文创产业视角下花瑶挑花艺术传承与发展

严海岸

摘 要：近年来，文创产业受重视程度有了极大提升，国家亦出台相关政策给予扶持，其目的就在于增强人民精神力量，提高国家文化软实力。而在文创产品设计中对于民族元素的使用越来越多，这也成为民俗文化传承的重要途径。湖南隆回花瑶作为瑶族的分支，因女子筒裙上艳丽的挑花而著称。花瑶挑花是湖南花瑶文化传承的重要载体，体现出了花瑶人民独特的审美。对花瑶挑花艺术进行简要分析，剖析花瑶挑花图形的具体特征，并基于文创产业视角，提出让花瑶挑花拥有自己的品牌、与多种艺术跨界合作、将现代设计与本土文化脉络结合等传承与发展花瑶挑花艺术的路径。

关键词：文创产业;花瑶挑花;非遗传承

注：本文系2018年湖南省教育厅科学研究项目“隆回县花瑶挑花非遗文化创意产品研究”（18C0230）、2019年长沙理工大学艺术文化科普宣传基地开放基金项目“湘西花瑶挑花非遗文创设计与推广研究”（2019YSJDA02）研究成果。

花瑶挑花是瑶族一项传统工艺，不需要模具，手艺人完全凭借自己的经验在平布上挑制出各式各样的花纹图样。挑花图案精美绝伦，别出心裁，独具一格，在服饰中应用非常广泛，有“一部披在身上的活史书”之称。沈从文亦盛赞花瑶挑花为“世界第一流的挑花”。随着花瑶挑花被列入国家级非物质文化遗产名录，其所蕴含的民族价值愈发凸显。但在社会变迁、现代文明发展等外因冲击以及花瑶人年轻一代认同感缺失、制作工艺复杂等内因的共同作用下，花瑶挑花图样数量锐减，消亡数量更是高达90%，花瑶挑花工艺面临失传境遇，亟待寻求新的发展路径，从而将这一民族艺术更好地传承下去。但纵观当前国内学者对挑花的研究，多集中于技法、工艺、造型、图案等方面，很少涉及文创领域，花瑶挑花与文创产品的跨界合作值得我们深入探究。

一、花瑶挑花艺术

花瑶挑花图案大多被应用于服饰中，通常男性服饰挑花图案简单，色彩单一，女性服饰挑花图案则相对烦琐，颜色亦更加鲜艳。瑶族服饰在瑶族人民的日常生活中扮演着非常重要的角色，但由于制作工艺复杂，需要花费较多的时间和精力，所以在年轻一辈中并不太受欢迎，因而逐渐走上消失、衰落的道路。花瑶挑花主要有三种类型，即动植物、传说、民俗，图案布局是严格的左右对称和纵向三层空间形式[1]。其中，自然题材的纹样多从自然环境中提取，是花瑶人结合想象所创造出来的，如牡丹纹、岩石花（瑶语称“杯干约”）等，是种类最多的纹样;历史传说类纹样则主要根据花瑶历史传说、图腾文化演变而来，如乘龙过海、蛇图腾等;民俗类纹样则体现出了花瑶人的生活习俗，如“打滔”成婚等。

二、花瑶挑花图形的形式特征

作为花瑶人民在情感、精神力量表达过程中所采用的物质化载体，挑花真实反映出了花瑶人的精神品格、现实生活与民族信仰。花瑶挑花图案内容丰富，具有非常明显的形式特征。

（一）点、线、面变化与统一

花瑶挑花图案中广泛应用了“变化与统一”这一法则，其主要体现在图案内容、形式、色彩等方面。虽然组成内容不同，但却能对同一主题进行表达，以此来实现挑花图案的统一与对立。而通过对点、线、面的组合运用，实现画面分割，整个画面呈现出动态变化，整体却又不呆板。不仅如此，在一些挑花图案中，以布的经纬对点、线、面进行运用，从而构成有序的画面，使得整个造型统一。

（二）对称与平衡的图形的装饰观

对称是花瑶挑花作品中极为常用的手段，同时也是最具特色的表现形式。在女性筒裙上，挑花图案多是由左右两片组成，以轴线为中心是完全相同的图案，形成四方完全对称的样式，且左右刺绣针数也几乎一致。这样设计的根本原因在于图案的对称轴与整个人中心轴重合，从视觉效果来看，人的站立重心更加平稳，极大地满足了人们对于对称的心理需求。

（三）夸张几何化的造型观

花摇挑花几何化的夸张图形以二方、四方连续迎合构图需要铺满画面[2]。几何化是为了图案样式更加简单，旨在通过简单的线条将复杂的挑花样式勾勒出来，而通过夸张变形的图形能够使图案更加形象生动。在花瑶挑花造型中，夸张、变形是极为常见的方法，而这种表现手法最初起源于美术，画家们通过粗的黑线将轮廓勾勒出来，运用夸张变形的手法对物品形态进行展现，然后通过红、黑、褐等颜色将物品体积、结构凸显出来。此外，变形亦是最常见的造型手段，但变形并非刻意为之，而是人们将自己的想法以及所要表达的意图融合在一起，并根据自己的审美、见解，通过改变现实中物体的形状、大小，提炼出精髓，进而形成有韵味的独特图案。

