中国画构图中的审美意识分析

2021-03-09 03:44邵媛媛
人物画报 2021年7期
关键词:审美意识构图中国画

摘 要:中国画构图是将要描绘对象在画面上合理的安排物象形态,进而表现绘画的主题,创造出具有审美价值的意境。中国画构图在历史的发展中不断充实和完善,形成了完善的理论体系和自身的发展规律。为更好的理解和掌握中国画构图的内涵和构图的审美意识,对中国画构图的内涵、方式和特点阐述,分析中国画构图的“审美意识”及其影响因素,阐明中国画构图审美意识的观察和发展方向,为中国画构图中的审美意识分析提供参考。

关键词:中国画;构图;审美意识;创新

引言:中国画是中华民族在长期的历史发展中形成的文化产物,是在人们的劳动和智慧下形成的具有审美特色的艺术品[1-2]。具有审美价值的中国画,必然有其独特的构图技法和构图特征,为此,分析和掌握中国画的构图特点和构图规律,学习其构图样式和法则在中国画创作中尤为重要。同时,中华民族具有深厚的文化底蕴,有着独特的审美传文化,这些传统文化对于中国画的形成有着深远的影响,进而形成了中国画特有的文化精髓,为此中国画审美意识是植根于传统文化中的,中国画构图和审美意识息息相关[3-4]。

一、中国画构图

1. 中国画构图内涵

中国画构图又称为“布局”、“章法”,即画家在有限的纸张上,将构成画作的基本元素有机的结合,以具有审美特性的方式将画作描绘对象、线条、色彩等安排合适的空间,进而处理形成的具有艺术性的艺术空间。为更为鲜明的表达画作的本质属性,画家对客观事物的认知和感受加工凝练,同时融入自身的审美和文化内涵,形成艺术作品,在这其中构图具有重要意义。

构图是一幅画的框架,起着对画面的分割、布局、设计等诸多因素的处理。使画面形成一种形式,这种形式要有秩序感。最后形成一种构图形式,使画面更完美和谐,增加艺术的感染力。

2. 中国画的构图方式及特点

中国画常见的构图方式主要有[5]:一是金字塔构图。即在画面上的三角形构图大致分为顶角向上和顶角向下两种方式,顶角向上的三角形是埃及的金字塔。因此,美术家往往把这种构图称为金字塔构图。它给人以稳定、崇高的感觉;顶角向下有点像旋转的陀螺,虽然它摆动不定,却不会倒下,是一种带有动感的构图形式.给人以一种不稳之稳的感觉。二是“S”行构图。“S”行构图有些像蛇的爬行运动。给人以一种柔和迂回、婉转起伏的感觉。有流畅、优雅的节奏感。三是对角形构图。能够显示强烈的运动感。它体现的内容诱导观众的视线沿对角线的运动或上升或下降,使画面生动有趣。给人以活泼之感。四是“十”字形构图。实际上是水平线和垂直线所组成的画面。它同“双十字形”构图一样,在平静中增添了肃穆之感。五是横向式构图。凡是带有明显的横向式构成的画面,多表现为方向的一致性。通常暗示和平、宁静之感。六是满式构图(全景式构图)。是一种没有同一灭点的构图。画面形象比较密集,疏密安排比较平均,给人以饱满充实的感觉。七是对称式构图。是一种画面左右两部分比重基本相同的构图形式。这种构图给人以稳定、庄重的感觉。

二、中国画构图的“审美意识”

“审美意识”最早由普列汉诺夫提出,是马克思主义美学的重要组成部分。常指的是客观事物在大脑中的一种一是形态,是一种美学经验和审美趣味[6]。“审美意识”在民国时期随着马克思主义在我国的传播逐渐被人熟知,在传入我国之前,并未有专门的研究。但是在我国古代对“审美意识”的讨论一直存在。例如:东晋时期顾恺之在《论画·孙武》中提出“置陈布势”的构图原则:“孙武:大荀首也,骨趣甚奇,二婕以怜美之体,有惊据之则。若以临见妙裁,寻其置陈布势,是达画之变也。”提出了画作构图布局的基本理念。西汉刘安所撰的我国古代画史论《淮南子论画》中提到:“画者谨毛而失貌”,指的就是如果在画作中过分的追求局部的布局就会对整体产生影响,为此可以看出,早在西汉时期,人们对画作构图就有了相关审美的概念和要求,转化为具体的文字表述。再如东晋时期王廙在《平南论画》中首次提出“诗书画结合”,朱景玄提出的“展方寸之能,而千里在掌”,王昱已在《东庄论画》中提出:“何谓位置?阴阳向背、纵横起伏……舒卷自如”的观点,充分的说明我国古代对于中国画创作的基本要求,为现代中国画构图提供基础的认知理念和审美的准则,中国画发展到清代,人们形成了完备的审美准则,同时审美意识也形成了统一的标准。

三、中国画构图中审美意识的影响因素分析

1. 情感价值观对中国画构图中审美意识的影响

古往今来,中国画家作画在过程中,构图往往融入自身情感价值,其画家的价值观、阅历、修养以及作画时所处的环境等都与画家作画的构图方式息息相关。例如:朱个作画常以圆形构图为主,其画面呈现出结构层次分明,传达出其独特性,其对抽象的事物有着较为敏感的感受能力,画作描绘的事物常单个物体为主,表现出苍凉、冷漠以及沉闷的画风。潘天寿常以方形构图结构,将传统人文画与现代社会发展相结合,构建出了其独特的画满构造,其用笔讲究,笔法充满劲道和秩序,在静态的画作中表现出强大的生命力,传达出成熟稳重和朴素的绘画风格。

