民间艺术在视觉传达设计中的应用探讨

摘要：时代在不断的发展，社会在持续的进步，尤其是互联网以及信息技术的深度应用，衍生出了许多新的行业和技术领域，这其中视觉传达设计就是先进技术与设计相融合的技术形式，当前视觉传达设计被应用在越来越多的领域，广告、包装、自媒体平台中等等，并且发挥出越來越广泛的作用和影响力。随着社会信息化、全球经济一体化趋势的不可逆转，世界范国内的文化、技术交流越来越频繁，中国传统文化与民间艺术受到世界的关注和喜爱，因此，中国传统文化中民间艺术元素在各个领域的应用越来越广泛，尤其是在视觉传达设计中，民间艺术元素为视觉传达设计开辟了新路径，提供了大量的设计灵感和思路，不仅很好的展示了设计的理念与特色，同时也为中国传统文化的传播起到了十分积极的促进作用。本文就视觉传达设计中应用中国民间艺术元泰的积极意义，以及民间艺术元素在视觉传达设计中的具体应用进行简要閘述，以供参考。

关键词：民间艺术;视觉传达设计;应用策略

随着我国综合国力的显著提升，中国传统文化对世界的影响越来越深远，中国传统元素在各个领域的应用范围越来越广泛，中国民间艺术有着十分丰富的艺术内涵，是广大劳动人民在无数的实践中总结出来的，是被广大劳动人民所接受、认可，并一直传承下来的。与其说民间艺术是一种符号，更不如说中国民间艺术元素实际上是一种精神力量所在，比如：民间武术、美术、剪纸、皮影戏、刺绣等等，是中华民族智慧、勇气、尊严的象征。随着全球化一体化趋势日益明显，视觉传达设计的设计方法与设计风格日益多元化，中国民间艺术元素在视觉传达设计中的融入，使得设计的风格更多元化，更能满足不同消费层次的审美需求，同时中国民间艺术在视觉传达设计中的应用也是展示中华传统文化的重要窗口。

一、民间艺术在视觉传达设计中应用的积极意义

中国民间艺术历经岁月的洗礼，经过一代代人的改良与传承，并在历史的长河中不断沉淀和延续。中华民族作为泱泱大国，在时代发展的各个时期中形成大量的特定元素，很好的彰显出了本民族特色，思想以及文化。随着信息化时代的全面来临，全球资讯、文化高度互联、互通、共享，受互联网的影响，人们的视觉需求和审美发生了巨大的改变。对美的认可与表达形式也随着时代的进步而改变，与过去的一味跟风，盲日迫求潮流不同，当前人们更注重个性化的表达，更注重内涵的呈现以及品牌的塑造。这也就对当代视觉传达设计提出了更高标准的要求。因为，每个人对美的感受与体会受其自身的文化水平、生活环境、所处氛围等多种因素的影响。所以，这就决定视觉传达设计市场的多元化，不同的受众对美的定义不同，欣赏需求与欣赏水平也会存在着巨大的差异。所以，个性化的视觉传达设计元素正成为主流。众所周知，民间艺术经过数千年的沉淀，其构成已经非常丰富，涵盖了生产生活精神文明追求的方方面面，不同的元素蕴含着不同的意义，承载着不同的向往，有着强大的精神内涵。所以，中国民间艺术元素在视觉传达设计中的应用，一方面能很好的展现中华传统文化的美与意蕴，同时，不同的元素更符合当前受众的个性化需求。所谓个性化需求，是指独特的，有着非常突出的个人辨识度的，个性化意味着和而不同。所以，民间艺术在视觉传达设计中的应用能在很大程度上满足不同群体间不同的审美观和价值取向。同时，中国民间艺术元素在视觉传达设计中的应用能更好的传播与诠释中国传统文化，让世界更好的了解和认识伟大的中华民族，正如习近平总书记所说，“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是我国在世界文化激荡中站稳脚踏的坚实根基”。所以说中国民间艺术在视觉传达设计中的应用，是宣扬中国传统文化的有效途径，对促进行业发展，以及特色社会主义现代化建设都有着非常积极的促进作用。

二、民间艺术在视觉传达设计中的应用原则

中国民间艺木的表现形式十分丰富，不同的艺术元素蕴藏着不一样的文化内涵，所表达的价值观以及审美取向也各不相同。所以，在视觉传达设计中应用中国民间艺术元素时要遵守几个方面的原则。

