歌曲《最后一个梦》的情感表达和演唱分析

郑涯斐 （安阳师范学院 音乐学院 455000）

歌曲《最后一个梦》创作于1988年，由陆在易作曲，张鸿西作词。这首歌曲的歌词感情深厚纯朴，以浓郁的乡音呼唤着海峡彼岸的亲人能够快快归来，并将多年埋在梦中的夙愿，化为了“最后一个梦”，它比喻着海峡两岸的亲人希望能和家人早日团聚的迫切心情，表达了海峡两岸的人民希望能够早日回到祖国妈妈的怀抱之中的真情实感。

一、歌曲创作的基本结构

这首歌曲是由带补充的二部曲式构成的，歌曲结构分为前奏部分（1-5小节）、第一部分（6-13小节）、第二部分（14-29小节）及结尾部分（30-34小节）。

前奏部分为钢琴的分解和弦形式，奠定了绵延、惆怅的感情基调，在第五小节处作了升高八度旋律的处理，一种情感上的升华感，透出丝丝的绵绵乡愁。

歌曲的第一部分，开篇直抒主题：“做了多少回梦，回回梦相同，慈母爱，儿女泪，骨肉喜相逢。”抒发对亲人的思念、对祖国早日统一的美好期盼。第10小节的间奏是“骨肉喜相逢”一句的高八度处理，是对“骨肉喜相逢”的强调，在情感上是一种递进的关系。之后的“重阳糕，端阳粽”，是对中国的传统节日的列举，是对乡土情深的念想；两句“乡土情意浓”的反复，加强这种对乡土情谊的深情，带来无限的回味之感。

歌曲的第二部分是第一部分的变化反复，在速度标记上为“比以前稍流畅”，情感较之第一部分更抒情、自然。“蝴蝶兰，相思树”借物抒发思乡之情，“白云飞，浪花笑”用了拟人的修辞手法，更生动的描绘出海峡两岸的情景，到“两岸架彩虹”，寄托了海峡两岸早日统一的美好愿望，歌曲在这里为后边的高潮作了铺垫。“海峡，海峡”两句呼喊式的高音，充满了企盼，“但愿这是最后的梦，最后一个梦”道尽盼归的渴望与离别的乡愁。

歌曲的结尾部分，用了三个哼鸣“呣”，似母亲的轻声哼唱，又有着绵延、悠长之感，带来无限的思念、盼望之情。伴奏重复的歌曲前奏部分，首尾呼应，情感升华。

在总体上，歌曲的第一部分的前四句的结构是起、承、转、合，歌曲的后两句既是前四句的补充，又为第二部分埋下了伏笔。第二部分在重复第一部分之后，随着感情发展升温的需要，音乐的补充有了更大的发展空间，于是就形成了全曲的高潮，最后，音乐仍然回归到了歌曲开头部分的歌谣风格，在期盼的情绪中结束了全曲。

二、歌曲情感的表达

歌曲《最后一个梦》是一首带着童谣和摇篮曲风格的抒情性的艺术歌曲，它是属于小调式的，但是调式主音上方的六度音被升高，同时也就具有了我国南方民族歌曲的艺术风格和特色。歌曲的歌词中连续出现了4个八分音符与二分音符，并不断的交替进行，贯穿了全曲，带有明显的摇篮曲的艺术风格味道。

歌词的第一部分的速度为缓板（Adagio），它所表达的情绪是委婉、柔美、恬静、真实、纯朴、自然，它将对小时候的生活的回忆以及对远在他乡的亲人的无限怀念和对祖国早日回归的渴望之情全部交织在了一起。开篇直抒胸臆，“做了多少回梦，回回梦相同”，以“慈母爱，儿女泪”引发共鸣，激起人们心中对亲人团聚的渴望。第一部分的第二句，用了“重阳糕，端阳粽”等中国传统节日的列举，增加了浓浓的思乡之情，进一步烘托出“乡土情意浓”。

