浅谈水墨风格在现代设计中的应用

陈宇豪

（四川美术学院，重庆 400030）

1 绪论

1.1 课题的设计背景及方向

小时候学习书法，所以自幼就喜欢那一抹水墨风情，所以这次将以水墨为代表做一组中华字体的发展史，来展示中华文明的伟大，和水墨做一次艺术的交流。水墨画是中国传统绘画的一种艺术表现形式,水墨笔法厚重,轻,变化丰富，具有独特的艺术效果。在现代平面设计领域的视觉表现手法和严谨的排版以及网格系统形成鲜明的对比,所以水墨元素有相当的重要性，在中国的平面设计表现中华文明的审美含义的象征,是在平面设计作品中的东方特色的重要体现。我将会在传统水墨颜色、形式、意义和创意几个方面讨论，水墨元素在平面设计领域的创造性应用问题。

所以，设计师当今设计观念的改变和提升显得尤为重要，特别是作为一个中国设计师。在现代平面设计的趋势下，我们需要将传统和当代设计结合,形成双轨制的设计体系,不得不说，日本设计在这一块的模式非常值得我们学习。文字部分包含的出版、编辑、设计、印刷一起参与,设计部分则需要利用水墨风格的设计手法，将这两者相结合，只有这样才能最大化去表达设计的内容与其中所蕴含的文化意义。

1.2 选题的目的与意义

众所周知,中华文明有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，孕育了美丽的水墨艺术和独特的文化以及内涵,为设计领域的文字部分奠定了中国特有的基础,我们必须在现代字体设计中更好的发挥传统文化的力量,以及中国的文化内涵和美学思想,加上设计师个人独特的审美与设计想法,将水墨与设计完美的结合在一起，使设计作品更加的表现我们中华民族的文化，更加的具有中国特色。

水墨是中国艺术的一种表现形式，水墨的表现对象具有独特的艺术效果。在平面设计中表现中国特色的水墨元素，是笔、墨、纸、砚文房四宝的杰作。作为具有中国独有特色的的画笔——毛笔，使黑黑的墨汁展现出水墨的效果。在现代平面设计领域，它以特殊的视觉效果和现代平面设计的严谨排版以及网格系统形成鲜明的对比，变得更加具有张力，形成一种代表中国的文化符号。

2 简约的水墨风格彰显中国文化精神

2.1 字体与水墨融合设计的发展背景

中国的汉字,发展了几千年的时间,是世界上仅存用户最多的象形文字，现在我将字体设计与水墨艺术相结合，旨在提高我们的审美情趣和发扬中华文化。所以，中国的汉字,可以说是中华民族智慧的结晶和象征,在现当代艺术领域，汉字在浩瀚的人类艺术世界具有无穷魅力和审美价值。

在水与墨的配合下勾勒出一个简约境界的墨色世界，最终形成一个别致的中国水墨设计风格的视觉系统。毛笔沾上墨水，用直接的方式体现出它原有的魅力，水墨世界看似只有黑白，但里面包含庄子的道家哲学思想的深层含义,可以说是美感和内涵的结合，因此当代设计提倡水墨风格,在近些年掀起一股中国风设计热潮，以及强调带有中华民族文化精神的中国创造。随着设计将中国传统文化的美学传播出去,能够体现东西方结合的现代设计理念、深厚的民族文化底蕴和现代风格的设计。

2.2 字体与水墨设计是中国风的重要性体现

随着当代设计领域的发展,多元化和艺术化的趋势出现在越来越多的作品中。因此,我们必须首先根据设计主题,在满足需求的前提下,打破传统概念的束缚，发散自己的想法与思维来构思设计。所以我们的灵感表达需要传递给观看者,让人们明白我们传达作品的概念与信息，是我们与我们的设计作品密切相关的事情。

我们需要有一个同时体现出中国文字与水墨风格特点的海报设计,从视觉效果到触觉，神韵都能够打动观看者，使观看者得到享受和满足。与西方严谨的平面设计形式不同的是，中国传统水墨造型具有不规则性和写意的特点。中国的水墨文化是具有生命力的，墨水是它的精神,用毛笔这种中国特有的工具表达,丰富的表现力,线条可以粗到细,在绘画笔与墨水的带领下,可以形成不同的设计韵味。流动的墨水渗透着纸张描绘出不规则的图形,具有很强烈的视觉张力,水墨笔画可以展现不同的形态，在平面设计中可以表达不同的情感,或高贵,或优雅、热烈。

3 中国字体与水墨的发展与创新

3.1 中国水墨风格设计的发展

中国传统水墨画经过多年的发展,已经成为中华文明独有的表现形式，代表着我们民族的审美特点。在现代有写实水墨和写意水墨两种风格,水墨艺术形式具有中国特色的形式语言,表现出内在统一的精神。

