分析扬琴曲《落花·夜》的演奏特点

（太原师范学院 山西 晋中 030619）

随着社会文化的迅速发展，不同的音乐迅速被人们所了解，其中传统音乐也在不断地发展和壮大。扬琴作为一件传统乐器，在音乐的发展历程中有着不可替代的价值。在不同的历史时期，扬琴体现了不同的发展特点和演奏特点。在时代演变的过程中，总会有一些让人印象深刻的作品，而现代扬琴曲《落花·夜》就是一首很优秀的作品。本文意在通过自我学习和演奏，分析《落花·夜》的风格和演奏特点。

扬琴是明末时期从波斯引入的，发展至今也有约400 年的历史了。扬琴自从进入了我们国家就与我国当地的传统音乐相融合，形成了非常具有中国特点的传统乐器。伴随着时代的不断发展，扬琴技巧逐渐丰富，一系列新的作品也不断出现，使扬琴具有了更加多样化的表现。本文所研究的《落花·夜》就是一首新时代的扬琴作品，在曲风上具有新颖的特色，成为现代扬琴作品中的佳作。

一、创作背景

《落花·夜》的作者王瑟，是一位优秀的扬琴演奏家，在近几年创作了许多优秀的作品，比如《梦》、《春》等等。《落花·夜》这首作品是作者生活处于低谷时创作的一首作品，想借助乐曲来表达自己的情感，把自己比作“落花”以表达出无法抓住自己所想的悔恨，同时将这种情感转化成一种积极的动力，充分地将自己的思想感情融入乐曲中。在创作这首作品的引子部分时，他着重表现意境画面的美感，具有印象主义风格。在快板部分，运用了爵士乐的风格，给予了演奏者全新的音乐理念和情感体验，也给予了听者全新的音乐感受。

《落花·夜》凭借其独特的曲风，以及大胆独特的创作技法和音乐表现，成为独具一格的作品。在乐曲的表现上，可以发现作品一开始是朦胧恬静的，之后从快板和慢板可以看出涨落幅度大，快慢的力度对比非常明显。所以在整个乐曲中，不仅具有传统乐曲优美的旋律线条，也具备现代乐曲的浪漫风格。整个乐曲和声绚丽、节奏丰富，表现出扬琴的古典性和现代性，是一首传统和现代相互交融的作品。

二、演奏技法与特点

《落花·夜》这首作品非常巧妙地使用了一些演奏技法，这些技法拓宽了表演者和扬琴本身的表现能力。这首作品不单单只用演奏技法来表达乐曲的中心思想，在乐曲形象的塑造上也是通过演奏技法和创作手法的结合来呈现。作品《落花·夜》在恰到好处的地方运用了一些特殊的技法进行演奏，使得旋律一气呵成、秀丽脱俗。

首先看乐曲的引子，我们可以感受到忧伤之感。这是作者在回忆过程中，感受到时光不重来，由此发出的一系列感叹。在作品创作过程中，不再是表现风土人情，而且在独特的旋律意识中延伸人物的内心世界，使乐曲更加富有哲理性，耐人寻味。乐曲的引子体现出浓浓的浪漫气息，给人以梦幻而又诗意的感觉。作者强调引子部分情感的表达，突出对乐曲情感的描绘，让听者内心澎湃。在引子部分，作者还运用了反竹的手法进行创作，如谱例一：

谱例一：

在扬琴演奏中，反竹是一种很常见的演奏手法，因为在扬琴中反竹的音色空灵并且缥缈虚幻。在扬琴作品《落花·夜》中反竹技法就得到了非常好的使用。在乐曲的引子部分，发出感叹之后使用反竹，这与主题乐思相符合，营造了淡雅的意境。在主题乐思发展到一定程度之后，再使用反竹技法，结合乐曲优美的主题旋律线条，就可以把人带到深深的回忆中。这种手法的运用可以表现出乐曲的整体形象。

作者在乐曲的B 乐段运用了连竹和左竹法，如谱例二：

谱例二：

在扬琴演奏中，左竹法是技术的体现。《落花·夜》左手的旋律声部跳跃性很大，并且速度较快，需要演奏者对左手进行自然合理的运用。从谱例中可以看到，B 乐段使用了大量的连竹，音符与音符之间非常密集，左右手持续进行分解和弦的快速演奏。这需要演奏者连贯流畅地表现出来。当演奏者可以快速自然地从低音区到高音区进行转换时，就可以使乐曲一泻千里，使层次感加强，同时因为左手是旋律声部并且在高声部演奏，所以这段旋律给人带来优美灵动、歌唱性强烈的感觉。这种丰富的音乐织体给乐曲带来高潮。

