探讨工笔人物画表现技法的多样性

罗思思 罗涛

摘   要：工笔人物画是传统中国画的重要组成部分，在传承和发扬的几千年中，大量的画家进行了创新和实践，留下了大量的优秀作品以飨世人。近年来，受到西方文化的影响，更多的画家对工笔人物画整体的发展困境以及出路进行了思考并积极探索，取得了极为非凡的成果。基于此，本文首先讨论了工笔人物画色彩语言的现代质变，其次分析了肌理表现技法的探索，然后介绍了表现技法的拓展，力求寻找一条发展的途径和脉络，以期丰富笔者于2020年12月出版的《传统绘画的魅力——中国画技法》第七章《中国画技法之人物篇》的理论基础，并指导笔者的创作和教学。

关键词：工笔人物画;表现技法;多样性;特点

工笔人物画因工整秀丽的艺术风格和独特的绘画技巧，以及丰富的墨色变化等各方面因素，故而工笔人物画中所蕴含着的中华民族艺术特色是非常浓郁的，因此工笔人物画的绘画艺术形式也获得了极大的发展，但近年来，受西方文化影响，特别是素描和色彩在美术教育专业中的普及以及其作为美术专业基础课的缘故，工笔人物画在创作和发展中，出现了与传统工笔人物画较大的区别，就目前的工笔人物画而言，在广大的画家的不懈努力下，也已经探索出了比较富有时代感和具有鲜明特色的发展道路，对这一道路进行深入了解，是我国当代的工笔人物画表现技法的多样性展开最重要的途径。

一、工笔人物画色彩语言现代之变

（一）传统绘画色彩观念

首先比较传统的绘画色彩，其象征性特征非常明显，画家大多会使用不一样的色彩，来对不同的政治等级进行全面的区分，其封建等级的特征是非常强烈的，对等级不一样的建筑以及服饰，还有具体的配饰均有相关规定，通过色彩、比例等可以有效地区分人物的等级，在进行传统绘画过程当中，这种手法非常常见，比如在比较传统的绘画作品里，对女红以及老者等各方面年龄服装有所规定，这对颜色的要求也是非常深入的，可以比较充分地体现出传统绘画当中具有象征性的特点[1]。

其次就是比较传统的绘画色彩当中主观性特点是非常明顯的。中国的传统绘画强调意在笔先，也就是说创作之前，画家首先需要进行立意，并且决定在中国传统绘画当中具体的色彩取向，通过借鉴一些比较客观以及真实的色彩，并且和画家主观的认知相互结合，可以更加有效地调整色彩，让色彩的含义被表达出来，中国传统绘画当中的色彩，可以表现出画家创作的主观立意。比如张萱《捣练图》在中国的传统绘画当中就是比较典型的色彩主观性的表现，在这幅图当中的色彩极其富丽堂皇，但也不会失去其雅致的一面，色彩对比性很高，但是也有错落有致的特点，可以让画面的色彩变得更加和谐和统一，充分的体现出画家主观的立意。

在中国的传统文化当中，色彩规定性特点也非常明显的，可以按照绘画对象的具体类别来设置相关的色彩，其审美性极其鲜明，在通过合理选择色彩抒发相关的感情的同时色彩方面的局限性是比较明显的，色彩规定性特点对画家的思想感情方面的表达的充分性形成了制约，难以使艺术作品的情感表达更具有自由性。

（二）人物画语言色彩的革新

首先分析我国古代工笔画不难发现，中国的古代工笔人物画的色彩较为单一，随着颜料生产技术的不断进步，颜色的整体数量和质量都有了一定提高，并且推出了很多新的颜色品种，比如岩彩等，这就给画家创作也提供了很多选择，这也使得工笔人物画上色彩较为单调的情况得以好转。

其次，就是当代的工笔人物画家对自身情感的表达极其重视。在对客观的物象进行描绘的时候，比较重视自己的主观感受和作品的描绘，相互之间的有机结合可以充分的表现出当代的工笔画绘画色彩观念的转变。当代不少画家有效的突破比较传统的工笔人物画对于个人的经验以及程式规范所带来的限制，通过合理选择相关的色彩，可以充分的表达出物象相互之间的关系。就目前而言，色彩非常丰富是当代工笔人物画的特点之一，虽然画家所表现的主题差异很大，但是整体的时代特征非常浓烈。

二、工笔人物画肌理表现技法的探索

（一）肌理制造的常用表现技法

首先是撞色撞水法，这是在画板上画上一些颜色之后使用清水冲洗，然后让画面色块能够具有流动性的一种方式，烘干画面之后，色彩和水相互之间得以融合，可以产生冲撞以及流动的感觉，让人们产生一种意外感，这样制造肌理的方式，经常被用在画面色块整体的制作过程当中[2]。

