达芬奇作品浅析

刘蓓

摘要：达芬奇自小就灵敏好学，成熟坚定，无论才华还是思维总是超越很多孩子。或岩许小时没有接受过系统教育，因而远离学院派体系框架的桎梏，把他的无限好奇心和浓烈的探索欲发挥于极致乃至贯穿一生。

关键词： 达芬奇;一生作品;启示

一、 达芬奇简介

达芬奇（ Leonardo do Vinci） 1452年4月15日～1519年5月2日。是一位意大利文艺复兴时期的多项领域学者。并与米开朗基罗和拉斐尔并称”文艺复兴三杰”。达芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。被广泛认为是世界有史以来最伟大的画家。而后来仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的，尽管他没有接受过正规的美术训练，许多历史学家和学者将达芬奇称为”环球天才”或”文艺复兴时期人”的典范，”天才的好奇心”和”极富创造力的想象力”。

二、 达芬奇的作品

1470年《基督受洗图》在这幅画作上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边的一个，可是就这一个侧面形象的小天使。从人物造型和脸部神情来看，要比老师所画的其它几个人物生动的多，达芬奇描绘大是一个天真无邪，毫无神秘色彩的儿童形象，儿童头部卷发，身上的衣褶以及据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受，尽管是露头角，便可以看出达芬奇在人体结构与自然形象方面的深入研究，已经优于他老师了，色彩表现符合规律，形体的写实性十分强烈，因而给人神志毕肖的印象，画布上这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而好奇的注视着眼前所生的事情，这一切似乎供他深入幻想境界。

1470～1475年，《受胎告知》这是一副木板上的油画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆，描写得是，《新约全书.马太福音》第一章第一节玛利亚受圣灵感动的故事，它属于早期的杰作之一。在达芬奇的笔记本上，画着各种科技设计草图，旁边加注了许多文字。对待绘画他是这样，总是精益求精。在这一副早期板上油画《受胎告知》上，能发现，达芬奇在探索客观真实中所做出的努力，他尽量表现出物质世界的本来面目。

1474年《吉内薇拉.班琪》这件油画作品是达芬奇的一件代表作之一。是他在佛罗伦萨时期唯一的肖像画作品，这件作品由于底部受损所以下半部分已被裁切，我们现在已经无法看到她的下半部分没被裁切的画作，这件作品有可能和蒙娜丽莎一样的惊世骇俗。仔细欣赏这样作品我们可以发现，女主角的眼神，美中有忧伤和茫然。也许是因为担心不知所嫁的老公是老是丑，而映射她的内心，画中并没有作用线，反而运用”阴影”加强立体感。她衣服中有薄纱，且与胸前的扣环仍清楚保留一公分的空间处理，这也是达芬奇的高超之处。

1483～1490年，《岩间圣母》是达芬奇的一副传统宗教题材画作，现藏于巴黎卢浮宫。画中的人物虽然被一团潮湿的空气所包围。但人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛的笼罩。人物轻柔，温存，纯真的表情栩栩如生的凸显出来。玄石从岩体上垂下来，具有植物学准确性。远处的蓝色天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们面前，年轻的圣母玛利亚，以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向观众。把他们引向画中，手指示这个场面，一连串手势代表保护，指示，祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的，塔尖是圣母的头，侧边则是她伸出的双手，底角是天使和婴儿。达芬奇把结构看做打开作品意图的钥匙。这很大程度上形成了文艺复兴时期的古典主义金字塔式的人物构图，画中充满着暗示和象征，显示达芬奇迷样的心灵。

1494～1798年，《最后的晚餐》中达芬奇运用了透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心交点集中耶稣的明亮的额头，耶稣伸双手，低垂双眼，他已经把话说完，沉默着，但是，但是他的手势却有着不可抗拒的精神号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思，作品作用了高超的明暗技法，达芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其他的最后的晚餐，在较后的艺术中第一次大规模的把明暗用作构图因素，所有的人物被于神秘而宁静的光影中，达芬奇用阴影消除了背景中应该会有的所有细节，仅仅能够给观众快感或分散注意力的因素，都是从环境中取消了，只有能够满足主题这个东西…才被提供给想象力，没有一样东西是为了它自己而存在的：画里的一切为了整体，十二门徒情感充溢，动作强烈，展现初达芬奇观察和塑造各类人物的才能，《最后的晚餐》在文化传统的继承和创新发现的结合是最好典范之一。

15世纪末，《抱银鼠的女子》是一副木板油画，该画作中明暗的处理堪称一绝，达芬奇使用明暗法，把光亮和阴影进行完美搭配制造出间接明亮的感觉，光线和阴影进行完美的搭配，制造出间接明亮感觉，光线和阴暗烘托出画中主人公优雅的气质和柔美的面庞，这幅精美的肖像画描绘了气质好贵沉静的切奇丽亚。明暗处理是这幅肖像画最引人注目之处，光线和阴影衬托出人物优雅头颅和柔美面孔，达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，画中人物略微侧身，从解刨学原理来说比例完全正确，人物面部表情且温顺柔和沐浴在光线中。这幅画体现了达芬奇深厚写实功底，怀抱着的白貂生色光润，栩栩如生，充满朝气，体现了达芬奇高超的绘画技巧，这幅也是世人所推崇的。

1499年《圣女子与圣安娜》绘画中的传神，如果仔细观察达芬奇的圣安娜徐圣女子，三人眼神是个不同，圣安娜是慈祥，圣母子是摒弃了感情的圣洁，而圣子是超越年龄的慈爱和坚毅，这种细致刻画看到的会在第一时间感到与众不同，奕是不可言喻的神圣和光辉充满画面。

1503～1517年《蒙娜麗莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑;然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒 。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘。

参考文献：

[1]彭吉象，《艺术概论》（第五版）国家级精品课程教材，2019.10

[2]邹跃进，《美术概论》（第二版）普通高等教育”十一五”国家级规划教材，2011.4

[3] 《蒙娜丽莎》作品赏析，艺云史论网，搜狐网.https：//mbd.baidu.com/m