中国画的语言之美

摘要：中国画是一门具有丰富内容的绘画学科，包括了山水画、花鸟画、人物画等多种，如果按照绘画方法来进行分类的话，有写意画法、工笔画法。不同的国画内容有着不同的表现方式。绘画语言也各不相同。一般情况下，中国画的绘画语言包括了用笔、用墨、用色三种语言，但是，无论是哪一种语言都融入着美感，书法的美、诗词的美、音乐的美等等，中国画画种和其他画种之间有着很大的差别和不同，中国画中的美是不可比拟的形式美感。为了更好的探究中国画的语言之美，本文在介绍了中国画的语言形式和特点的基础上，就中国画的语言之美进行了分析和探讨。

关键词：中国画;语言美感;用笔;用墨;用色

引言

在人类进行思想情感表达和交流的过程中主要的表现形式是依靠语言来展现的，艺术语言是将艺术中情感进行展现的重要形式和方法，和其他门类的艺术语言之间有着很大的不同之处。中国画的语言包括了用笔、用墨、用色等多种形式化语言，通过这种语言来展现出中国画的美感，让中国画呈现出其独有的韵律。所以，本文就中国画的语言之美进行了分析和介绍。

一、中国画的语言表现形式

（一）用笔语言

（1）笔的运用。在中国画中笔主要是指毛笔，通过对毛笔的运用来让毛笔的特性发挥出来，配合用笔人利用肘部、腕部的不同姿势、力量和方向来让毛笔绘制出轻重缓急、提案顿挫的线条。而这些线条就是中国画中的骨架，就好像唐代著名画家张彦远所说的那样，骨气形式的基本在于立意，但是，最终要回归到用笔上。中国画中的线，要形成一种顿挫的节奏感，起伏要有收尾，要呈现出一波三折的层次感和画面感。另外，在中国画中，用笔要有一定的力度，要能抗鼎，就好似金刚杵，但是又没有外露，其中还蕴含着一种含蓄。这就要将中国画的力度拿捏准当，通过巧妙的力道来呈现出别样的画面。[1]中国画中的一大特点就是运用线条和墨色来将一种生命的境界表现出来，通过现象来表达出本质，表现出一种超以象外，得其环中的艺术意境。

（2）绘画中的书法用笔。中国画的表现形式和中国书法之间有着非常紧密的联系，可以说是一种血缘关系，中国画的用笔和书法用笔之间有着很多的相似之处，所以，很多中国画都是写出来的，并不是描绘出来的。很多中国画画家还是书法家，这和西方国家的画家有着很大的区别。在我国几千年的文明发展中，书和画之间的关系就一直相互影响，相互关联。但是，在中国画中的用笔是随着书法用笔逐渐转变而来的。以书来入画，是实现笔墨能力和品德修养的重要一部分。比如汉代张芝草书一笔而成，之后发展到东晋王献之的一笔书，再到陆探微的一笔画等等，都可以发现中国书法和中国画之间的紧密联系。例如，元代趙孟頫《秀石疏林图卷》中把对书画两者之间的特定关系进行了明确的展现，赵孟頫主张通过书法中的各种笔法来表现出不同物体的形象和特点。在其作品中用枯笔飞白的书法形式来将巨石的质感和力度表现出来，用篆笔中的圆笔中锋来进行树干的绘制，毛竹则用多种书体的笔法来进行展现，这种画法不仅在技法上运用了书法的笔法，同时在笔墨上也展现出了书法的精神。然而，书法和绘画之间也存在着一定的不同。书法主要是按照单纯的线条来将其内在的抽象美展现出来，绘画则是除了线条美之外，还呈现出了笔墨、造型、色彩的美感，画面的内容则更多的是展现出人类社会生活、自然、社会等相关的内容。

（二）用墨语言

在中国画的色彩理论中，黑色的墨并不是单纯的黑色，墨色包括了五色。墨的运用是需要利用一定的技巧来将墨的层次变化展现出来，比如在干湿变化上;清墨、淡墨、浓墨、灰墨、重墨等层次上。另外，在干湿方面还包括了干湿、焦枯。所以，在实际的用墨过程中，墨的浓淡轻重和干湿焦枯是相互影响和逐渐变化影响的，在浓中有淡，淡中又有浓，就好像黄宾虹的绘画中，将泼墨、浓墨、淡墨、破墨等进行汇总，相互影响，相互联系，形成一幅丰富的中国画。