三、基于文创产业的花瑶挑花艺术传承路径

（一）让花瑶挑花拥有自己的品牌

从既往成功的文创案例中我们可以看出，传统手工艺要想与文创产品完美融合，就必须建立起属于自己的品牌。花瑶挑花具有自然的材质与手工技艺的质感，这无疑有利于花瑶挑花品牌的塑造。因此，要想更好地借助文创产业传承和发展挑花艺术，首要任务就是创造具有独特性、个性化的品牌。如“三和瓦窑”品牌，三和瓦窑是我国台湾地区当前少数保有之龟形窑建筑，“三和瓦窑”品牌理念就是基于窑烧工艺淬炼出红瓦的古朴风华，窑火薪传不息，通过与文创新意的结合，带着文化传承的使命重新走入现代社会。“三和瓦窑”通过与文创产业合作，重新赋予了砖瓦新生命，从而研发出了一系列实用性的生活物件，让更多人了解砖瓦，并将砖雕工艺传承了下去。通过这一例子我们可以看出，借助品牌的凝聚力能够将艺术价值最大化发挥出来，花瑶挑花工艺也是如此。因此，必须建设好花瑶挑花的品牌。

（二）与多种艺术跨界合作

当前市场上跨界合作的品牌不少，都希望通过多方跨界寻求强强联合。对于挑花工艺的推广，就需要搭建广阔的平台为其拓宽市场。就好比传统茶文化推广，很难在年轻群体中流传。但是，我国台湾地区“陶作坊”品牌通过将产品与音乐、空间、视觉、舞蹈等领域融合起来，在展现茶文化的同时，推广陶瓷设计产品。通过这种多方融合，不仅可以将陶瓷本体更好地凸显出来，同时也能带来更精彩的碰撞，让人感受到原来喝茶也能如此“酷炫”。可见，通过跨界合作可以使得创作更加丰富。花瑶挑花亦是如此，可以与家具设计、多媒体设计、旅游产品包装、陶艺等合作[3]。其实，对于花瑶挑花这种传统手工艺而言，若是能够让消费者不仅是使用产品，而且能感受到其与其他手工艺品不同的设计，了解设计者的意图，那么就能够更好地传承花瑶挑花。

（三）将现代设计与本土文化脉络结合

如今，很多手工艺品常常以非遗名义进行宣传推广，但是对于产品而言，却并没有真正达成文化传承的目的，只能说是披着传统文化外衣的文创产品而已。总体而言，花瑶挑花要想被更多人了解和喜爱，在众多文创品牌中脱颖而出，就必须在现代设计的基础上，完整保留挑花本土的文化脉络[4]。此外，由于花瑶挑花工艺复杂，制作时间长，为了能够将其工艺美充分展现出来，在与文创产品进行融合时可以走以下两条发展之路：一是与旅游艺术产品结合，开发与挑花相关的旅游产品，面向对民俗文化、地方特色感兴趣的消费群体，推出挑花体验旅游线路;二是与民俗手工艺术结合，以收藏品为发展主线，面向收藏家、民俗博物馆等，推出具有收藏价值的挑花工艺。不论走哪条发展之路，挑花作品都必须秉承精益求精的理念，让挑花成为独秀一枝的艺术精品。

总而言之，在传统文化传承上，最佳的手段就是在追本溯源的同时，顺应时代发展。文化与设计的融合是传承和弘扬民族文化的重要路径，有利于提高花瑶挑花的文化价值及附加值，保证作品“神形兼备”，从而提高大众对产品文化属性的认可度。这样不仅有利于文创产业的发展，还能助力当地经济提升，拓宽人们的收入来源。花瑶挑花作为我国非遗的重要组成部分，具有独特的历史文化和思想内涵，而文创产业的发展为其提供了更多的发展可行性，审美与实用功能兼具。而通过对挑花衍生文创品的开发，能够让古老工艺与现代理念完美融合在一起。

参考文献：

[1]赵梦玥.花瑶挑花文化传承的问题及对策[J].湖南包装，2020（2）：52-55，65.

[2]鄺卫国，李毓，王劲琳，等.花瑶挑花图案艺术的旅游产品包装应用[J].文艺生活（文艺理论），2019（2）：34-37.

[3]杨晓丽.基于湖南花瑶挑花图案在文创产品中的应用方法探索[J].艺术品鉴，2019（2）：228-229.

[4]朱诗源.湘西花瑶挑花艺术传承创新探析[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2018（3）：75-78.

作者单位：

长沙理工大学设计艺术学院