丹青谜题

嘉树

在2021年第6期和第8期《学与玩》上，我们共同经历了两段丹青之旅，欣赏了自带有趣故事的动物国画，还通过人物画了解了当时的风土人情。不过，你知道吗？作为名画，它们不光具有欣赏价值，还像蒙娜丽莎神秘的微笑一样，藏着一些谜，等着我们去破解。

什么？破解谜题？你是不是跃跃欲试了？那我们先出两道小题目，让大家小试牛刀。

右边是齐白石老人所画的《清白传家图》。自古以来，名画中的花鸟很多，蔬菜……可不多见。齐白石为什么要画蔬菜？还那么喜欢以白菜为主角？还有，这幅画为什么起名为“清白传家”呢？

让我们从欣赏画作开始。看，这幅画背景干净，只画了四棵白菜。菜帮洁白厚重，菜叶蓬松柔软，似乎还散发着泥土的清香，让人仿佛来到田园中。你是否从这幅画中感受到了画家对白菜的喜爱呢？

没错。齐白石喜欢吃白菜，常说“百菜不如白菜”。有一次，在小贩的要求下，他甚至用一幅自己的白菜画换了一车白菜回来，还笑说自己赚了。不过，作为画家，他将自己喜欢的事物入画，还含有美好的期盼，并将普通的白菜升华为艺术品。

在中国传统文化中，白菜有着吉祥的寓意，谐音“百财”，有聚财、招财、发财、百财聚来的含意。此外，白菜还有一层含意，取自白菜的颜色和外形，象征清白，表示洁身自好、纯洁无瑕。齐白石一生喜欢画白菜，还在画上题字“清白传家”，表示要“清清白白地活，平平淡淡地过”。这是老人以自身的丰富阅历劝导后辈做人处事要朴实厚道。

怎么样？現在你知道齐白石画白菜的秘密，以及为什么要题上“清白传家”了吧？

我们再来看几幅画。你发现了吗？这些画里，无论是鱼、鸟，还是鹿，都翻着白眼。这可太奇怪了。翻白眼属于微表情，是人们发泄不满情绪的方式。生活中，我们很少能看到小动物翻白眼，那画里的小动物是怎么回事？黑夜给了它们黑色的眼睛，为什么要用来翻白眼呢？

解铃还须系铃人，这还要从画这些画的画家说起。画这些画的人号“八大山人”，真名叫朱耷。朱耷是朱元璋的直系子孙、皇族后代。正当他意气风发的时候，1644年，李自成攻占北京，随后清军入关，明朝灭亡了。作为明代皇族，朱耷一家自然成了被扫除的目标。他曾想复国，后来发现复国无望，就在画里画各种“白眼”，来表示自己对整个人生和社会的厌恶和愤懑。如此看来，画里这些小动物倔强的“白眼”，简直就是他的代言。

还有，虽然纸上只有一只小动物，但是你不会觉得单调，反而越看越有趣，简直就是“少而不单调，少而有味道”。这种有趣的画法直接影响了后来的齐白石。

解开了这些小小的谜题，你是不是信心十足，要挑战高难度的丹青谜题呢？那就正式开始吧。在解谜的过程中，你不妨把自己变成福尔摩斯，从隐藏的蛛丝马迹中抽丝剥茧，去大胆猜测、小心求证，让欣赏名画变得更有趣。

说高士谁是高士

我们先从基础款入手。这幅名为《柳荫高士图》的画作，看起来比较简单。画中有一棵古柳树，树干弯曲遒劲，枝叶繁茂。在这棵树的下边，坐着一位老人，他长须飘飘，袒露着胸腹，头戴着葛巾，赤着双脚，坐在豹皮之上，身前有一幅展开的手卷，酒杯满盈。此时的他，正低头凝视着手卷。他或许是在看书，又或许在欣赏自己的作品。

看到这里，你心底是否升起一个疑问：他是谁？是画家想象中一个代表“高士”的人物，还是确有所指？对此，历朝历代都有人心存疑惑，并力图进行破解。这其中，最有名的大概就是清朝的乾隆皇帝了。他对《柳荫高士图》非常欣赏，曾在画上题诗说：“柳荫高士若为高，放浪形骸意自豪。设问伊人何姓氏，于唐为李晋为陶。”意思是，这位高士如果是唐朝人，他就是李白;如果是晋朝人，他就是陶渊明。