（三）用色语言

中国画中的色彩表现形式有着其独特的特点和优势，并且还有这一定的文化价值和内涵。在中国画中，色彩的运用就是一种语言表达。在先秦时期，呈现的是五色相次，其中最为重要的就是白色。到六朝时期，重色是一种最为真实性的色彩，有着随类赋彩的特点。其中随主要是指大致的依据，并不是简单的视觉复制。主要是绘画者通过观察的方式来把自己的真实心理感受通过绘画的方式和用色来将主观的审美趣味进行统一。这种色彩的运用是中国画创作中色彩运用的重要价值和特点，是一种灵活和自由的象征。就好比唐宋赋彩是由师造化逐渐向兼法心源发展，这样不仅有了自然的颜色，同时也展现了心源的颜色，实现了神和意的充分融合。在中国画的绘画过程中，形象是通过意境展现出来的，色彩更是烘托物体神韵，抒发绘画者情感的颜色。主要色调的确定是绘画的关键所在。绘画者以自身的情感为出发点，按照事物的基本颜色来进行再创作、提炼、夸张等方式来展现出更加淋漓尽致的境界，同时也将绘画者的思想情感和情怀展现出来。比如，在中国山水画中，青山绿水的颜色和水墨山水的颜色所表达出来是一种不同的审美心理特点。[2]不同绘画作品的色彩风格体现出了不同绘画者的不同思想情感。中国画中色彩语言要从细微之处来体现，这样才可以呈现出超出自然世界的博大胸怀，也就是一种发自内心的颜色。在古代，中国画被称为是丹青，丹是朱砂，青是蓝靛，朱砂和蓝靛都是古代绘画常用的颜色，由此可以说明色彩在古代绘画中的重要价值和地位。在漫长的文化发展过程中，各种文化逐渐渗透，中国画的色彩更加体现出绘画者独有的思想情感，让中国民族文化精神得到了发扬和展现。

二、中国画中的语言美

（一）中国画中的构图语言美

在中国画中，构图的主要原则是需要按照置陈布势和画之总要的原则。东晋的画家顾恺之提出置陈布势的原则，唐代的张彦远提出画之总要。但是无论是哪一种主张的都是在中国画中要重视构图，构图的关键在于布势，画面的整体构图和造势决定了绘画的成败，也体现出了中国画的构图语言美。在中国画的布势中，就好像是点兵布阵，布势是千变万化的，不能用简单的文字体现出来的，是要开合呼应，起承转合的。其中起承转合是需要从起开始，从近景开始，在形式上造势;承则是为了延续，并呈现出桥梁和纽带的关系，延伸引势，联通转折;转则是指不断变化发展，形成丰富的内容，这些就是置陈布势的关键所在。在中国画的构图中，无论是简单还是繁琐，都会呈现出开合之势，在对开合进行处理时，变化和处理的方法是非常多的，和起承转合的手法有着异曲同工之处。这样就形成了中国画中构图语言的美感，有明显的气势，清晰的龙脉，统一中有变化，变化中又有统一，呈现出生动感人的画面。

比如，在潘天寿的《兰石图》作品中，构图虽然比较简单，看似漫不经心，但是，画面中巨石从左下角拔地而起，通过中锋廓线，劲挺霸悍的笔锋轮廓展现出巨石的质感。巨石后的兰草参差错落，顺着巨石的态势直冲画面之外，一只兰花从画外延伸到画面内，将其外泄之势从新拉回到画内，看似出乎意料，但是却是在绘画布局的情理之中。画面中巨石大开大放，兰草呈现出引申转折之意，调动起整个画面的气势变化，再加上题款，拦住了漏气之角，也形成了收合之势，将气势融入到画面内部，有了足够的气势，也构成了中国画构图的语言之美。

（二）中国画中的意向创造语言之美

中国画和其他的画种最大的区别之处就是写意。通过写意可以塑造更为形象的事物，更好的表达出绘画者的思想情感。中国画所呈现的是所立之象，而不是再现自然之象，在去伪存真中来将传神体意之象体现出来，这就是人们所说的意向。在郑板桥的《墨竹图》中有这样一段题款：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中有竹，并不是眼中之竹也，所以磨墨展纸，落笔作筱变相，手中之竹又布势胸中之竹也。眼中的竹，是一种对客观自然物象的感性认识;胸中有竹则是对自然物象的一种概括、提炼、加工后形成一种可以展现出作者思想情感的意向;手中之竹则是通过各种不同的表现技法来将事物表现在绘画纸上的一种方式。[3]从眼中的竹子到胸中的竹子，再到手中的竹子，这些都是郑板桥的绘画创作的过程，从中可以看出中国绘画者的观物取象，立象以尽意的意象造型原则和规律。在中国画的造型创造过程中，最为基础的原则是立象以尽意，因此，绘画者在进行创作时并不需要对自然界中的真实事物进行描绘，而是需要进行托物寄情，移情于物，并按照这种形式美来运用一些技法来把杂乱无章的自然事物进行规范化、条理化、理想化和个性化展现，让整个画面更加具有形式美感。这也是中国画意向创作中的美。

