传统曲艺的现代化转换及其价值

近年来，随着党和国家对中华优秀传统文化的重视，对非物质文化遗产的保护和重新发掘，特别是以抖音、快手为代表的智能媒体对普通民众的赋能，包括陕北说书、道情、评弹、二人转等在内的传统曲艺，获得了新的发展机遇和渠道。以这种传播渠道的转换为代表，传统曲艺的现代化转换，蕴含着巨大的经济、文化、教育和治理价值。

传统曲艺的现代化转换

根据快手官方公布的报告，截至2019 年，总共有252 万名用户在快手上发布了与非物质文化遗产有关的作品，平均每3 秒钟就诞生一条非遗视频，快手上非遗视频总量达到1164 万条，仅2019 年，短视频的播放量就达到250 亿次，双击点赞达到5 亿次。在前4 批1372 项国家级非遗项目中，快手上涉及的非遗项目达989 项，占比高达72%。其中，里面就有很多传统曲艺项目和艺人。

一方面，诸如快手、抖音这样的短视频平台为这些传统曲艺艺人提供了经济赋能，让他们有机会获得更多收入。根据调查，有很多民间艺人通过快手的直播，每月能够获得几百到数千的收入，这也成为不少曲艺人进驻短视频号的动力。

另一方面，短视频给传统曲艺艺人提供了文化赋能，能够收获网友们的互动和点赞，增强了他们对自己这门手艺的信心，拓展了曲艺的表演时空限制，让表演也有更大的自由度。更重要的是，互联网的倍增效应让更多人看到了传统文化、传统曲艺的魅力，进而开始接受这些曲艺形式，以及这些艺术形式所传播的价值观。

说书、快板等非物质文化遗产在快手的复兴，恰恰体现了传统曲艺的现代化转换所蕴含的巨大价值。传统曲艺是代代相传的大众化、日常性的表演形式，既是从上一辈一代又一代传承下来的“文化的遗留物”，同时也是活着的传统文化，是仍然具有生命力和社会需要的传统文化。今天我们谈传统曲艺的现代化转换，就是要用现代人听得懂的文字、语言、曲调、乐器和传播方式对传统曲艺形式进行创新、重组，以重新激发传统曲艺蕴含的文化基因和价值观念，更好地适应现代社会的需求。

2020 年11 月底，由《曲艺》杂志社和浙江省曲协举办的“曲艺助力乡村振兴”活动走进浙江台州。在活动的采风过程中，笔者了解到，道情常见于红白喜事、宗族活动等传统生活方式之中。台州市的宣传部门邀请台州道情的传承人，结合社会主义核心价值观，对传统道情的唱词、曲调进行重新创作、整合，创作出新曲目，用这种接地气的方式来宣传主流价值观，这就是一种很好的现代化转换，用现代人喜闻乐见的语言和形式来重新表达传统艺术。前几年，清华大学新闻与传播学院的教授雷建军带领团队，到黄河流域的陕西、宁夏、甘肃等地追踪拍摄民间艺人的艺术生活。最开始只是单纯记录这些悠久的民歌或曲艺，担心历史太过久远，就会失传。后来他们拍着拍着，积累了上千个小时的录像素材，最后就剪辑成了一个音乐纪录片《大河唱》，直接到电影院上映，展示了西北民间艺术的魅力。里面就有陕北说书艺人的故事，这也是一种传统曲艺的现代化转换，用新的传播渠道，用更富有表现力的电影纪录片来传播民间曲艺的魅力。

传统曲艺现代化转换的形式

在经济发展领域，有一个著名的创新理论，是奥地利经济学家熊彼特提出的，他认为创新就是原料、劳动力、土地等各种生产要素的重新组合。这种创新理论认为，当经济发展遇到问题时，在原有生产要素之上再下功夫已经无济于事，必须将新的生产要素引入到产品、市场或制度之中，这样才能解决问题。熊彼特的创新理论，广泛应用于经济、管理和技术等各领域，很有参考性。对传统曲艺的创新，也具有重要的启发意义。

传统曲艺要在新时代焕发生命力，就必须像经济、技术领域的创新那样，将新的要素，特别是现代化的要素引入传统曲艺之中，用现代的话语体系、艺术形式和传播渠道来改造、提升传统曲艺，让它们更加贴近现代生活。具体而言，可以从内容创作、传播方式、教育传承等多种途径实现传统曲艺的现代化转换。