乾隆为什么这么说呢？这还得从“高士”说起。高士，是指古代博学多才、品行高尚、超脱世俗的人，他们大多隐居在山野田园。中国历代文人墨客都崇尚“士”文化，高士的归隐与逸致，开拓了中国山林文化、田园文化，对中国画的发展也具有重要的推动作用。从这方面看，李白和陶渊明都算是高士了。而且，他们都爱读书、喝酒，因此这两个人就初步入选了此画的“主人公名单”。不过，到底是谁，还需要从更多的细节来进一步判断。

我们先来说下李白。被后人誉为“诗仙”的他，生活在盛唐时期，性格豪迈，热爱祖国河山，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。这样的一位诗人，能归隐山林、自得其乐吗？恐怕不能。

这一幅《太白行吟图》就可以证明。请看，这幅画里的李白，信步而行，侧身微微仰面看着天空，他也许在望月，也许在遥望故乡。画家梁楷采用大笔泼墨的画法，在浓淡干湿的墨色之中，把李白那种豪爽、洒脱、傲岸的气概和才华横溢的神韵表现得出神入化、栩栩如生。这样的形象，才是我们心目中的李白，与在柳荫下喝酒、独自凝思的高士，似乎就相距甚远了。

其实，不光我们这么认为，大部分人也认为《柳荫高士图》中的人物不是李白，而是陶渊明，还提出了证据。证据一：陶渊明自称五柳先生，画里的柳树暗指了这一点。证据二：陶渊明喜欢喝酒，还写下了大量的饮酒诗，是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。画里的酒杯就刻画了他的这一爱好。证据三：陶渊明被誉为“隐逸诗人之宗”，这也就符合了高士喜欢隐居的特征。

对了，还有一个“不在场证据”，正是李白自己提供的呢。李白非常向往陶渊明恬淡闲逸、与世无争的隐逸生活。他写诗说：“陶令日日醉，不知五柳春。素琴本无弦，漉酒用葛巾。清风北窗下，自谓羲皇人。何时到栗里，一见平生亲。”在这里，他就提到了葛巾漉（过滤）酒。传说，有一天陶渊明正在酿酒，郡中的将领来看望他，当时酒快要熟了，陶渊明顺手取下头上所戴的葛巾漉酒，之后又将葛巾戴在头上，继续接待客人。跟客人一起喝酒很开心，如果他先醉了，就会对客人说“我醉欲眠卿可去”。这幅画，莫不是他喝酒后微醺的样子？

经过推理，现在我们成功揭秘，从葛巾、柳树、酒樽等细节看，画里的人物就是五柳先生陶潜，也就是陶渊明。这幅画反映出他归隐田园后怡然自得的心境和不谋荣利、超尘脱俗的精神世界。

小档案

名称：柳荫高士图

作者：佚名

年代：宋

类别：绢本，设色

规格：纵65.4厘米，

横40.2厘米

馆藏：台北故宫博物院

欣赏吧

高士题材历来是中国画家喜欢的创作内容之一，在中国绘画史上占据着重要地位。除了以陶渊明为主角的这幅《柳荫高士图》外，还有一幅非常知名的《柳荫高士图》，是宋代王诜所作。

说起王诜，他可不是籍籍无名之辈，他常与苏轼、黄庭坚、米芾等人往来，能诗善画，还会填词。苏轼曾称赞他的诗画：“风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍。”他笔下的高士给人以悠远萧索之感，是个不同于陶渊明的高士。他又有没有原型呢？

是一是二到底是几

现在我们进入进阶版的国画探秘。请看，和刚才那幅画相比，这幅画里的人物多了一个，严谨地说，还多了一幅画中画。这幅画的名字非常有意思，叫《乾隆帝是一是二图轴》。怎么叫这么个“怪”名字？我们先来看一下画的内容吧！

这是清朝乾隆皇帝的一幅画像。乾隆是我国历史上最喜欢cosplay（角色扮演）的皇帝。他有很多的cosplay画像，比如他很喜欢清朝画家冷枚的《赏月图》，就命画师临摹，再将自己放入画中取代主要人物，取名《高宗赏月图》。