水墨独特的形式首先体现在水墨的形式简洁的语言,也就是说,仅用黑与白表达形象。在水墨艺术中，简约不等于简单,在平面设计中所做出来的海报看似很简单,但是具有一层东方气质的氛围,更为重要的是在几个元素中，水墨可以用最少的笔画表达最多的信息。

我从小学习毛笔，深受水墨风格的影响,所以在设计时,加入了很多水墨手法,我认为，作为一个中国设计师，在作品中加入具有中华特色的设计元素是方法，也是使命。

3.2 创新与发展是水墨风格设计的灵魂

当代平面设计结合传统水墨元素,可以形成简约之美,空间之美,意境之美等审美特征,但由于平面设计艺术是用于商业宣传的设计,所以出发点是为了满足商业需求,以现代的信息传播为目的,有很强的目的性。而中国传统水墨艺术形式重写意，少了功利主义，多了艺术美感与底蕴。所以我们要将这两者相结合，使商业行为也能有艺术性的加持。在设计工作中,用于商业用途的平面设计审美价值相对薄弱，少了美感。因此,思考如何能在商业与艺术之间找取平衡点，如何能更好的在现代融入传统，这才是一个好的设计师该思考的问题，只有解答了这些问题，才能使我们的水墨风格走出国门，走向世界。

4 水墨风格在现代设计中的应用

中国传统水墨和西方传统平面设计结合，可以产生无穷的变化。因为笔的墨与水含量的比列差异，水多，水少，墨水浓淡调配产生的变化，干,湿,厚和薄。各类水墨的干燥的变化以及干湿度和厚薄度。浓墨的线条，饱满酣畅，整体形象神完气足；淡墨的线条，翩鸿惊鸿，清爽秀丽，宛如游龙。表现手法的不同，用笔的浓淡，画面传递的情感可能就不一样。

水墨意象主要是以灵活的线为造型，笔法的抑扬顿挫，用笔的浓淡，无一不显示出墨水的美感与底蕴。通过水墨的线条的缓慢程度感受到设计者的情感,或者通过水墨的干湿度来表达。表现形式多样的水墨主要体现在水墨的宏伟和博大精深，一支毛笔，可以勾画出一副富有东方气质的艺术大作。

结论

水墨造就着民族魂魄与气质，在当代，更要以平面设计的形式，去展示水墨的力量，即融于东方的文化魅力，同时由于与西方的设计接轨，中西结合的设计手法，是我们当代设计师的的方法与使命，中国水墨文化在我们现阶段打造自己独有的设计文化，推动中国创造的形成，是一个完美的切入点。因为我们有深厚的美学历史与底蕴，这是我们独有的优势，并且这样才能在全世界这么多好的设计作品中脱颖而出，在世界平面设计中展示我们中华民族独有的文化魅力。让大众认可并喜爱这种水墨风格,结合现代思潮,梳理艺术的脉络,我们要建立我们自己的民族文化,除了水墨的形式和文化根源,以及寓意丰富,还要与理性严谨的西方平面设计结合,将我们特有的水墨文化传播出去，这是一种义务,一种能力,一位中国设计师的责任。

图片与本文无关

21 世纪是文化上的多元时代。经济全球化和随之产生的文化大融合，“一带一路”格局的形成，东西方文化的渗透与交流，日益引起人们的广泛关注。面对文化全球化的趋势，在设计界则反应不一。其中一种倾向是以牺牲我们民族文化特有的魅力来顺应文化全球化潮流，这样做的结果是导致我们民族文化的丢失，也让中国设计在世界上少了最核心的竞争力。设计是为人民服务的。所以可以说民族的才是世界的。国际化、全球化并不意味着要用现在流行的趋势取缔中国特有的传统文化以及我们民族的汉字文化。我认为，中国的当代平面设计可以顺应潮流，也可以做完全没有中国特色的设计，但是，我们需要在双轨制这个体系下去研究设计，研究艺术，所以必须要有作品有自己的民族特点，要有民族的特色，传统与现代并进，这样才能真正在世界设计界中独树一帜。当然在当代平面设计中对水墨的独特魅力和使用水墨艺术的手法所产生的平面设计，是我们新的设计方向，但另一方面，强调设计文化的民族特色，也不会排斥对外国优秀设计文化的学习和吸收，相反，我国的当代设计师需要具有海纳百川的文化胸怀和去其糟泊取其精华的能力，这样才能做出好的设计作品。

总之，无论是对中华传统文化的继承还是对外国文化的学习，都要重视做好创造性转换工作，做到我们的民族设计的传统与西方文化的结合，在我的设计中体现出民族特色、中国气派，所以好的设计作品一定不是将中国符号生搬硬套到现代平面设计作品中的。