第一，在内容创作方面，可以通过改写、嫁接、引用等方式，将现代话语、曲调引入传统曲艺之中。现在还有一种常用的手法，就是将传统曲艺与现代的说唱、表演艺术，例如rap、流行唱法等融合起来，也更便于形成流行文化。最近一段时间，笔者听了很多中国风的流行歌曲，将传统曲艺的唱腔、曲调融入现代歌曲之中，都很受一部分年轻人的欢迎。

第二，在教育传承上，应该与中小学合作，将传统曲艺课程化，形成能够教授给学生的兴趣课程、社团课程，进一步推广到学校里。新一轮的教育改革，强调德智体美劳全面发展，特别重视德育、体育、美育和劳动教育的作用，而传统曲艺在弘扬传统美德、涵养学生审美等方面具有独特价值。怎么将传统曲艺根据教育教学目标和标准，设计成专门专业的曲艺课程，对曲艺工作者来说，既是很大的挑战，也是曲艺传承的应有任务，还有可能成为新的经济增长点。这一块，政府应当多牵线搭桥，形成中小学校长、教师与曲艺工作者的对接机制，真正地让传统曲艺能够走进校园、落地生根，成为校本课程体系的一部分。

传统曲艺现代化转换的价值

无论是从内容创作，还是传播方式，或者是教育传承上，对传统曲艺的现代化转换，都蕴含着巨大的经济、文化、教育和治理价值。在面向新时代的曲艺助力乡村振兴的宏伟蓝图之中，应当积极推动传统曲艺的创新，在这个现代化转换过程中，实现传统曲艺所蕴含的经济、文化、教育和治理价值。

第一，挖掘曲艺的经济价值。曲艺的经济价值蕴含在对人民群众日益增长的精神文化需求的满足里，特别是对中年人群体的精准化传播，以及针对中小学生的教育传承之中。一方面，微信、拼多多的普及，解决了中老年人不会使用智能手机、不会上网购物的问题，那么下一步能不能通过搭建互联网平台，解决中老年人在互联网上无东西可看的问题呢？现在很多老年人上网之后，也急需优质的精神文化产品，但是互联网平台上针对他们的产品并不多。另一方面，通过将传统曲艺课程化，将其纳入中小学课程体系，既能够实现曲艺的传承，还能够给曲艺工作者带来一定的经济收入。

第二，增强曲艺的文化价值。相对于经济价值而言，曲艺所蕴含的文化价值更重要，对乡村振兴也更有意义。在全面建成小康社会以后，乡村振兴首当其冲就是文化的振兴。只有乡村的文化复兴了，乡村振兴才有可能实现。然而从整个社会来看，经济发展所带来的聚集效应，让城市文化大大地领先于乡村文化。一方面，我们要通过曲艺下乡等形式，让城市文化反哺乡村文化；而另一方面，则要善于利用互联网传播，怎么在抹平数字鸿沟、发挥后发优势上做文章。乡村是认同的根、文化的归宿，可以探讨怎么利用曲艺来增强大家对这种文化根源的认同感和归属感。

第三，凸显曲艺的教育价值。通过将传统曲艺课程化，有利于将这些传统的曲艺形式，在年轻一代心中生根发芽。在全球多元化的语境中，这是增强学生本土化，对学生进行德育、美育的重要维度。越是民族的，就越是世界的。一个人只有对自己生活的土地、文化有了更深刻的理解和领悟之后，才能在多元文化的熏陶、影响和冲击之中，立住根本、不被左右。而传统曲艺作为民间文化的重要组成部分，恰恰能够给学生提供这些滋养。以方言说唱，用二胡拉弦，讲中国故事，这些典型的本土化元素，应该是孩子们走四方、勇闯天涯，哪怕远在万里之外的欧美，能够坚守自己的最强有力的支撑因素。

第四，强化曲艺的治理价值。在台州采风时，笔者一行走访了好几个具有曲艺特色的文化礼堂，这些礼堂都建造得特别美观大气，让我们非常受震撼。一个村里，有这么一个拢人心、聚人气的地方，这个村的风气就肯定不会差。曲艺作为一种文化符号和文化仪式，往往具有很强的凝聚力和向心力，能够通过某种仪式或者符号，将村民们聚集团结起来，这既是有效开展乡村治理的前置条件，同时也是动员村民们行动起来，建设美丽乡村的动员令。