影视音乐与民族精神

摘要：影视音乐作品的发展经历了一个由慢到快、由共性到个性的发展过程。随着我国国力的增强、人民生活水平的不断提高，随着影视作品质量的不断提升，对于影视音乐也有了一系列的改革和发展。对于中国影视音乐作品的发展来讲，融入中国传统文化的要素并且传承下去，体现当代民族精神不仅是影视音乐作品吸收精髓以谋求发展的重要措施，同时也是目前影视娱乐产业发展全球化的客观要求。即所谓民族的才是世界的。

关键词：影视音乐 传统文化 民族精神

影视音乐作品的发展经历了一个由慢到快、由共性到个性的发展过程。在最开始的阶段里，影视作品是没有任何配乐的，多数还是黑白影片，随着时代的发展，开始慢慢出现一些插曲和配乐。影视音乐作为影视作品本身的构成，对影视作品承担着如烘托气氛、深化主题、强化情感、帮助塑造场景和人物形象等具体任务。随着我国国力的增强、人民生活水平的不断提高，随着影视作品质量的不断提升，对于影视音乐也有了一系列的改革和发展。

在音乐领域，影视音乐是一个重要的门类;在当今时代，影视音乐也是一个最具有时效的传播渠道。当然，影视音乐也是音乐指向人心的重要媒介。影视音乐也会具有非凡的影响和扩散力，但就艺术创造本身不可避免必须遵循一定的客观规律。正如影视音乐这一名词中的影视二字就是强调了影视音乐与影视之间的依存关系。

电影电视这种艺术形式源于西方，在最初欧美电影工业对我们的巨大影响下，对影视音乐的审美标准有了刻板印象。但是时代在进步，随着中国国力的增强和民族自信心的提高，影视音乐创作的发展和对时代精神表现上的追求，要在吸收西方音乐有益成果的基础上突出中国电影音乐的民族特色，才能使创作出的电影音乐作品具有时代的特征风貌和民族的精神内涵。

中华民族五千年的历史发展在不断的变迁与沉淀中，形成了丰富多彩的中国传统文化。它像是盛放在暗夜里的星星，熠熠闪烁。从古至今，文人雅士的才情，艺术家的创作，民族文化的沉淀，都让我们深切地感受着伟大的中华民族生生不息的艺术气息。她不但熏陶着我们，而且在我们心里打上了深深的文化烙印。

提到中国的传统文化，人们最直接的反应应该就是戏曲。戏曲是一门艺术感染力特别强的文化。戏曲的种类比较多，其中比较受观众欢迎的种类主要有京、越、粤、昆四种，结合不同的类型特点，不同的戏曲之间有着不同的表达效果和渲染效果。影视音乐作品中戏曲元素的融入不仅丰富了人们的视听，同时也提高了影视作品的审美层次，给观众焕然一新的感觉。就戏曲在影视作品中的利用而言，早期很少有影视作品会融进戏曲的元素，但是近些年来对于多种元素的影视作品也愿意做一些新的尝试。对于戏曲在影视作品中的应用，影片《梅兰芳》《霸王别姬》就是很好的典范，将戏曲和乐器巧妙地结合在一起，不仅烘托出一种爱情的唯美氛围，而且还将主角当时的心理活动进行了比较到位的体现，可谓是淋漓尽致。不仅升华了主题，而且起到了普通电影音乐达不到的极佳效果。

在优秀影视音乐作品不断涌现的当今，民族的标签总是能够让人耳目一新。电影能够让人们回想起过去的岁月，影视音乐也能再现历史，那些走过的年华，通过音符串联起来，似乎又回到那个特定的年代。

中国的传统文化中最具有民族气息的应该是民歌。顾名思义，民歌即是人民自己的歌，这些歌曲的创作灵感大都来源于少数民族对生活的歌颂，对爱情的表达，对未来的希望以及对祖国山河无限热爱的表达，民歌源于生活，因此它蕴藏着无限的生活气息。当民歌融入到影视作品当中，不仅能起到烘托氛围的效果，还能散发出强烈的感染力和号召力。