2.1尊重市场发展原则

市场是由消费者决定的，所以在视觉传达设计上，要结合市场的实际需求出发，当前，民间艺术的交流与碰撞非常频繁，视觉传达设计的灵感也层出不穷，涵盖了不同的群体、年龄等各个范围。所以，作为视觉传达设计工作者，要深人市场与生活，要善于挖掘中国民间艺术元素的特色，并结合当前的市场走向与潮流，从中国民间艺术中获取灵感，从尊重市场的角度设计出更多别具特色的作品。

2.2遵循创新原则

时代在不断的发展，大众的审美观也在不断的变化，中国民间艺术元素虽然意蕴独特，但也保留着某个时代或是某种环境下的特定印记，所以，在视觉传达设计中，设计人员要遵循创新，在汲取中国民间艺术元素的精华的基础上也要融人现代的审美倾向，并在此基础上进行创新与创造，使得中国民间艺术焕发出时代的生机，以更好的满足当前大众的审美需求。

2.3突出文化品牌原则

中国民间艺术元素有着强烈的文化特征，要想在激烈的市场竞争中立于不败之地，实现可持线发展，就必须打造品牌意识，以高度的战略布局將中国民间艺术传播出去，让更多人认可与喜爱。

三、民间艺术在视觉传达设计中的具体应用

3.1民间色彩艺术在视觉传达设计中的应用

在博大精深的民间艺术中，不同的颜色都有着对应的文化内涵。红色意味着吉庆、祥和、热烈、奔放、生生不息，红色也是中国人最爱的颜色，喜庆又欢乐，很多视觉传达设计中都会大量的运用到红色，比如一些大型的庆祝活动的宣传海报，如大型的晚会，春晚、奥运会等，都会以红色为主色调，突出中国人民骨子里的热情;黄色代表了高贵，在很多影视设计作品中，黄色象征着权力、尊贵，除此之外，黄色也具备了一定的宗教信仰特征;当然，在当代的视觉传达设计中，要对中国民间色彩的运用进行创新与综合，搭配现代的造型以及图案，比如，借鉴传统色彩的高饱和度，进行色彩的强对比处理，使得传统色彩焕发出全新的生命力。

3.2民间纹样在视觉传达设计中的应用

中国民间艺术流传至今，一些有代表意义的传统纹样意蕴深长，有着特定的吉祥象征，承载着每个中国人对美好生活的期许与向往。这之中，就有象征权贵的龙纹和凤纹、寓意富贵的桂圆纹样、寓意人丁头旺的石榴纹样、意蕴吉祥美好的花鸟虫鱼纹样等等，每一种图案都承载着人们的美好愿景。民间传统纹样也带给设计人员无限的灵感，将传统民间纹样与现代设计技术相结合，赋予传统纹样崭新的生命力，带给大众不一样的视觉冲击。所以，在视觉传达设计中，除了利用民间艺术元素进行设计创新之外，还要敢于打破固有思维，以现代人的审美为出发点，将传统纹样与现代艺术进行全新的组合排列，從而创作出令人眼前一亮的全新作品，带给大众全新的视觉体验。

3.3民间艺术文化在视觉传达设计中的应用

中国民间艺术元素是广大人民群众在生产生活中总结出来的智慧结晶，可以是特定的符号、色彩、工艺，也可以是不同纹样、造型，而无一不承载着人们对美好生活的向往，同时也是大众审美的具体体现。民间艺术除了色彩、纹样等基本的元素之外，还承载着很多民间艺术文化。在不少民间艺术的背后，都有与之相关的文化内容。因此，在进行视觉传达设计的时候，就可以将民间艺术涉及到的文化元素融人到设计当中，提高设计的效果。比如一些民间传说、民间故事等等，都可以从中提炼设计元素，进行视觉传达的设计。

综上所述，视觉传达设计作为信息时代的重要技术形式，在设计的方法与设计理念中，既要突出时代性、新颖性，更要避免沦为同质化而成为泛泛之流，所以，体现设计特色，形成设计风格尤为关键，这样才能在海量的设计作品中脱颖而出，利用别具一格的设计特色来打造品牌，形成自身的影响力，被广大受众所喜爱和认可，从而更好的占领市场。中国民间艺术元素形式多样，其造型、色彩、寓意、纹样的内涵十分丰富，有相当高的辨识度。所以，中国民间艺术元素在视觉传达设计中的应用十分重要。作为设计工作者，要具备良好的文化修养和创新意识，结合当下时代发展的特征，以及视觉传达设计的趋势和受众的审美趋向，从不同审美视角对中国民间艺术元素在视觉传达设计中的运用进行解析，并将中国民间艺术的精髓充分融人进视觉传达设计设计中，通过更多的优秀作品，展示中国民间艺术独一无二的内涵与美。

参考文献

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作者简介

卢雅然（1988.1—），汉，河南开封，研究生，讲师，设计艺术学平面方向。