逸韵高致 意外超妙

张勇涛

《鸭戏荷塘水更清》 张勇涛/ 作

花鸟画的发展，逐渐地形成一门独立的画科，虽然分写意和工笔两大类，但是无论是画写意还是工笔，都要有书法基础，中国画使用的是毛笔，这就得讲究书写性。何为写意？心意入画，写中寄情，寓意于形而传其神，而花鸟画大大地强化了视觉冲击力，就如学院派的现状，运用多种手法和一些特殊材料进行创作，拓宽了花鸟画的创作形式，也是值得借鉴的。

我一直思考当下花鸟画的创作应该有着独特的审美视觉，宿墨效果和设计元素有机结合，甚至用大量的留白形式让画面更加空灵，水与墨的灵活交融，使墨色变化更有丰富性，也为当代花鸟画审美提升了高度。

中国花鸟画重在格调，不是把颜色用得艳丽、凝重、鲜明等，主要是带着思考性地去画，就像黄宾虹先生所言：“山水绝妙”之后，方能“花鸟更妙，妙在自自在在”。在浑厚凝重的基础上，化厚重为轻重，注重“气韵生动”是一种哲学和美学精神。傅抱石先生说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式。中国画是哲学的、文学的。所以中国画是抽象的、象征的。”在艺术的熏陶之下，提升了品格，拓宽了审美视野，改变了我们的生活方式，就是要通过画面反映出我们的文化精神，陶冶社会。作为专业画家，更应该有民族文化的责任感，要努力创作出我们这个时代的艺术精品，体现这个时代的文化精神。现代作为高速发展的时代，艺术世界缤纷绚丽、百花齐放，要放眼纵观世界，让民族文化融入普通人的生活中。

生活中那些常见的花草，都有生命的律动，如在池塘边静静地欣赏秋日的残荷，它独自的美才是艺术人该追寻的，用不同的手法表现出来，是画家“外师造化，中得心源”的升华。这一切都是源于画家心灵的广博、学养的丰盈。文人画家，首先要视野开阔、格调超然，要有哲学性思考，审视艺术和自己，阅历丰富后，创作也更加自如从容，就会一次次得到跳跃和升华。当一个人静静地思考创作素材时，其实另一种境界也随着人的心而去，即如何突破，如何否定，使自己的作品更加有新意和高雅。画外功夫就是多多浏览一些美学、历史、社会学等书籍，给自己充电，它的力量源泉就是对艺术最好的虔诚和热爱。空灵变幻，解衣磅礴，不期然而然也。

注重情趣的花鸟画，随人的抒写性和意境的转化，诗书画印结合极大地拓宽了画面的界线，互相依托，悟其真妙，走向自然，一定是在生活细微处挖掘它原本的特征，再用笔进行自我艺术创作，这就是艺术生命承载着一个时代的烙印。

《偏宜心喜菊》 张勇涛/作

花鸟画的墨色，用那种隔夜墨，停留很长时间的墨，色泽最佳，不同层次的效果也使人意想不到。画面的构图要出新，不要束缚于传统形式，大意大境的效果，往往让很多人记忆犹新，这才是花鸟画推陈出新的一大突破。

花鸟的生存环境，一些古井、民间石磨、柴捆、篱笆边的玉米秆等等，都是常见的东西，抓住细节，引人留恋、发人深思的诗意美，这样的农家风情，与我老家山区情境相似，意趣盎然，关键就是用怎样的手法表现出来，才是最本质的。

环境决定一个人的生活。童年时代，对家禽家畜深有感触，农家朴素的田园，干涸的小沟，那种生活的恬静，深山老林，就是要赞颂大自然的雄奇高旷，或许一阵大风吹来，在浓密的竹林听听它的声音，那又是别样的一番情景，是与自然的倾诉，让我在这样的情形中寻找绘画的源泉。至于一些无名的鸟儿飞来飞去，偶然栖息在一棵树上，是画家本身的感悟与寄托。

花鸟画的精神家园，题材就应当具有广泛性，快餐文化的转变，也有浮躁情绪，经济压力巨大，产生焦虑，回归一些原本的花鸟画，就会让一些人从中受到启发。不断地贴近生活，又要提高生活，才能有利于艺术道路上的稳步发展。就是要充满旺盛的活力，有气势和内聚的张力，灵活地赋予自己的花鸟画之中。以前的作品，文化层次欠缺，有些稚嫩的感觉，我只能不断地思考和积累，首先就是诗词、书法、用印等等，要下全方位的功夫，临池、画画、读书需要整合，需要眼界，需要解惑，需要观摩。而我就是要清晰地选择自己的坐标，把握自己的方向。画中的线条质量取决于个人的修养和功夫，就是要提升奇崛变幻的书法之美和灵动古雅的诗意之美。

有些作品，要达到很成熟的效果，或者说更加老道，都是需要经历苦与乐演化的过程，就像一棵树，经历数年的风雨洗礼，逐渐地长成大树，艺术中的“大树”也是如此。我很爱读《庄子》，其中就有：“天地有大美而不言”，很好地论证一切万象之物，它是愉悦心灵、涵养志趣、安抚灵魂的道场；“含道映物”“超以象外得其环中”，这种品质就是画家需要做真实的自己，是观念、心性、胸怀、旷达等，寄情于朴实的生活当中，不断地探索。我想，一定会有满载而归的喜悦，获得的是内心多了一分宁静。

花鸟画逸韵高致、意外超妙，是艺术的本真，也是我探微的趋向。坚心一志任前程，大道于人终不负！