歌词的第二部分的速度比第一部分的速度明显要快，歌曲的旋律要流畅自然。依然是第一部分的开头“做了多少回梦，回回梦相同”进一步强调内心的渴望与期盼。“蝴蝶兰，相思树，花开浴春风”借景抒情，容情于景，仍然强调了“相思”二字。“白云飞，浪花笑，两岸架彩虹”运用拟人是修辞手法，达到激情。歌曲的歌词中的最后一句，将所要表达的感情发展到了最高处，呼唤出了歌曲的主题“海峡，海峡，但愿这是最后一个梦，明天真的团聚在故乡明月中”。歌曲的歌词最后补充的部分中出现的哼鸣“m”（也可用“啊”）的运用，表达了一种对未来美好生活的憧憬以及无限向往之情。

在演唱一首歌曲的时候，技巧、方法固然重要，但一切的技术是为音乐和情感服务的，尤其在演唱艺术歌曲的时候，要充分发掘其内在的感情价值体现。演唱艺术歌曲时，想要感染听众首先先要感染自己，歌曲《最后一个梦》中运用了一些具有中国特色的小景物，来传达出浓浓的乡土之情，对于海鲜两岸人民盼望早日团聚的愿望与理想烘托的淋漓尽致。其次，对于音乐形象的把握上，在艺术歌曲中钢琴伴奏也起到着举足轻重的作用，歌曲《最后一个梦》在前奏中的分解和弦的使用，引出的绵绵思绪和淡淡的惆怅之情，奠定了歌曲的感情基调。在正曲部分多运用分解和弦、琶音织体等的变化，将艺术歌曲的连贯性、艺术性和统一性充分的体现出来，在演唱时歌者与钢琴伴奏的情感配合也是至关重要的，最终达到技术与艺术的完美结合。

三、演唱歌曲技巧的运用

演唱歌曲的同时，声音要求自然流畅，不要把着眼点只放在单纯追求发声方法的上面，要将着眼点放置于“以情带声”的层面上，更注重的是“唱情”。歌曲的第一乐段的歌词要以说话般的语气，采用轻声吟唱的方法来进行歌曲的演唱，处理的相对要自由些。在用声方面上，不能过分的撑开喉咙，要在横膈膜的支持下，放下喉头，放松全身，做到吸气深沉，呼气徐缓。在音量方面上，除了在高潮乐句中能将力度加强之外，整首歌曲要适用于mp，mf的基本力度，不能过分的追求音量。在歌唱音色方面上，要做到音色柔美圆润。在咬字吐字方面上，要做到字字清晰，句句有情。

演唱的难点部分在歌曲的结束之前，即“海峡，海峡，明天真的团聚在故乡明月中”，此处是全曲高潮部分的所在之处，即出现了歌曲的最高音，是一声的叹息与内心的呐喊。此处的高潮，是由歌曲开始的深沉、诚挚的感情逐步发展而来的，演唱者对情绪的控制应该是先含而不露，不断的积累，然后逐步进入高潮。

第二乐段应完全“上板”，速度上比第一段要流畅。“海峡，海峡”是歌曲感情迸发的最顶点，可以完全放开喉咙，尽情的抒发歌曲的情感。演唱时要在气息的支持下，靠各发声器官的协调运动，控制好共鸣的腔体，上下贯通，使声音前后统一；“海峡”的“峡”（xia）字，可以用强调字头声母“x”的方法来帮助喉头向下挡气，与横膈膜适当的用力相互配合，依靠气息的支持自然的唱出高音，同时，要将口腔的后部充分打开，用气息的支持使声音在高音上“站稳”，千万不能用嗓子“喊”出高音。歌曲结束处的哼鸣“m”，应该用“半声”，要在喉头保持稳定的前提下，使气息有控制的呼出。所以看似篇幅精炼的作品，想要演唱好实则不易，既要唱出作者写此作品的内心情感的强烈抒发，也要兼顾艺术歌曲其艺术性、和谐性和连贯性的统一。

四、结语

学习唱歌不仅仅是会唱、能唱，而且还要有感情的去演唱，让自己身临其中，表达歌曲的价值内涵，这就需要我们用心认真仔细的揣摩，了解歌曲的创作背景、曲式结构及所要表达的深切情感。只有全身心的投入，并且认真的研磨每一首作品，才能成为一名合格的歌者，这也是作为一名歌者应该具有的一种对音乐学习的态度。同时能够通过自己的孜孜不倦的追求，不断完善自己的演唱方法和演唱技巧，让自己更好的深入作品所要表达的情感之中。