《空山溪语》作曲技法分析

杨天成 （云南师范大学）

《空山溪语》可以说是西方印象派与中国民族风的结合，其中既包含了无拘无束的格调，又蕴藏了浪漫的曲风，对云南地区内山清水秀的桂丽景色进行描写。在整首歌曲中，可以看出创作人在作曲的过程中使用了多种技法，糅杂了云南民族音乐元素与西方音乐元素，且通过搭配不同的乐器与调式，在不同的段落使用不同的伴奏，形成了风格独特的音乐作品。在本文中，通过对《空山溪语》的作曲技法探索，对其进行研究、学习、借鉴，从而不断提升自身音乐素养，拓展音乐创作范围，为创作出更多优秀音乐作品，满足现代社会人们的精神文化需求做出一份贡献[1]。

一、《空山溪语》作曲背景阐述

《空山溪语》从本质上来说是一首云南民族风乐曲，作者通过不同的技法与调式，描写了云南地区内的无限风光与山水景色。在云南地区，风景如画，不仅有壮丽的山川景色，还有秀美的森林湖泊，被人们称为“彩云之南”；在这个地区，集聚着几十个不同的少数民族，且在风俗习惯、人文文化、生活方式、礼仪社交等方面与汉族呈现出截然不同的风貌，多数的少数民族人民都能歌善舞，其少数民族音乐元素丰富，对于音乐创作而言具有一定的条件优势。

云南地区内具有丰富的山歌、民歌资源，通过开发、整合、升华、加工、再创作，能够得到具有较高艺术价值，且原汁原味的云南地区特色音乐艺术作品。在《空山溪语》的创作过程中，作者就是结合了云南地区本土的民歌元素，结合了西方印象派音乐大师德彪西的作曲风格，将原有的云南民族风适当淡化，仅仅保留最基础的曲调，之后利用多种作曲技法进行创新，促使作品曲风深邃、空灵、优美。为了尽可能的凸显印象派的音乐特征，作者在编曲的过程中没有依照传统的“呈示部”与“发展部”进行创作，而是紧紧围绕曲目主题，充分发挥“即兴发展”的优势，促使音乐的结构丰富，调式具有多样性，形成了全然不同的民族音乐形式[2]。

在曲目中，为了凸显乐曲的表现力，作者着重调整伴奏部分，在原有的大小调与五声音阶之外，适当融合了“五声性特征音阶”，促使乐曲具有更强的张力与表现力，弱化了调式的中心感，突出了多种调式的感觉，促使《空山溪语》具有浓厚的朦胧气质。此外，我国传统的五声音阶分别为：宫、商、角、徽、羽，而西方的五声性特征则与之不同，其在音乐结构、音阶排序等方面均有不同之处，这也是使用了五声性特征之后，乐曲产生朦胧感的原因。

二、《空山溪语》作曲创作内涵

《空山溪语》的创作主要是借鉴了西方印象派的作曲激发，通过对云南地区自然风景、山光水色、山河大川、雪山之巅等景色的描写，结合不同地理位置之间的变化与地势起承转合，形成了“自然意境”，以此表达大自然无拘无束、宁静安然的韵味与旋律。在乐曲中，作者使用电子管风琴组作为主要乐器之一，表现出云南自然景色中的溪流旋律，且利用管弦乐与和声技法了，或表现出隐约可见的山川，或表现出雄奇俊伟群山，以此构建乐曲背景，烘托乐曲的整体氛围，为听众呈现出了“溪流自山谷而过，背后隐约可见连绵山脉，山脉或险峻，或者延绵”的画面，促使听众感受到“阳光明媚下的九曲回肠”、“幽暗深谷的默然”，且在不同的乐曲段落，听众能够产生不同的感受，看到不同的画面，从而体会作曲意境，感受《空山溪语》中的思想情感与艺术理念。正是因为乐曲中表达的不同景色与意境，因此，这首曲目的名称为“空山、溪语”，促使曲目与曲风相对应[3]。

三、《空山溪语》作曲技法

（一）灵活搭配乐器

在《空山溪语》的创作过程中，创作人没有拘泥于传统民族音乐中的乐器，而是采用了多种乐器的编曲方式，以此实现乐曲的创新，促使乐曲具有特色。举例分析，在本首乐曲创作中，在云南地区管弦乐协奏曲的基础上，将双排键作为主要乐曲，且融入了长笛、双簧管、单簧管、弦乐器、巴松等多种乐器，且双排键作为主奏乐器的方式也成为了本乐曲的特色；作者充分发挥了双排键具有多种音色的优势，表现出乐曲朦胧、神秘的特质，促使乐曲具有浓厚的色彩性[4]。

在双排键的编曲过程中，作者充分利用其可以演奏多种不同类型音乐的特征，进行构思，比如：划分双排键的声部层次，将吉他、电子合成音、钟琴等作为主奏乐器，利用上键盘进行眼球，选择较为突出的主旋律，促使乐曲整体具有神秘的色彩。又比如：在下键盘与脚键盘的使用过程中，将其作为低音区与中音区的和声应用乐器，且尽可能的选择弦乐组与铜管乐器音作为主旋律，利用低音贝斯与打击乐器的声音作为辅助，促使主旋律整体结构丰富，富有参差感，将这一音色有效融入乐队中。

