时装画手绘技法课程教学中遇到的问题及改善建议

陶维冉

（四川轻化工大学，四川 宜宾644000）

一、时装画手绘技法课程的重要性

时装画课程目前在本科阶段设有时装画手绘技法，和时装画机绘技法，时装画手绘技法课程一般设定在大一和大二。是服装专业同学的专业核心课程，重点是培养同学们的手绘技巧，磨练绘画基本功，提高学生的艺术素养。而时装画机绘技法课程主要是教授同学们运用电脑软件绘制各种时装画和服装款式图。其中时装画手绘技法是我们这篇论文探讨的重点。

随着摄影技术的发展尤其是现代通讯设备手机的快速发展，可以随时拍下自己喜欢的照片，这对时装画手绘技法有一定的冲击，首先照片依然不能和手绘的艺术性相提并论，其次手绘是服装设计师最重要的表达语言之一，设计师头脑中的想法可以利用手绘时装画快速表达出来，所以时装画手绘艺术的地位依然不可撼动。

二、时装画手绘技法课程教学中遇到的问题

（一）学生的水平参差不齐

服装专业是一门比较特殊的专业，服装专业里面主要涵盖了两个专业方向：

（1）服装设计专业方向的学生一般是通过艺考考取的大学，这类学生拥有素描基本功。

（2）服装工程方向，这个专业方向的同学是通过高考考取的服装工程方向，这类学生基本没有素描基本功。时装画手绘技法课程作为服装专业的核心课程，对于两个方向的学生都要学习。

但其中服装工程的同学基础比较薄弱，有些同学甚至没有学过素描，这类同学学习时装画就会比较困难，进步也比较慢。服装设计类同学要稍微好一些，因为拥有素描基本功，在绘制时装画时更容易掌握造型。

（二）学生的人体知识匮乏

虽然我们服装设计专业方向的同学在高考的时候都参加了素描考试，有一定的素描基础，但是同学们仅限于高考素描的学习，高考素描主要学习的内容是静物，和人头像。所以同学们对人体知识的了解很匮乏。而服装工程方向的同学很多压根没有素描基础，对人体知识更是一无所知。尤其时装画人体是拉长为8-9个头长，不同于正常人体7个头长，了解起来会困难一些。

（三）学生对面料的感知薄弱

时装画手绘技法课程除了需要同学们了解人体知识，也需要同学们对服装面料要有所认识，例如、棉、毛、丝、麻、牛仔、羽绒、毛呢、皮革等等面料因为面料的特性不一样，手绘表现出来的方法也不一样。

时装画手绘技法课程的学习一般设定在大一，和大二。很多同学还没有接触过服装材料学课程，对服装的面料感知不足，甚至分不清楚棉、毛、丝、麻。先不说如何用画笔表现面料的质感，就是最基本的认识面料都很缺乏。

（四）临摹作品偏少

我们时装画手绘技法在设定的课时一般分为时装画技法一，和时装画技法二，一般总课时在96个课时左右。由于同学们平时需要学习大量的专业课程所以留给时装画手绘技法课程的课时并不多。

另一方面，同学们平时的公共课程比较多，所以占用了同学们的一些时间。还有一些同学们比较懒散不喜欢练习，觉得练习就是为了完成任务，积极性不高。另一些同学在选择临摹的范本有问题，有些同学选择的范本作品比较优异适合同学们练习，有些同学选择临摹的范本太难，不适合同学们做基础练习，还有些同学选择临摹的作品就有一些问题，选择这样的范本不适合临摹。

（五）学生时装画技法的写生能力薄弱

学习时装画初期同学们需要进行大量的临摹，在基础打好以后需要进行写生这个照片写生对我们时装画的创作有很大的帮助，之前临摹一直是解决同学们基本功的问题，而我们写生就是为了时装画创作打下基础，同学们在写生的过程中的积累经验可以为以后的创作打下坚实基础。同学们在写生的时候几乎不敢动笔，不知道如何进行艺术的提炼加工。

（六）绘画技巧使用不熟练

服装设计方向的同学们在艺考的时候练习的绘画主要就是素描、速写、水粉，这三门专业基础课程，服装工程方向的同学对绘画基础课程更多的是一无所知，就更不要提对于中国画，水彩、油画等画种的了解，而我们学习时装画，因为面料的不一样需要选用不同的绘画方式，例如晕染、平涂、淡彩、水剂等等，这就要求我们的同学需要多方面的艺术基础素养。尤其是马克笔的使用问题尤为严重，马克笔作为设计类工作者的重要绘画工具，其色彩饱和度高，而且不会出现像水粉、水彩等颜料变干后会变色的情况，是我们做服装设计最经常使用的工具之一。马克笔作为时装画手绘技法的重要工具，很多同学是第一次接触，不知道如何使用，且表现出一些畏难情绪。

