的技巧为主。“南派”乐曲就显得更加细腻、柔美、悠长，再加上用小滚揉就让南方乐曲的细腻之美更上一层楼，把小滚揉贯穿于整个乐曲中，就让江南水乡的秀丽风景深深的印入到脑海中。

结语

总的来说，二胡的不同风格的产生，它的出现正恰恰说明了二胡的繁榮，预示着二胡璀璨的前景。任何一个演奏者想要拉好带有地域性风格的乐曲就要对乐曲所属的地区的音乐有所了解，然后就是把握具有地域性的演奏手法。

参考文献：

[1]李晓红.地域性二胡技巧与演奏分析[J].大众文艺，2007（06）

[2]朱清泉.曲牌《一枝花》在当代民间器乐中的应用[J].音乐创作，2014（01）

[3]张新军.二胡曲《一枝花》的演奏分析[J].黄河之声，2014（11）