（二）引进多种节奏

关于音乐节奏，《空山溪语》的创作人借鉴了法国印象派音乐大师德彪西的作曲风格，德彪西是法国印象派音乐领域中极为善于使用节奏的音乐家，其作品《牧神午后》中的前奏曲就是印象派音乐的主要代表作，体现出扑朔迷离、飘忽不定的特点，具有浓厚的诗歌艺术文化。因此，在本首音乐的创作过程中，创作人没有明确采用一种节奏类型，而是根据创作需求，灵活利用不同类型的节奏，将不同类型的节奏与不同的音型相结合，使用多变的节拍或者复拍子，以此提升乐曲的迷离感，促使音乐作品充满神秘气息。

（三）采用“五声调式”

结合上述文章，可以知道《空山溪语》就是一首云南民族乐曲，且是民族调性与西方印象派音乐元素相结合之下产生的作品，因此，在乐曲创作过程中，创作人对于五声音阶的应用较为频繁，且呈现出多样化的特征。在乐曲中，可以分为四个不同的部分，且曲式结构松散自由，没有以往民族乐中的规整性，但是音乐内部具有一定的规律，这也是作者在使用西方印象派音乐元素之后想要达到的效果。五声性音乐元素结构的调整，促使音乐作品呈现出不同的意境，以第一部分来说，创作人结合了西方印象派音乐的特点，对音乐结构的功能性特征进行弱化，强化旋律的效果，其中的bD、F、bE、bA、bB等主导音发生一定的变化，促使原有的旋律被打乱，且呈现出一种“自由”的状态；之后的小三度、增四度等特征音程的运用促使乐曲内部具有一定规律。然后，作者将五连音融入乐曲中，形成了一组全新的五声音程结构，凸显乐曲主题。结合乐曲的第二部分而言，作者沿用了传统的五声性调式，这一部分的乐曲风格与第一部分的乐曲风格截然不同，且呈现出鲜明对比；本段乐曲主旋律突出bA徽调式，且融入了偏音，凸显了云南地区的民族风情，整体音调欢快[5]。

（四）采用“和声”表达

《空山溪语》中采用了大量的和声，作者通过对和声进行编配与使用，根据对《牧神午后》的和声特征的理解，以此进行创新与延伸，形成了《空山溪语》中富有特色的和声运用方法；在西方印象派音乐领域中，德彪西是的和声构思是最富创意的。因此，在本首乐曲的创作过程中，作者结合西方印象派大师德彪西的和声写作手法，将原有的功能性进行弱化，利用和声的色彩性，拓展和弦的范围，以此营造气氛，塑造幽深阴暗的形象，充分发挥和声对于塑造音乐形象方面的作用。

结合《牧神午后》中的和声的研究，作者沿用了这一技法，突破了传统七和弦的结构，促使《空山溪语》这一乐曲作品更富有色彩性，音乐整体更加生动。一般来说，七和弦的结构在使用的过程中需要结合上方纯四度的和弦，且要解决之后的和弦，重点强调三和弦。但是，在《空山溪语》中，作者没有结合七和弦，而是直接将和弦独立使用，将其与不同的调式相结合，以此呈现出“时隐时现”的效果。

（五）适当运用民族元素

《空山溪语》是云南地区少数民族歌曲之一，无论其如何创新与突破，仍蕴藏着浓厚的云南地区民族特色。在本首乐曲的创作过程中，创作人结合了云南地区的民族音乐元素，巧妙运用到乐曲中，促使其兼具民族特点。在创作的过程中，作者没有过于凸显云南地区的音乐特征，而是将五声性旋律作为基调，适当融入一些云南民族元素，比如：偏音、装饰音等，促使民族音乐与西方印象派音乐相融合，以此实现乐曲创新。

结合上述的第一部分乐曲，在主旋律演奏到结尾的时候，作者将bA音作为过渡音，将原本的E音上升为C音，促使音乐具有浓郁的云南民族特色，利用大三和弦促使乐曲更加明亮，将云南民族音乐元素作为结束语。此外，创作人在创作的过程中利用长笛模仿竹笛的声音，促使整首乐曲更具起伏感，以此现实云南民族音乐特点。

结 语

综上所述，《空山溪语》是西方双排键乐器与云南管弦乐器相结合形成的曲目，在创作的过程中一方面借鉴了西方印象派的创作技巧，又结合了云南地区少数民族音乐特征，是一首极具特色的民族音乐。在乐曲中，作者通过描写云南地区内的水色山光表达了对自然景色的向往，且适当结合传统的“五声调式”与“和声”，促使音乐乐曲的整体结构发生变化，以此实现在作曲方面的创新与突破。因此，在音乐乐曲的创作过程中，可以学习《空山溪语》作者的创作思路，不拘一格，将多种音乐元素巧妙糅杂在一起，形成全新的曲风与结构，以此不断拓展音乐创作领域，实现音乐作曲创作的革新与发展。此外，结合本篇文章中对《空山溪语》创作中多种作曲技法应用的剖析，建议在乐曲创作的过程中奠定整首乐曲的基调，比如：《空山溪语》为云南地区的民族乐曲，之后再进行调整，融入多种技法，丰富乐曲，强化听觉感知，提高乐曲的艺术价值。