作者在乐曲的C 乐段使用了轮音技法。如谱例三：

谱例三：

扬琴中的轮音是演奏中非常常见的技法。其演奏手法是将很多的颗粒单音通过快速的敲击形成一种听觉上的长线条，具有浓厚的抒情意味。在演奏过程中，根据乐曲的整体需要，可以将轮音分成轻柔优美的形式以及强烈激昂的形式。在种类上，也可以分为单音轮音、双音轮音、双声部轮音等。乐曲C 段就采用了双声部轮音，左手轮音为主旋律，右手轮音为伴奏声部。在乐曲的表达上，双声部此起彼伏、相互兼容，在左右手声部的同向和反向进行中，使得音乐更具有张力。这样不仅强化了乐曲的旋律线条，而且在音乐表达上具有更丰富的表情，像是在诉说着内心的情感。在演奏中应该更加自然柔和地表现，这样可以给人欲言又止的感觉，也增强了整个乐曲的层次感。这种乐曲中整段的双声部轮音在扬琴作品中属于不常见的形式，这使得这首作品更具有独特性，带给人不一样的感受。

作者在乐曲的D 乐段运用了交叉演奏技法，如谱例四：

谱例四：

乐曲D 段出现了交叉演奏技法，节奏型、重音型较多，带给人活泼的感觉。节奏带来节拍的律动，节拍是生动节奏的体现。D 乐段是快板，它不同于以往的快板给人带来一成不变的规律感，而是打破了这种规律，给人一种变化多样的节奏感，使得律动性更强。《落花·夜》的快板明显具有爵士的风格，爵士音乐注重重音的表现，所以需要演奏者仔细地根据谱子标记的重音去演奏，注重节奏的不规整性，这样就可以体现出节奏不规律的变化。这种表演形式在整个扬琴历史上来看，也是一种大胆独到的尝试和突破。

三、结语

综上所述，《落花·夜》的创作手法非常独特，段落和段落之间存在多次转调，乐句与乐句之间有着多次重复，但并不是全然相同，而是具有变化的动力再现。每个段落之间联系紧密但又互有不同，充分体现了展开、重复、转折、回忆之间的关系。A 乐段的乐思是从主题动力开始的，经过重复的变化发展，调性也发生了改变，从a 小调转到b 小调。这种转调形式也为后面的发展提供了无限的动机和色彩。B 乐段在旋律部分进行了不规律的模进，旋律律动较快，它来源于A 乐段的动机，B 乐段显示出更流畅柔和的感觉。C 乐段虽然短小但是也有多次转调，这为之后的发展准备了更充分的动机。D 乐段是整首曲子里较长的一段，主要以D 大调和C 大调进行转调，其余的调性都是从这两个调变化而来的。多种旋律联系紧密，声部又层次分明，这一点充分展示了爵士乐的风格和作曲家新颖的作曲方法。最后尾声是由引子的动机变化而来的，主旋律没有发生大的变动，形成了“头尾呼应”的创作形式。

相较于其他的传统乐器，扬琴具有年轻的特点，独具一格。通过本文的描述，可知《落花·夜》是一首短小精悍的作品，在当下扬琴作品创作中，缺少的正是这样的作品，许多作品表现出冗长的问题，当作品精练短小的时候，演奏者会更容易了解作品和把握作品。扬琴在现代吸收了西方音乐的一些特点，在各个方面进行了创新，使得扬琴的演奏技法得到了更新，音色方面也有了进一步的进展。从《落花·夜》可以看出，演奏技法可以和创作技法相融合，让作品得到进一步的展现。当代扬琴的演奏技法和作品是紧密联系的，作品亮点之处便是演奏技法重点表现之处。演奏者通过对演奏特点的钻研，可以更好地表达作曲家的想法和意图，使得扬琴作品更加具有表现力和感染力。在传统作品和新作品中吸取演奏经验，就如《落花·夜》这首曲子的创作，可以使自己对乐曲的理解能力和自身的演奏效果得到提升。对作曲家的了解和对乐器特点的把握，有助于赋予演奏新的活力，这是未来演奏和理解作品的方向。