传统工艺美术艺术元素对现代展览展示设计的作用研究

臧欣钰

摘要：传统工艺的各种元素在当代展览的设计中，无论是形式上还是审美观念上，都深深渗透。本文重点展示传统形式元素、色彩元素和审美观念的影响，希望准确解释传统工艺美术对现代展示设计的影响。在文章的最后，针对这些影响，我们主观地探讨了全球化背景下当代展览设计的演变。

关键词：传统工艺;美术艺术;现代展览;展示设计

引言：

现代社会，传统工艺越来越清晰，有两大主流发展趋势。一是传统工艺的继承与发展，二是传统工艺本身与现代设计。它是高度集成的，不难看出，展览设计作为当代设计的一种形式，清晰地表现出一种对传统手工艺的协调和影响的二次进化趋势。

1.传统工艺美术元素对展览展示设计中的影响

传统工艺美术对当代展览设计的影响，包括一些传统工艺美术元素。在当代展览设计中，一些传统的工艺美术元素直接影响着展览设计的最终效果。也是现代展览设计与传统元素相互渗透的重要体现。

1.1色彩元素的影响

中国的传统文化艺术在世界文化史上久负盛名，中国的传统艺术品色彩丰富多样，形状奇特。其中，中国最初的传统工艺品主要出现在旧石器时代，但随着社会不断地发展，各类新兴工艺品也逐步问世。如中国青铜器、陶瓷、丝绸等。这些艺术作品都蕴含着对艺术的崇高向往，以及对中国古代民众的强烈要求与希望。虽然中国考古学家已于几千年后找到了这些艺术作品，但这些艺术作品色彩鲜艳、生动，展示了过去是多么明亮和耀眼。我国传统美术颜料使用中最突出的特征，就是颜色鲜艳、强烈、饱和。而这些风格的使用感与色彩手法，也充分体现了我国传统美术中意在表现的情感元素。在现代社会，中国传统技术中材料元素的运用范围也非常广泛，而现代展示设计中运用这种色彩元素的范围则更广。它充分汲取了中国传统技术的色彩元素，以全彩元素直接冲击观赏者的视觉神经，从而取得了良好的艺术效果。

1.2造型元素的影响

我国的传统工艺品包括石器、玉器、珐琅、金银制品，以及各种雕刻工艺品。这些艺术品具有明确的价值，反映了中国古代文化的发展水平，以及当时文明和人民的理想和追求。中国传统工艺的艺术感特别好，这也是中国传统技艺一直备受各界专家学者青睐与研究的前提。中国传统技艺一直被人们当作艺术造型设计的典范，在很多现代美术设计专业中均有所反映，而近年来，随着"民族风"在人们的艺术创作中得以更深入表达，中国传统美术设计专业已经成为当今时尚的重要组成部分。把传统艺术的形成元素渗透到现代艺术展示设计中，可以使人领悟古典魅力，从而激发观众对原创艺术感的向往与期待。它还将给陈列与展示设计提供特殊的吸引力，具有古典高雅的特色，并引入传统设计元素成为艺术展示设计的亮点，让这些小细节渗透到设计之中[1]。

2传统工艺美术的美学观念对展示设计的影响

意象是一种抽象的审美概念，以普通的设计效果或者单纯的方式设计作品，很难表现出真实的审美意境。而意象之美又需要同时包含诸多因素，包含了历史、人文和情感因素等。在中国当代的艺术设计中，意象美是一个相对高质量的审美评价。传统技术作为中国传统文化的重要部分，具有丰富的历史底蕴，使观者体验到了一个特殊的艺术观念之美。如刘勰在《文心雕龙》中提倡的"神与物"的审美观念，就是突出了主体和客观之间的关联。在中国传统的审美观念中，画家们能够借助作品把自身的主体观点传递给观者。所以，在现代艺术品的设计制造中，往往突破了传统务实制造的目的，转而把艺术生产者的主体思维与情感融合在传统工艺的设计创造之中，以寻求工艺美的意境。在现代展览产品设计的过程中，设计者往往又延续着传统工艺的审美观念，并继续探索意境之美[2]。

在一些具有民族特色的当代展览设计中，意境美往往被视为设计作品情感表达的重要标准。现代展览设计需要在传统文化语境中理解和体现艺术观念的美，展现我国独特的传统审美思维，才能体现中国画和民族意识。例如，在橱窗设计中，在古典园林中加入雕花凹槽，可以营造出"动以致用"的意境之美。

3传统工艺美术的功能对展示设计的影响

作为展览设计的本质，功能化在设计中占有重要地位。传统工艺看重实用性，实用性远大于美学。在展览设计中，对形式美的追求往往更为重要。从中国传统工艺，到丝绸、青铜、玉器和陶瓷，功能性是重中之重。在当代展览空间设计中，实用价值与美感往往更密切地融合在一起，甚至美感超过了实用价值。因此，在博物馆的主题空间设计中，如果建筑设计作品具备了良好的美感，就能够为观众提供良好的观感，就能够吸引大批的参观者，就可以实现功能性的目的[3]。

4现代展览展示设计与传统元素相融的意义

在当代陈列空间设计中，通过颜色元素、造型元素和美学观念的提炼，强化了现代陈列空间设计和传统元素的融汇，彰显了当代艺术设计的价值。艺术只提供了美术设计专业的品质，而功能齐备才是其基本意义，所以现代艺术展的设计就需要功能齐备。把传统美学理念与现代艺术表现手法纳入当代艺术设计，既是对传统美学的延续和发扬，又是对传统美学的革新和异化。同时，展览设计师也需要汲取传统工艺的养分，包括了传统工艺的艺术元素和中国传统人文的审美观念。唯有如此，才能在满足全球各地民众观赏需要的同时，对传统工艺进行新的诠释。作为艺术，设计艺术作品的展览内容也受到感知，并使观者透过设计艺术作品体验美感。这也是现代展示设计艺术和传统工艺最大的不同之处。当代陈列设计与传统工艺中艺术元素之间的异化，主要表现在把各种新艺术元素纳入陈列设计之中，而这种改进也能够使展馆本身的家具和设施变为工艺品。它帶给参观者一个愉悦的感受，从而提高了展馆自身的艺术魅力，培养了观众的感性。这种进步与革新，是对设计本身主体与客观意识的变革，将艺术设计从形式美转变为功能美，这种现代美更具现实意义和研究意义[4]。

结语

综上所述，中国传统工艺美术是我国传统美术的精华，把中国传统美术元素带入当代展览设计中反映了我国传统当代艺术的特色与经典。目前，在当代展示产品设计过程中，对传统工艺的各项美学元素的汲取与运用日益深入，这也受到了全球各地艺术家的普遍重视。把传统工艺的概念与元素渗透到当代展示产品设计中，将两者结合与创新，带出当代展览设计的品味，不断提升当代展览设计水平，不断发展现代艺术设计产业。

参考文献：

[1]张丹.传统工艺美术元素在现代艺术设计教学中的融合与运用[J].明日风尚，2017（17）：1-3+29.