民歌的形式传达出来都会给人以一种自然不造作的美的享受。许多民歌的作曲家们为了搜集到最为贴近的素材，长时间地融进到少数民族人们的生活当中去发现创作元素，寻找创作灵感。就当今的影视音乐中我们也可以看到民歌的踪迹，它不仅以个性的展示方式为影视烘托相应的氛围，同时还极大地提升了影视作品的品位层次以及表演效果。举例来说，如由张艺谋导演执导的曾荣获第38届柏林国际电影节金熊奖的电影《红高粱》中，就对民族歌曲进行了十分大胆但又恰到好处的运用，《颠轿歌》以及《酒神曲》等具有浓烈民族风味的优秀作品不仅让我们更好地融入到影片意图营造的氛围当中，同时还让观众领略到鲜明、淳朴的民族风格。因此，当这些带有浓烈民族特色的元素综合在一起并且以歌唱的方式进行表达的时候，我们所听到的就不仅仅是歌曲本身旋律的动听与否了，而是从歌曲中传递出来的明丽的民族色彩。

作为中华民族的一份子，在中国历史发展的长河里，最难以忘怀的岁月应该就是那段革命烈士抛头颅洒热血的红色革命岁月，作为艰难历史时期精神文化的沉淀，红歌成为中国传统文化的重要组成部分之一。她不仅能够从侧面反映出特殊历史时期的环境，并且还能传递给人们无穷的正能量。例如，张艺谋导演制作的《山楂树之恋》，静秋在学校里的歌舞表演《天大地大不如党的恩情大》，这首红色歌曲放在现在这个时代来听，仍然能够让观众清晰地感受到那一股热情，仿佛让人回到了那段人民一心为党的淳朴岁月。在新的历史发展时期，红歌依然受到广泛的喜爱，究其原因主要是因为革命精神已经深深地扎根于中华民族的灵魂深处。

音乐是世界的“语言”。人类共通的情感是可以用音乐来表现的，但由于各个国家的地理环境、民族性格、语言特点、文化背景、审美标准不同。音乐语言的差异很大，音乐具有鲜明的民族性。面对西方现代音乐观念的碰撞与冲击，我们可以发现，影视音乐的新一轮民族元素运用热潮正在到来。从单纯的民族乐器在交响乐舞台的大放异彩，到民歌戏曲的融合运用。中国传统元素和国外弦樂相互掺杂。影视音乐的形式已经不单单是音乐内容的交替使用，而是各种特色音乐手段的混合和交互。多种音乐表现形式的综合利用有效提高了音乐的感染力。国际化、多元化、带有强烈民族色彩的音乐创作使中国影视音乐获得了极大的丰富和发展。

对于中国影视音乐作品的发展来讲，融入中国传统文化的要素并且传承下去，不仅是影视音乐作品吸收精髓以谋求发展的重要措施，同时也是目前影视娱乐产业发展全球化的客观要求。即所谓民族的才是世界的。

新时代的中国文艺，宗旨在培中华民族精神之根，铸中华民族伟大复兴中国梦之魂。新中国成立72年以来，我国的科技、经济、军事实力取得了迅猛的发展，人民的生活水平也得到了极大的提高，国人的民族自信、文化自信也有了前所未有的提高。尤其是新冠疫情以来，相较于其他国家的无序管理，民众饱受病毒一波又一波侵袭。拥有十四亿人口的中国，老百姓们在政府严格防疫措施的保护下，免于病毒的困扰，安居乐业，心中充满了感激和满满的幸福感。民族自豪感更是体现在了方方面面。

近几年的影视作品更是弘扬了民族精神，激发了国人的爱国情绪。《我和我的祖国》《战狼》《夺冠》《中国医生》等影片热映造成一种电影文化现象。中国式大片是建设电影强国的需要、是人民所需要的，时代所需要的。这些影片的共同创作宗旨是培根铸魂;共同创作经验是守正创新。这再次证明：只要我们认真学习、领悟、践行习近平总书记2014年10月在文艺工作座谈会上的重要讲话精神和关于文艺的系列重要论述，面对新时代，中国特色社会主义文艺就一定能攀登新高峰，中国电影艺术就一定能开创新局面。

影视音乐是一个流动的创造和审美欣赏过程。成为经典的影视音乐作品都有其过人之处、感人之处、动人之处、授于观众之心而传于观众之口。当今的时代呼唤经典，而经典必须与当代民族精神相结合才能成为真正的经典，成为流韵中的经典，成为永恒和不朽。

作者简介：冷冉，出生于2004年2月，性别女，民族汉，籍贯山东省青岛市，高中。