2. 古代哲学思想对中国画构图中审美意识的影响

画家的价值观、阅历、修养以及作画时所处的环境等均会影响构图审美意识,究其原因是我国的审美观念是架构在传统文化的思想层面基础之上,中国画的发展植根于中华民族传统文化里,其发展受到儒、释和道三大哲学思想的影响[7]。一方面,在我国历史发展进程中形成的儒家思想根深蒂固,广泛而深远的影响了人们群众以及民族生活状态,形成了独特的民族文化。儒家思想对中国画审美意识的影响主要集中在艺术的责任领域,儒家学说主张艺术价值在于教书育人,教人向善,艺术价值的评判标准在于道德为标尺。为此,儒家思想对于中国画的构图主要集中在画作“立意”以及构图过程中画面主次和位置的安排,在儒家思想的影响下形成了具有道德性质的画作情感。儒家思想为艺术价值赋予了深厚的道德内涵,有效的提升了中国画的艺术价值,成为了修身养性的方式,并赋予了社会责任。另一方面,中國画构图形成和发展离不来禅、道两家思想的助推。在战国时期的道家学说是古达哲学思想的主要形式,道家主张的“避世”与儒家主张的“入世”有着共同的文化基础,道家对于中国画艺术审美的影响集中在对于画作的审美追求方面,正如宗炳所言 :“昆阆之形,可围于方寸之内。竖画三寸,当千仞之高。”指出,中国画中的构图表达了作者的自身价值观和内心情感态度,不是仅限于描绘客观事物,这就使得中国画在时空上脱离了事物的限制,进行更深层次的创作。

四、中国画构图审美意识的观察和发展

1. 中国画构图中审美意识的观察

中国画构图发展至今,形成了完备的理论体系和独特的文化价值,这就需要以特有的方式开展观察和鉴赏美学价值。“既观物又观我”是中国画鉴赏的方式。中国画在对于客观事物的观察描绘方式称为“观物”,对于发挥其主观能动性进行观察和描绘的方式称为“观我”。两者的区分在于“观物以类情,观我以通德”,这与道家学说提到的“天人合一”的思想有着异曲同工之妙,体现出了禅宗学说的基本思想。在观察的过程中体现出的审美意识主要在于“观物”,就是需要画家充分的发挥主观能动性对描绘的客观事物进行取舍和提炼。例如:清代李方膺所言:“触目横斜千万朵,赏心只取两三枝”,这里所指的“只取两三枝”就是受到中国画构图取舍的影响,这也充分体现了中国画构图上独特的审美追求。

在传统中国画中,有许多异形构图的作品,如扇形、圆形、多边形、伞形等,这些作品往往具有审美上的“素”和“雅”,更多的是表现为“雅”。这样的审美成为了中国画审美中的标示性符号,在中国画创作中常常使用。中国画发展到现代,异形构图仍然是一种文化標识,这样的标识起到了传达文化信息的作用,激发了创新的源泉和途径。

2. 中国画构图中审美意识的发展

随着时代发展和人们的生活水平的提高,人们对于审美有了更高的认识,中国画构图形式必然有所创新。现代中国画的构图呈现出多元化的发展方向,部分画家开始注重写生,在人物画作的创作中注重视觉上的真实性。部分画家在传承古代的章法技巧基础上,突破时空的限制发挥想象,多采用分隔、重叠的手法表现新的艺术形态。正如“师古人之心,而不师古人之迹”,在新时代艺术发展和审美条件下,画家对画作在使用传统技法的基础上,充分的吸收当代画作技法,结合平衡疏密虚实,穿插错落,开合呼应等对立统一关系,使得画作充满人文情怀和现代社会的审美需求。

结语

中国画构图发展至今,形成了完备的理论体系和独特的文化价值,要把握中国画的审美意识,需要充分的认识和理解中国画构图的重要性。中国画家作画过程中,往往融入与自身情感价值的构图方式,其画家的价值观、阅历、修养以及作画时所处的环境等都与画家作画的构图方式息息相关,中国画构图及其审美价值植根于中华民族传统文化里,其发展受到儒、释和道三大哲学思想的影响。

我国古代对于中国画创作的基本要求,为现代中国画构图提供基础的认知理念和审美的准则,现代中国画的构图呈现出多元化的发展方向,在新时代艺术发展和审美条件下,画家对画作的在使用传统技法的基础上,需要充分的吸收当代画作技法,这样才能使得画作充满人文情怀和现代社会的审美需求。

参考文献:

[1]李宇轩.中国画构图理论价值研究[J].艺术品鉴,2021(09):37-38.

[2]乔亚峰.中国画构图技法与审美表现[J].鄂州大学学报,2021,28(02):63-64.

[3]欧阳银坤.浅论中国画的构图变迁[J].明日风尚,2021(01):77-78.

[4]张月.中国画构图艺术[J].艺术家,2019(01):30.

[5]段世昌.浅谈中国画构图[J].明日风尚,2018(23):225+286.

[6]张园.中国画构图的基本特点及表现形式[J].艺术科技,2016,29(05):154.

[7]明媚.解析构成元素在现代中国画构图中的应用[J].艺术品鉴,2015(02):161.

作者简介:

邵媛媛(1987-),女,汉族,河南平顶山人,学士,助教,研究方向:美术。

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