（三）中国画中的笔墨、点线语言之美

中国画的很多绘画者在用笔用墨的过程中是千变万化的，无论是中锋、侧锋、回锋、送笔、拖笔，还是藏锋等都是千变万化，形成一种独有的形式美感。中锋的线，浑圆坚挺，线中蕴含着力蕴;藏锋是不能崭露锋芒的，在柔中带有刚性;回锋则是无往不复，无垂不缩等等，不同的运笔呈现出了不同的线型，也呈现出了不同的特色。在中国画中，有些绘画者会选择使用如虫蛀木、如锥画沙、如屋漏痕等多种不同的形象语言来把不同用笔呈现的线条效果展现出来。[4]

中国画中的点线和笔墨进行有机结合，在笔中设有墨，在墨中形成笔，笔墨相互融合，相辅相成，相生相发，在笔中蕴含墨趣，在墨中蕴含笔情，墨趣和笔情中结合书的韵味、音乐的韵律、诗词的情趣、舞蹈的致美。就像是《梦幻居画学简明》中所说的那样：意欲简古，笔顺少而呈现出秃拙的现象;在奇幻的意境中，笔锋形颠，不能呈现出平均状态;要想彰显出昭秀，笔长要尖细，用笔要呈现出韧性，用墨上也要光洁……。在这种简古、昭秀、奇幻、苍老、淋漓、清逸和雄厚的绘画下展现出中国画的意境和意趣，呈现出中国画中不同的笔墨、點线语言美感。

（四）中国画中的用色、用墨语言之美

中国画中的用墨、用色原则主要是把各种事物中原有的颜色进行归类并赋予新的色彩。也就是把一年四季中水固有的颜色进行观察处理分类，不受光源和环境等条件影响限制，甚至是不拘泥据固有颜色的真实再现，绘画者可以根据绘画的主题和艺术效果的需求变化，以及自己的色彩感受和审美情趣进行自由给色，让颜色，用墨呈现出墨色为主，颜色为辅，色和墨不相影响和阻碍的状态。在中国画中色彩和墨的合理运用更能体现出中国画的美感，色彩和墨的运用相得益彰，各自有着各自的优势和特点，墨起着主导性的作用。[5]就像张大千的山水作品《山雨欲来》中就可以体现出这种色彩和墨的运用。在一片大山中，乌云密布，无边无际、山石树木汇集在一起，呈现出浑然一体的画面，云和天之间留有一丝空白，用于透气，茅屋点点，隐约可现。大片的泼墨，呈现出浑厚的画面感，墨底上再进行泼墨，深浅变化，任其自然流动，变化莫测，变化万千，呈现出非同一般的境界，也呈现出中国画中用色、用墨的语言美感。

结语

综上所述，中国画的语言形式是独具特色的，并且还将诗词、书法、音乐和舞蹈的美凝聚在一起，形成了一种不可比拟的形式语言之美。在几千年的文化发展过程中，中国画成为了一种文化瑰宝，在其发展中形成了独具特色的语言之美。所以，在新时代的发展进程中要领悟这种中华之美，让这种美得以继承和延续。

参考文献：

[1]吕海景，韩振坤.中国山水画笔墨语言的美学意蕴分析[J].2021（2014-11）：257-258.

[2]张海涛[1].浅谈中国画形式语言的中和美[J].明日风尚，2019（11）：1.

[3]杜未.传统中国画形式语言的美感表现[J].中国民族博览，2019（2）：3.

[4]吴傲菲.中国画绘画语言在水印版画创作中的应用[J].2020.

[5]郭帅.当代中国画写生与图式语言风格的形成——以美院学生下乡写生为例[J].文艺生活·文海艺苑，2019，000（005）：24.

作者简介：颜瑜（1976.01.02），女，陕西西安，硕士，讲师，研究方向：中国画，工作单位：西安美术学院。