居斯塔夫·库尔贝：有梦想的写实主义画家

莫卡

居斯塔夫·库尔贝的绘画是建立在观察现实的基础上的，构图简洁直白，注重对象细微变化的处理，给人一种安宁、坚定和永恒的美。

居斯塔夫·库尔贝作品《画室》

居斯塔夫·库尔贝1819年出生于法国东部山区的一个小城奥南，家境殷实。1831年，库尔贝进入学校上学。由于他太过调皮，老师让他绘画以便安静下来，这使得淘气的库尔贝爱上了绘画，在老师的指导下，他掌握了扎实的素描基本功。1837年，18岁的库尔贝进入贝宁桑松皇家中学，接受父亲的安排学习法律。但一心想当画家的库尔贝实在不喜欢法律学科的呆板课程，1839年，他自行到了巴黎，跟随巴黎画家学习。

居斯塔夫·库尔贝

像其他具有雄心壮志的画家一样，库尔贝一直希望凭借在极具权威的巴黎沙龙画展中展出作品来获取名声。他几年间不断地给沙龙送去了不同画风的作品，均未达到目的，这令库尔贝有些灰心。1848年后，库尔贝的十件作品得以在沙龙展上展出，并全部获得了成功，其中《奥南餐后的休息》被国家收购，由里昂博物馆收藏。

这次展出给身处经济困境的库尔贝带来了经济利益，更使他对一直坚持的“写实主义画风”增强了信心。

1855年， 库尔贝的《画室》问世，但却遭到了巴黎万国博览会的拒绝。激愤之下，库尔贝以“写实主义”为题，举办了自己的个人画展，并把《画室》放在最为醒目的位置。1856年起，他便开始了在欧洲边创作、边旅游的生活。比利时、德国、英国、荷兰等地均以极大的热情迎接了这位现实主义画家的到来，并为他举办了多场收益颇丰的展览会，库尔贝的名字在整个欧洲如雷贯耳。

1871年巴黎公社起义时，库尔贝把自己的一切投入到了这场斗争中。巴黎公社最后失败了，1871年5月，巴黎成了血腥之城，库尔贝也未能幸免，他被处以半年监禁。

居斯塔夫·库尔贝作品《筛麦的女人》

出狱后的库尔贝已是极度虚弱，他于1874年移居到瑞士的伯尔斯，直到1877年末在那里去世。

《画室》有30多位人物被匀称、和谐地安置在了画面中，作者库尔贝坐在中央，一位女模特温柔地靠在他的椅背边，女子十分恬静;画面的左边是被作者称之为“以死为生的人”，还有充满讽刺意味的骷髅下的报纸;画面的右边则是被作者称之为“以生为生的人”，其中人物都是与作者一样追求自由与理想的朋友，有哲学的象征读书者，也有诗歌的象征皮埃尔，还有隐喻“自由恋爱”含义的拥抱着的一对男女青年。作者以自己的画室为题材，把不可能在现实中汇集一处的人们，全都装在了这幅画中，其中的寓意正如作者自己所云：“这是我自己七年艺术与道德的总结。”

《暴风雨后的埃特勒特崖》堪称库尔贝风景画的巅峰之作

在《画室》中，作者巧妙地运用了光线和阴影，使作品充满乐趣并具有宏大气势。画面整体感凝重阴郁，神秘的光源自右侧射出，使人物的头部位置显现出了起伏跌宕的旋律。右侧女性的披肩同样展现了作者绘画的技艺和才华，红、赭黄和黑色的巧妙搭配，使披肩具有了丰富的质感。而每位人物不同的形体姿态也是作品生动、逼真的因素之一。

库尔贝将物质世界理解得如此深刻，以至于他的创作比生活本身还要真实。