论高师《自弹自唱》课程分级化教学的模块建设

袁文杰 （阿坝师范学院音乐舞蹈学院 623000）

一、自弹自唱分级化教学模式的依据

笔者提出自弹自唱分级化教学模式的思路，主要来源于艺术学习过程中遵循的艺术感受和循序渐进原则这两个方面的综合考虑。简单来说，就是以阶段性的弹唱作品为支撑，在作品中讲知识、练技术，在阶段中分内容、提层次。化难为易、化繁为简。通过教师透彻的讲解、学生扎实的训练，再将各阶段的歌曲作品以弹唱的方式表现出来，起到逐步提高弹唱技能的学习效果。

1.掌握歌唱作品浓缩学习目标。在自弹自唱的分级化教学中，首先需熟悉每个阶段的作品。再根据作品来分别讲解演唱、弹奏、调式调性、和声、伴奏等各个模块的基本知识和技能。再将这些知识分项讲解、专项训练。再回到作品中，呈现完整的音乐作品。

2.循序渐进。任何学科的学习都必须循序渐进。自弹自唱也更是如此，我们在学习的每个阶段中，都安排有完整的歌曲作品为依托，在作品中探讨弹与唱的关系，再从作品中分解各音乐元素，使每个知识和技能都有作品的来源，也有弹唱的呈现。从教学途径来看，也符合人们习惯性的先感知音乐，再理性分析音乐的学习逻辑。

3.阶段性评定。在自弹自唱的学习过程中，必需扎实的学习和训练，做到阶段性提高。笔者将以学生完成作品的难度、完整性、稳定性、表现力等方面做综合性的阶段性效果评价。

二、前期学习——合理架构理论知识和专业技能

概括性的来说，自弹自唱的学习内容，就是我们要具备“能弹会唱”的音乐专业技能。“弹”基本包括钢琴演奏能力、伴奏能力、和声衔接能力、情感表达。“唱”包含音准节奏、歌词句法、演唱控制、情感表现。当然还有对歌曲的和声编配能力、歌曲理解能力、伴奏控制能力等。初学者来说这些内容看似复杂繁多，关系着的多方面的音乐理论知识和专业技术能力。

其实根据我们的课程设置，学生在学习自弹自唱之前，已经在音乐专业中进行了多方面的专业课程学习。以笔者所在的高校——阿坝师范学院音乐舞蹈学院的音乐学专业为例。我们将《自弹自唱》课程设置在大三全年，共开设两个学期。在第一、二学年中，学生已经学习了《乐理》《视唱练耳》《和声基础》《键盘和声》《声乐》《钢琴》等音乐课程。基本架构起了学习自弹自唱课程的前期专业条件；我们需要在自弹自唱的学习中，对这些理论知识和专业技能进行有效整合，再通过学生有条理的认真训练，方能掌握自弹自唱的基本技能，达到学习目的。

三、分级教学的学习内容

在前面提到的所有内容中，都体现了自弹自唱是一项音乐艺术的综合技能。笔者从音乐艺术的本质出发，按知识与技能的不同，规范设置学习模块；按难易程度的差别，详细划分学习内容和目标。将弹唱教学过程分成了四个阶段。1.启蒙基础型。2.完整规范型。3.变化提高型。4.艺术表现型。接下来笔者在分级教学的思路下，具体介绍弹唱学习各个模块的相关内容。

1.启蒙基础型

（1）弹唱曲目：该阶段的曲目主要来源于中小学音乐教材，几乎都是初学者从小就熟悉的欢快或抒情型儿歌，音乐结构为一段式的方整作品。对于初学者来说，这样的音乐朗朗上口，也只需要采用单一的伴奏方式就能表现作品，在唱与弹的结合训练中也没有太高的技术要求。如《小星星》《粉刷匠》《劳动最光荣》《踏雪寻梅》《雪绒花》等歌曲。

（2）钢琴基础：《车尔尼599》水平。该阶段的钢琴演奏难度我们控制在车尔尼599水平的基础上。作品弹奏的音区比较固定，演奏方式比较单一，基本不涉及综合性的演奏技术。

