曲艺高等教育刍议

赵松艳

江苏省扬州市是中国曲艺重镇，扬州曲艺人在人才培养、书目建设、书场推广、观众培养等方面一直不遗余力，在全国具有一定影响。多年来，扬州市曲艺教学主要以中小学普及教育与中专实用教育为主，在曲艺高等教育方面尚是空白。时代呼唤具有新视野、新技艺、新高度的新曲艺工作者，呼唤培养与组建一支能够满足当今曲艺传承与发展需求的各类艺术人才、专业化人才队伍。

当前，虽然曲艺高层次的学历教育尚未完全纳入国家整体教育体制，但天津艺术职业学院的曲艺大专班、苏州评弹学校的曲艺大专班、杭州艺术学校的曲艺大专班、辽宁科技大学的曲艺系、河北艺术职业学院的曲艺非遗特色班以及其他高等院校各具特色的曲艺教育已经走在全国先列，进行了可贵的尝试，积累了宝贵的经验，值得认真研究、深入总结和科学概括。

我们期待扬州曲艺在高等教育方面能够破题，为此也做了一些努力和尝试。笔者结合扬州在曲艺教育方面的经验教训，对曲艺高等教育提出一些粗浅的思考和建议。

一、基础生源与中专教育接轨

曲艺是中华民族一切说唱艺术的统称，它是由几百个曲种组成的庞杂体系。许多曲种因方言的限制，大都在比较小的地域内流传，这给曲艺高等教育的生源组织带来了极大的困难。以扬州曲艺为例，因其以扬州方言为基础，注定基础生源只能在扬州选拔，而不是面向全国。同时，曲艺高等教育教学的重心不是教授基本知识，这也注定基础生源只能是具备一定曲艺基础的曲艺学员或曲艺从业者，而非曲艺入门者。

为此，笔者认为曲艺高等教育可与中专教育接轨，招生采用高校与地方中专艺术院校、剧团合作的形式。在相关中专艺术院校和剧团设立人才培养生源基地选拔生源，或者采取3+X的教学模式，即3年中专、X年大专或本科。这样既能保证优质生源，同时也可基本保障毕业生的就业渠道，推动各地曲艺事业的发展。

二、教学实践从团校联办着手

中国曲艺高等教育的前行者们，大部分教授的是相声、曲艺小品等受地域限制较小的曲种。从演出市场来看这些曲种无论是生源、师资、教材，还是毕业生就业，都具有良好保障，可以长期开设相关高等教育专业。但这些曲种毕竟仅是中国曲艺大家庭里的一小部分，大量的地方曲种不能长期脱离于曲艺高等教育。以扬州曲艺为例，某一家高等院校独立开办扬州曲艺专业显然是不现实的，它不可能为4、5年一届，或10余年一届，甚至可能总共只有一届的扬州曲艺班组织专门的师资力量，也不可能耗费大量人力、财力、物力编纂10余种针对仅10余名学生的课本，更不可能专门组建艺术团来为扬州曲艺学员提供实践机会。

如果可以采取团校联办的形式，即以地方中专艺术学校、院团作为高等院校的教学实训基地，双方就能共同组建师资队伍、共同组织课本课件，共同开展教学实践活动。如师资队伍，可由高校、地方两方面组成，并邀请一些知名曲艺专家担任客座教授，充实师资力量。高校教师教授理论性、综合性课程，地方演员、专家教授特色性、地域性课程，知名曲艺专家进行提高教学工作。如教材，综合性教学教材可由高校组织，不需要为某一曲种另行编撰，地方特色性教学课件、讲义大纲案例和辅助教材，则可由地方组织编写，或在当地现有教材或著作中推荐，也可由双方共同研究和编写。再比如教学实践，学生创演可与地方艺术创作、剧团书目建设结合起来，学生实践可与地方舞台演出结合起来。同时，双方合作既可以围绕狭义曲艺教学，也可以延伸到课堂之外，如合作开展曲艺研究、主题创作，放宽合作办学的范围，放大合作办学的成果。

三、课程设置彰显高层次和个性化

曲艺高等教学的本质是曲艺的高层次教育，应该多开设一些曲艺课程，应该从教材入手，进一步增加学生的基础知识和提升其艺术修养。笔者认为，除使用由中国曲协和辽宁科技大学共同编写的《中国曲艺艺术概论》《中国曲艺发展简史》《相声表演艺术》《评书表演艺术》《苏州评弹表演艺术》等教材外，还有一些课程很有必要开设。

一是曲艺名段欣赏和教学。比如京韵大鼓的《丑末寅初》、扬州评话的《武松打虎》等，这些曲目不仅是该曲种的优秀代表，也是中国曲艺的杰出作品，对其他曲种都有一定的借鉴意义，对提高学生的专业技能，开拓学生的艺术视野均有良好作用。

二是口头、演示叙述学。这是扬州大学徐德明教授的建议。他认为，高校学生往往从书本中来到书本中去，从事曲艺研究总是隔靴搔痒。曲艺高等教育不能脱离曲艺表演一线，更应该注重对学生表演技能的培养与提高。

曲艺教学有着其自身的特殊规律，不仅不同于歌舞、戏曲的教学，各个曲种之间也千差万别，没有放之四海而皆准的教学经验。各曲种的高等教育，不能千篇一律沿用一种课程设置。以扬州曲艺的三大曲种为例，他们都是以扬州方言为基础，但扬州评话只说不唱，扬州弹词又说又唱，扬州清曲只唱不说。同样的说表，扬州评话与扬州弹词又有着不同，因此三者的教学既有共通之处，也有不同侧重。在书目教学阶段，不仅不同书目有着巨大不同，同一书目的不同流派又有不同差别，只能采用口传心授的教学办法，促进学员个性自由发展。

四、以培养综合性、专业性、实用型领军人才为目标

曲艺高等教育培养目标要高屋建瓴、长远规划，不能好高骛远、脱离实际。如果说，曲艺中专教育注重培养具备一定文化基础、艺术理论和艺术专业技能的中等实用型人才，那么曲艺高等教育应注重培养更高层次的综合性、实用型专业人才和领军人才。

黄宗羲在《柳敬亭传》中描述莫有光评价柳敬亭艺术造诣的四个境界：一是“此子机变，可使以其技鸣”，即掌握了一定技巧；二是“子之说，能使人欢咍嗢噱矣”，即表演具有一定感染力；三是“子之说，能使人慷慨涕泣矣”，即表演能让人动情；四是“子言未发而哀乐具乎其前，使人之性情不能自主，盖进乎技矣”，即表演能教人深思。笔者认为，具有一定艺术造诣和理论修养，既博学又专业，技艺双优的实用型人才，应该是曲艺高等教育的培养目标。

要注重推出扬州曲藝的领军人才，没有浦琳、柳敬亭、王少堂等扬州曲艺各个流派的代表人物，也就没有扬州曲艺当年的辉煌和今天的地位。领军人才对曲种的推动是毋庸置疑的。一些优秀青年演员已经具备了一定的基础，但还缺少从艺多年的名家的气定神闲、举重若轻的个人特征与魅力。这些有潜质的优秀青年演员应该进行深造与自我提高，曲艺高等教育能为他们在曲艺艺术道路上问道求索提供更好的机遇，促进他们在艺术道路上的顿悟与升华。

笔者认为，曲艺高等教育迫在眉睫、势在必行，同时也任重道远，不能急功近利，更不能由“学历教育”蜕变成“学历证书教育”。曲艺高等教育的健康发展，需要各界的共同努力。

（责任编辑/陈琪颖）