在这幅《乾隆帝是一是二图轴》里，乾隆穿着汉人服饰，坐在榻上观赏皇家收藏的各种器物。在他身后，点缀室内环境的山水画屏风上，悬挂着一幅与榻上所坐乾隆皇帝容颜一样的画像。图中乾隆皇帝的画像具有肖像画特点：40余岁的样子，面部刻画细致传神，表现出睿智而自信的神态。而这幅画的名字来源则是乾隆皇帝在原画右上方的御题：“是一是二，不即不离。儒可墨可，何虑何思。”

其中的“儒可墨可，何虑何思”，儒、墨分别是指儒家和墨家两派学说。乾隆认为，这两家学说都是传统的哲学思想，就像是坐榻上的他与画像中的他之间的关系。因此，他提出了“是一是二，不即不离”的观念。大概这就是他对于两种学说的深度思考吧。

这幅画的构图非常新颖，是乾隆首创的吗？对于初涉国画的我们来说，还真不好判断呢。不过，经过搜索，我们发现了一幅类似的画——《宋人人物图》。

在这幅画中，儒士头戴着巾，下系着裙，长到脚踝。他坐在榻上，左手握着书卷，左腿自然下垂，踩踏在脚榻上，右脚横放在榻上，头部向右侧倾约45度，正注目凝思。榻后座屏还悬挂着儒士头部写真肖像画轴，神情如一。榻后座屏是《汀洲芦雁图》，表现出宋时文人的风雅之情。屏风斜前方并排放着两张几案，设坐具绣墩一个。几案上放置着七弦琴和书画，隐约还能看见一只兽形香薰。床榻前有一个侍童正在斟酒，房内还摆着鲜花和鲜果。画面整体反映了宋代文人书房场景、家具陈设，呈现出一种素雅、简约的风格。

这幅画流传有序，经宋徽宗赵佶、宋高宗赵构等帝王收藏，到了乾隆手中。乾隆看到后，很欣赏这幅画新颖别致的构图，便命宫廷画师创作了《乾隆帝是一是二图轴》。

乾隆喜欢《宋人人物图》到什么程度呢？他让画家画了5幅与之类似的画，并且都将画里的文士换成了他自己。以这种画中画的形式表现皇帝的肖像，在西洋画中是没有的，在中国历代皇帝中，也仅有乾隆皇帝一个人做过尝试。画作中除了人物，还有各类器物。这些并不是画师的凭空想象，而是确有其物。乾隆身后屏风左右两侧出现的商代青铜器、元代瓷器等文玩不仅充实了画面，还体现了乾隆皇帝的生活情趣和他对收藏品的珍视。如果我们进一步了解乾隆时期的艺术品风格，就不难在这幅画中发现他的“迷之审美”。

看到這里，我们也逐渐明白了，乾隆皇帝身后的屏风悬挂着一幅与他容颜一致的画像，形成了画中画的视觉效果，也让这幅“是一是二图”有了更深的哲学意味：真实的和画像中的是同一个自己吗？两者哪个是真的？哪个是幻觉？也许每个人都有自己的答案。

欣赏吧

咱们前面说了，历史上的乾隆皇帝大爱cosplay。他经常让宫廷画家仿制前人画作，以自己的容貌入画。在画里，他花样百出，装扮成汉人、文人、道士、隐士、猎人，甚至还有菩萨……各种表现自我，寻找憧憬的生活。

小档案

名称：乾隆帝是一是二图轴

作者：佚名

年代：清

类别：绢本，设色

规格：纵76.5厘米，

横147.2厘米

馆藏：北京故宫博物院

来自哪里的职贡人

大家知道《乾隆帝是一是二图轴》里的人物和肖像画都是乾隆的时候，是不是窃笑了一下？他模仿几百年前的古画，给自己留下了如此特别的肖像画，让我们看到了乾隆有趣的一面。

好了，现在恭喜大家闯过了前两关，到了最烧脑的时刻。现在，我们看一幅人物众多、结构复杂的画——唐朝著名画家阎立本的《职贡图》。

这幅画里共出现了27个人物，采取行进的构图形式，由右向左前进，中间有个人骑着高头大马。除了他，画中其他人都步行。他们有的给这个人撑伞，有的抬着装鹦鹉的笼子，有的牵着形似羊的牲畜，有的捧着珊瑚，有的扛着象牙，还有一个举着一根挂葫芦的拐杖……这些人有的黑皮肤、身材矮小，有的高鼻虬髯、穿着长袍凉鞋，一看就都是来自外域的人。