（3）声乐基础：儿歌演唱水平。要求节奏节拍稳定，音高准确，能背唱歌曲。能够演唱短小的儿歌即可以，最好能理解作品，把握作品情绪，最长见为欢快或抒情的两种情绪等。

（4）调式调性：C、F、G大调。能够认识和演奏C、F、G三个大调音阶，指法正确，和声连接正确。

（5）和声基础：Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ（V7），三个正三和弦的和声连接。学生能够对调式中骨架性的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ三个正三和弦以同音保持的方式，给予理论认识，进行键盘和声连接。

（6）伴奏织体：难度在阿尔贝蒂低音型范围。以四二拍歌曲的节奏为基础，采用位置不变或是变化较少的阿尔贝蒂低音型伴奏织体。（阿尔贝蒂低音：是意大利人阿尔贝蒂（Alberti Domenico 1710-1740年）在创作和演奏键盘奏鸣曲时，惯用的一种左手分解和弦固定音型的伴奏方式）。这样能使学生掌握固定的音型节奏，能有一定的和声色彩推动性变化。这种 织体根据音乐时值的不同，低音出现的频率不都，也能做出丰富的变化，以丰富伴奏织体的变化效果。

（7）综合评价：在启蒙基础型阶段的以上六个方面的要求来看，要求点是全面的，难度是学生能力范围内能够完成的。要求学生要以这些作品为依托，能够开口唱，动手弹，做到手口规范协调配合就达到教学目标。计划4次共8个课时完成以上内容。

2.完整规范型

（1）弹唱曲目：以主副歌结构的二段式歌曲为主。作品也基本来源于中小学音乐教材，也选用相同结构的其他优秀作品，长度适中，结构有对比和变化。这样的弹奏就能有两种伴奏型，演唱也可以有对比。如：《雪绒花》《小小少年》《读书郎》《小草》《歌唱祖国》《让我们荡起双桨》等。

（2）钢琴基础：《车尔尼849》水平。这个阶段学生需要有规范稳定的音阶、和弦、琶音等钢琴技术。演奏颗粒性清晰，能够独立、完整演奏849水平的钢琴曲目。如：《蝴蝶》.默克尔曲，《进行曲》.普罗科菲耶夫曲、《水草舞》.杜鸣心曲、《在田野》.格里埃尔曲等。我们也能在这些钢琴曲目中，提炼到一些合适的伴奏织体。

（3）声乐基础：能够完整演唱作品，呼吸流畅，断句清楚，音准节奏把握准确，对作品有一定理解，在作品的主歌和副歌部分，把握两个段落的对比和关系，能够有感情的演唱作品。

（4）调式调性：熟悉三升三降的大调、小调，从各调的音阶、和弦和琶音三个方面加以练习，熟悉其键盘位置，与相互关系。

（5）和声基础：Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--‖--Ⅴ--Ⅰ，对调式内的正三和弦，副三和弦要求有所认识，从理论上了解它们的概念关系，并且能够在键盘上练习它们的正确连接。在各个不同的作品中，和声的连接既有统一，又会有区别，教师应给于充分的介绍，学生需依据作品进行反复的训练，总结基本规律。

（6）伴奏织体：分解和弦式、柱式和弦式、琶音跑动式，这三种方式需控制在基础和规范的范围内加以训练，无需过多的转位、无需过快连续的跑动。

（7）综合评价：我们再该阶段以上六个方面的内容，能看到弹唱难度要求的相对提高。学生需扎实学习，即能较规范的呈现音乐作品，也是学生掌握弹唱基础技能的关键阶段。所以该阶段课时安排为，12次共24课时完成。其中既要有课程的讲解，也要涵盖学生训练效果的检查与评价。

3.变化提高型

（1）弹唱曲目：作品结构为二段式或三段式歌曲。作品来源于中小学音乐教材，以及其它优秀动听的歌曲。作品整体的篇幅更饱满，情绪更具艺术表现力，一般以艺术作品为主，难度也可有所增加。如《我像雪花天上来》《梧桐树》《我和我的祖国》《母亲》等。

（2）钢琴基础：钢琴技术需要在车尔尼299水平，对一般的音阶、琶音、和弦都能稳定自如弹奏，基本解决谱面上出现的弹奏技术问题，速度有明显提高，作品表现完整。

（3）声乐演唱：能在控制音准节奏、呼吸共鸣等基本状态中，稳定完成该难度的作品，并较好的理解作品含义，合理的表达思想情感，演唱自如，有演唱技术的控制。特别对于弹唱要求的坐式演唱能力需加以训练。