其次就是揉纸法，主要指的就是先使用毛笔在画板上勾勒出相关的任务形象，然后按照画面需求，朝着某一个方向进行纹理的揉制，在展平之后，刷掉多余的水分，让揉过的痕迹可以渗透出相关的颜色，呈现出一种斑驳的纹理，展现出一种苍茫的感觉。

（二）肌理表现技法的颜料选择

首先就是高温结晶色或者天然矿物色，都是一种颗粒状以及粉末状的物质，并不含有胶状物，所以需要调和之后才可以使用。一般情况下，日本所产的融合性能相对较高，再进行颜料调制的时候，适当的把颜料加入画碟当中，按照比例加入相关的胶水进行调制就可以了。通过这样的方法，所调制的颜料非常粘稠，质地也并不十分细腻，因此色彩的冲击力极高。

其次就是水干色，这是一种由蛤粉以及植物色素组合成的颜色，因为水干色整体制作过程是需要使用水来进行研磨的，所以水干色因此而得名。水干色的色彩其不均匀的特点比较明显，使用的时候需要把颜料捣碎，然后加入一些胶液融合使用。水干色画面的色彩非常丰富，层次视觉的效果更加柔和，也是艺术创作者经常选用的材料之一。

三、工笔人物画表现技法的拓展

（一）刻画质感的补充

在进行当代的工笔人物画创作的过程当中，画家大多需要讨论一些自然物象的质感表现，对画面细节整体的生动性以及可读性的影响也是非常重要的。在当代的工笔人物画使用笔绘肌理的语言，比如人物的服饰或是鞋帽等运用笔绘肌理刻画，可以让布料、皮料的质感被塑造的更加确切，而肌理语言在这样的过程当中，实质上是属于画家对于客观事物的再创造[3]。

在一些工笔人物画的创作过程当中，使用中国传统的山水画当中的积墨技法，可以让服装的质感表现的更加明显，而这种物象的整体质感特征，利用工笔人物画来表达是非常科学的，质感刻画在这样的环境下逐渐成为了画家所独有的语言标志，在一定意义上也成为了标签。

（二）传统技法的拓宽

纸张上的纹理在目前的工笔人物画创作的过程当中运用较为广泛，有很多画家都可以使用纹理不一样的纸张，以及种类不一样的颜料，来完成工笔人物画面气氛烘托。比较原始的或者是比较粗犷的气氛，都可以通过这样的方式表现出来。比如长纹纸、麻纸就是其中非常显著的代表。在创作的时候，利用撞色撞水的方式，可以让工笔人物画整体的创作形成更加独特的效果，这些新的材料和技法等都是工笔人物画比较传统的技法进行拓宽的典型，在画面中渲染气氛和营造意境，让画面变得更加生动和丰富[4]。

（三）画面肌理效果的丰富

干画法以及撞色撞水法等相关方式，都是当代工笔人物画在创作过程当中，可以充分的展现出画面肌理的效果所表现出来的技法。其中还包括脱落法以及拓印法，還有遮挡法等，这些表现技法的产生，主要是为了能够通过肌理语言，使其作品变得具有更加显著的审美效果。比如拓印法，这样的创作方法主要是可以充分的表现出衣物以及背景，使其拥有更加独特的表现在创作的过程当中，把一些并不需要的机理部分可以使用纸张进行遮挡，然后再使用灯芯绒布完成拓印肌理效果，可以利用客观物象的相关细节放大，让质感表现出来，画面的美感以及可读性的增加也变得更加显著。

（四）个人风格的形成

当代的工笔人物画家，大多都希望在创作的过程当中能够拓宽视野，选择工具和技法以及材料成为了当代的工笔人物画创作常态。随着画家个人风格整体的形成以及独特的创作过程在这样的探索过程当中不断的增加，画面肌理运用在当代工笔人物画创作的过程当中，能够发挥标志性作用。标志性作用能快速的确定该作品是哪一个画家所做进行创作，这也就是风格画家为自己风格形成所做的实践与探索的产物。当作品中所表达的感情在这样的探索过程中与材料、技法进行深入融合，这就对画家进行更加具有特色的艺术创作能够打下更加坚实的基础。

四、结束语

综上所述，当代的工笔人物画及表现技法的多样性特征非常明显，以此为基础，画家在创作过程中要在材料选择与创新、技法选择与创新中多做探索与实践，通过这样的方式，可以让理论与实践的价值都获得提升，为丰富中国画的表达形式也可以发挥更大的价值。

参考文献：

[1]罗豪畅，万霄婷.当代工笔画表现技法的多样性考察[J].艺术品鉴，2020（2）.

[2]张衡.材料语言在当代工笔重彩人物画中的运用[J].戏剧之家，2020（25）.

[3]张鹏.解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新[J].文艺生活·文海艺苑，2020，000（001）：32.

[4]李蕾.中国工笔人物画白描的研究与分析[J].神州（上旬刊），2020，000（006）：34.

作者简介：罗思思（1986.11-），女，汉族，四川隆昌，硕士研究生，讲师，四川幼儿师范高等专科学校，中国画。

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