整幅画背景干净利落，只点缀着小草和蒲公英，还有两棵大树，也只画了根部，没有山月云烟等陪衬，这样就更好地突出了人物。仔细看来，画面构图很是巧妙，不但人物一小组和一小组之间彼此有呼应，全队也贯穿得很好：前面已经接近了皇宫，后面的人还在急忙追赶，使得这一字长蛇阵看起来并不刻板，画面有变化又连绵不绝。

画很好，可是画里这些人看起来长得与我们不同，打扮也奇怪，拿的东西也不一般。他们是谁？从哪儿来？要干什么？看到这里，你是不是脑子里显出了五个W？要想破解这幅画的谜题，还要从画家阎立本说起。

阎立本是我们“丹青系列”的老朋友了。他是唐朝宫廷画家，作品多与政治事件有关。这幅《职贡图》记录了唐时周边各民族和周边国家的人物形象，描绘了唐太宗时，南洋的婆利、罗刹与林邑国等前来朝贡及进奉各式珍奇物品的景象，反映了唐朝各国的交流，歌颂了唐朝政权的强盛。

因此，画里的人物看起来像是外国人，这就比较忠实于所画人物了。我们通过流传下来的国画知道唐朝的美女长什么样、宋朝孩童玩什么，知道了老人、高士、武士等古人的面貌，还能够了解外国人的穿着打扮，都多亏了这些画艺精湛的画家呢！

那么，这幅画记载的是真实事件吗？画中人到底从哪儿来的？通过查找资料，我们大体知道，唐太宗贞观四年，正是初唐盛世。在南方汪洋大海中的爪哇国的东南有婆利和罗刹两个国家，他们很敬仰唐帝国，想与唐朝结交，就派使者向大唐贡献特产。海山遥远，他们在路上过了一个年，又遇到了林邑国的使者也来进贡，于是三者合一，组成了一队联合朝贡的大军。

怎么分辨这些人物呢？这就要用到地理和历史知识了。婆利国在今天印度尼西亚加里曼丹岛，那里炎热，据《旧唐书》记载：“其人皆黑色，穿耳附榼。男子皆拳发，被古贝，布横幅以绕腰。”在这幅画最左边，我们看到伞盖下的人及他带来的随从，肤色较黑，头发卷曲，一些随从大概怕热，只在腰间裹着布幅，披着一些东西。可以推断出他们就是来自婆利国的使者。

哪些是林邑国的人呢？据《旧唐书》记载：“（贞观）五年，（林邑）又献五色鹦鹉。太宗异之，诏太子右庶子李百药为之赋。”我们从画里也找到了这只鹦鹉。仔细看，在队伍的后边，两个人小心翼翼地抬着一个鸟笼，里面放着一个碗，一只鹦鹉蹲在架子上，旁边一个人在指挥，似乎在说“要小心”。从这里，我们就能推断出这几个是林邑国的人。

那么，中间穿着白色长袍、虬髯、骑高大白马者就是罗刹国使者了。在他身后，有举伞拿着扇子的侍卫，还有肩扛象牙、抬箱顶罐的随从。

據说，这些人来到长安，唐太宗非常高兴，收下贡品，还赏了他们更多的礼物。在所有贡品中，唐太宗特别喜欢那只鹦鹉，把它带回宫，这鹦鹉却一直对唐太宗说“冷”。唐太宗一想，可不是吗？这是一只来自热带的鸟儿，来到北方，自然不适应，心中很是不忍，就又把这只鹦鹉还给了使者。就这样，这只聪明的鹦鹉，曾经远洋跋涉，见到了唐太宗，最后又靠着三寸不烂之舌，回到了自己的故乡。

多谢画家阎立本的精心描绘，使我们千年之后还能够看到真实有趣的历史。

小档案

名称：职贡图

作者：阎立本

年代：唐

类别：绢本，设色

规格：纵61.5厘米，

横191.5厘米

馆藏：台北故宫博物院

欣赏吧

《职贡图》向我们展示了古代外交官的风貌。不过，这种以外域职贡人为题材的画作可不是阎立本首创的。现存最早的《职贡图》由南朝梁代梁元帝萧绎所绘。只可惜原作已失，现在保存的是宋人摹本，绢本设色，藏于中国国家博物馆。原作朝贡人物来自25国，现仅存12国画像。希望有一天我们能看到当年的南朝外交官全景图。