小学美术课堂动漫元素的合理运用实践探索

邵颖超

摘   要：艺术品是社会文化和艺术的重要组成部分。小学美术是学生发展美术的关键学科。动画是视觉艺术中颇受欢迎的作品，具有许多艺术原理。将动画元素纳入小学美术教室可以激发学生学习艺术的热情，扩大他们的思维，并培养学生的创新思维。

关键词：小学美术;动画元素;合理使用

动画是许多学生喜欢的一种艺术形式，动画也是发展学生基本艺术技能的重要媒介。因此，在课堂组织中使用动画元素可以激发学生的学习兴趣和发展学生的情绪。本文讨论了以动画为主题的小学美术课的建设，以动画作为艺术建模和创造力两个层面的主题，为教师提供创建有效教学模式的建议和指导。

一、动画功能

不同国家、地区的文化背景不同，因此动画的特征也有所不同，例如美国的迪士尼，从20世纪开始，具有代表性的动漫《米老鼠和唐老鸭》和《大力水手》在世界各地都很流行。此外，还有小女孩喜欢的《美人鱼》和《白雪公主》等卡通人物。随着美国卡通和电视节目进入当地剧院，越来越多的中国儿童对美国动画有了更深入的了解。日本动漫产业有着悠久的发展历史，在全球动漫产业中也占有相当大的份额。日本动画是他们的民族文化。日本动画包含许多代表性图像，例如可爱又诚实的《龙猫》，《魔术》等。中国动画对八十年代的童年生活产生了重大影响。古典漫画出现在二十世纪。在那个时代出现了《天堂的创造》等。当然，由于年龄较大，现代小学班级的学生可能不再喜欢这些动画片。例如，相对较新的家庭动画“《喜羊羊与灰太狼》受到孩子们的喜爱。我国动画发展的历史虽然不长，但也有其独特之处。

二、动画教学与传统美术教学的区别

就教学方法而言：建模技术和创新技术是学生需要掌握的关键绘画技能。当根据建模技术教授绘画时，强调观察、分析和概括对象的图像。然后，通过复制、素描、记忆和口述方面的培训，是掌握对象的结构和单个属性的最基本方法。动画开发培训是一种综合技能开发，其中包括一些更复杂的知识，例如创造力、概念、构图、漫画中使用的特殊绘画技术等等。加强动画与绘画之间的联系可以帮助学生敲开创意之门。

在表演技术方面：动画的夸张可以摆脱绘画习惯，跨时间、空间和概念上的现实，充分表达个人情感，将所有需要表达的图像拟人化，并以外部形式或内部心理进行夸张处理。在创建动画图片时，隐喻是主要且最常用的表达方式之一。它可以可视化抽象真理或复杂事物，并使之简单明了。对动植物和其他无生命物体的拟人化技术会唤起它们人类的情感，使他们说话，行走和思考。

三、使用动画元素来培养学生的创造兴趣

爱好源于人们的精神和物质需求。这就对对初中生有很高的需求，因此，在初中教学美术会使老师难以培养学生的创造兴趣。但是动画是许多学生喜欢的一种艺术形式。它明亮、生动和夸张的形式给学生带来很多欢乐。通过满足学生对动画的心理需求，教师可以课堂教学作为一种手段，巧妙地转移学生的注意力，并将学生对动画的兴趣转化为艺术，从而激发学生的创作热情。

对于学生而言，课堂只是学习的一部分，课余生活丰富多彩，具有取之不尽用之不竭的艺术素材。因此，根据课堂教学的原则，教师还必须利用课余时间来培养学生的创造兴趣。

四、整合动画材料资源并为艺术教育创造环境

《美术教育课程标准》明确规定：“美术教育必须反映素质教育的要求，以学生发展为重点，并在此基础上将课程内容与学生生活紧密联系起来，介绍现代教学概念和因素，并突出美术教学和文化特色。”随着信息技术和多元文化主义的发展，艺术教育的人文主义性质变得日益明显，教师应把教学实践作为一种文化的艺术。艺术主题的内容超出了学生的基本理论知识的范围和思维，也包括“绘画”等实际操作的内容。通过多样化课程设置和美术学科的功能，教师在教学活动中运用动画和创造力，可以创造适当的教学环境，吸引学生的注意力并使学生更好的学习美术知识。

五、分析课堂教学和持续改进的影响

在教学过程中，教师应充分注意课堂教学的效果，然后反思自己在课堂上的不足，以免下次再次发生这种情况。此外，教师可以加强与学生的沟通，询问学生他们想将哪些元素和教学方法包括在艺术教育中，并根据学生的偏好找到最适合学生的理论教学方法，然后以一种学生能够理解的方式来教给学生，以提高学生在教学过程中的创造能力，并将艺术教室变成可以提高学生的艺术能力的地方。

总之，在小学美术教室中引入动画元素可以增强学生的学习艺术热情，激发学生的学习兴趣，丰富学生的视野，并扩大学生的想象力和思维空间。教师应充分理解教科书的内容，在美术课中适当地运用动画元素，让学生反思和总结动画元素，并从中学习动画艺术技巧，以培养学生良好的欣赏艺术和创造力的能力。进而提高学生的整体素质。

参考文献：

[1]殷紅霞.动漫在小学美术教学中的合理应用[J].美术教育研究，2016，（11）.

[2]苏兵.动漫艺术让小学美术教学更鲜活[J].好家长，2015，（09）.

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