三、解决建议

（一）提高学生对人体造型的表现能力

时装画作为服装设计师的语言可以将设计师脑海中抽象的概念转变为具体的视觉符号。在时装画手绘技法课程中人体是最基础的也是最难掌握的内容。而服装设计专业的学生虽具备一定的绘画功底，大部分学生仍欠缺人体解剖的知识基础，而服装工程的同学几乎没有绘画基础，所以学习时装画人体难度更大。首先要讲解时装画人体和普通人体的区别，我们时装画人体一般是8-14个头长，而普通正常人体是7个头长，在绘制人体动态时，由于人体发生扭曲人体结构会产生形状透视的变化增加了表现人体各部位形态的难度，在教学中可运用多媒体展示人体的结构比例和姿态并结合实例和现场演示讲解人体比例结构和动态的绘制技必要时可带领学生进行人体解剖绘制的练运用几何人体的方法将人体各部位进行简化袁以便于理解人体的结构和活动规律，时装画不仅要求准确科学地表现人体结构的特征袁亦注重艺术效果的渲染。

（二）加强素描基础课程训练

针对我们服装同学的专业特殊性，因为我有服装设计方向同学，和服装工程方向，其中服装工程方向同学们是没有素描基础的，教师需要进行差别化教育，例如对于有素描基础的同学可以做拔高教学，多画一些难度比较大的素描画稿，对于没有学过素描的同学，我们可以建议学校增加一期素描课，如果客观条件不允许，可以把重点放在练习人体比例结构。经过一段时间的训练，工程类同学进步也会很大。

（三）加强面料知识学习

第一，可以建议同学们先上服装材料学课程，在学习时装画技法。

第二，可以在绘画过程中给同学们讲解不同服装面料的绘制方法，帮助同学们理解不同面料的方法。例如彩铅和马克笔的结合很适合画制牛仔面料。迷彩服色彩多样，绘制复杂但是马克笔却可以很轻松的表现出来。轻薄的雪纺面料就很适合用水彩表现。通过时装画具体案例的讲解帮助同学们多了解不同的面料。

第三，可以带同学们做一期市场考察，可以更加直观的帮助同学们了解各种不同的面料。

（四）加强临摹

时装画手绘技法在学习初期要鼓励同学们课后多进行临摹训练，因为我们时装画手绘技法的课时量有限，如果紧紧局限于上课的课时进行学习，那是远远达不到学习的效果，如果有时间同学们可以每周临摹一到两个作品。在临摹作品的选择上我的建议是先临摹一些简单的容易表现的面料服装，例如棉、麻等比较容易掌握的面料服装。熟练以后再临摹一些比较难表现的面料服装，例如皮革、毛皮等。

（五）进行大量的写生训练

时装画手绘技法在进行大量的临摹训练以后，同学们可以进行写生能力的训练，写生的对象我们一般选择各类时装报刊、杂志。要求写生的照片服装款式时尚、清晰。同学们在进行写生训练的时候要从简到难，先练习一些款式造型简单的服装，适应了写生以后，在练习一些造型夸张、面料复杂的服装款式。写生不同于临摹，临摹我们是不要自己动脑筋进行取舍和艺术加工的。

而写生就必须面临这个问题，要学会取舍，例如，有的线条不需要，要进行舍掉，还有的地方要注意虚实对比，那些部分要虚，那些部分要实，这就需要我们同学不断的学习，才可以总结。

（六）提升绘画技巧

时装画的绘画工具有多种：例如：水粉、水彩、彩色铅笔、色粉、马克笔等。不同的绘画工具呈现出来的作品完全不一样，我们的同学要多接触各种不同的绘画工具，掌握多种绘画技巧，因为不同服装面料需要不同的绘画技巧。例如画牛仔服装就适合彩铅或者马克笔。画雪纺服装用水彩和中国画颜料表现就很容易。尤其是马克笔画法使用简单，作画快捷更是我们时装画里不能缺少的技巧。同学们不能只是单一的掌握一门绘画技巧，要掌握多种绘画技巧，还可以进行多种技巧融合，这样创作出来的时装画，才越来越娴熟。

四、结语

时装画手绘技法课程作为服装专业同学的专业核心课程，除了上课作业的练习，课后同学们还要进行大量的练习，要多临摹，多思考，多写生，才能学好这门课程。