（4）调式调性：所有七个升降记号的大调、小调，对其音阶、琶音、和弦都能正确的弹奏。这些能力既要有演奏技能在操作性上的提高，也需要从理论概念加以认识，如每个调的升降号、关系大小调、同主音大小调等等多方面内容。

（5）和声基础：在掌握正、副三和弦的基础上，还需要学习离调和弦、副调和弦、调内变和弦、同主音大小调混合变和弦等常见的色彩性和弦。在一个声乐作品中，这些色彩性和弦虽然不可能全部出现，也不会频繁出现。但在作品的恰当位置这些色彩性和弦绝对能起到画龙点睛的作用。如作品转调处、主副歌衔接处，延迟结束处等等，恰当使用这些和弦，总能给作品一些新鲜的元素和气氛。

（6）伴奏织体：该阶段的伴奏织体，从训练的角度讲需要把握既统一，又变化的原则。比如简单的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ和声连接，在该阶段就需要训练出丰富的织体变化，使学生能够弹出有变化的柱式和弦（如原位与转位的连接等）、变化的分解和弦（如双手交替式分解和弦等）、变化的琶音衔接（如双手衔接琶音、和弦变换琶音等）。并做到几种方式的合理交替变换。

（7）综合评价：该阶段是学生弹唱能力的提高阶段，从作品的难度要求就能看出必须具备提高性的综合能力。学生按要求完成该阶段的学习，提高训练效果，方能达到教学要求，计划8次16课时完成该阶段内容。

4.艺术表现型

在前三个阶段的弹唱学习，我们已经基本完成了弹唱知识和技术的基础性教学与训练。第四阶段内容需要更加丰富、更加细致、更加充实。在教学内容和思路上都有更高要求。

（1）弹唱曲目：在曲目上我们更多的选择优秀艺术歌曲为主，采用正谱伴奏进行教学，也会提高式回顾中小学音乐教材的部分歌曲。学生要在正谱伴奏中获得更多的信息，教师引导学生读懂正谱中的综合知识，并能较好的呈现作品，反应出对知识的掌握情况。

（2）钢琴基础：我们定位于299及以上技术水平，该层次的钢琴水平，学生已经能较好的解决伴奏中遇到的钢琴技术难点。但这并不是单纯的钢琴技术要求，还需要在伴奏作品中看待钢琴技术，两者即有关系也有很多区别。

（3）声乐演唱：学生已能自己解决音准节奏、呼吸共鸣、咬字吐字等方面的歌唱技术问题，更多的是关注作品情感表达，协调弹唱配合的问题。

（4）调式调性：学生更加熟悉各大小调和民族调式音阶琶音，需要加强训练在作品中常见的转调概念和弹奏技术。

（5）和声基础：正谱伴奏中的和声知识需要更加明确，需要多加强弹奏训练，注重分析正谱中伴奏编配的和声理念问题。

（6）伴奏织体：在正谱伴奏中，伴奏织体在乐曲上已经一目了然，更多是训练常用的伴奏织体，并关注同一织体的多种变体，以及不同织体间的合理衔接。

（7）综合评价：该阶段更多是综合性能力的展现和提高，在做到作品弹唱完整的同时，做弹唱呼吸的协调，弹唱内容的互补，理论知识的清楚，和声编配的逻辑、伴奏织体的关系，细节处理的关系，以及提高艺术表现力，娴熟并完美的弹唱作品。该阶段也规划8次16课时完成教学内容。

自弹自唱在上述的分级教学思路中，较详细的介绍了各个模块、各个阶段的具体内容和基本要求，它们每个内容缺一不可、关系紧密。还需要在具体教学过程中，严格按照这套阶梯式的模式内容来开展教学工作，才能达到分级教学的目的，取得较好学习效果。

四、小结

中小学音乐教师自弹自唱能力的重要性，已经不言而喻。在高校就培养出具备良好弹唱能力的毕业生，是高校音乐专业人才培养的重要方向之一。

笔者以分级教学的思路出发，从综合素养、前期条件、分级细则、模块设置等多方面，有层次的阐述了高校自弹自唱教学的一种新思路，并呈现了它们之间相互联系、相互影响的逻辑关系。但要系统的完善这套教学模式，还有许多具体的工作要做，有很多的路要走，恳请各位专家学者给予宝贵的意见和批评。笔者也将继续在该领域加强学习和总结，为高校音乐人才的自弹自唱学习，贡献自己的绵薄之力。