美国左翼音乐概括

古 赟

（阳江职业技术学院，广东 阳江529500）

一、左翼音乐的兴起和发展

20世纪20年代，美国的专业音乐创作处于基本上苍白阶段，其在民族独立性方面远远落后于美国大众流行音乐的发展。当时一批年轻美国音乐家意识到这种落后对美国专业音乐发展的消极后果，因而提出尽快建立美国的民族音乐学派的主张。到了30年代初，世界性的政治风云和经济危机席卷整个欧洲，经济大萧条给倡导共产主义运动的左派集团提供了政治机会，许多劳工团体和左翼人士纷纷成立起各钟职业性群众组织，文学、艺术和音乐团体也加入其中。美国也受其影响，在一些大城市出现了各种形式的具有左派倾向的音乐协会和团体。著名的左翼音乐团体“作曲家集体”（Composer’s Collective）在纽约成为许多专业作曲家凝聚在一起的精神支柱，这个组织同国际间的无产阶级左派政治运动相联系，并且以苏维埃共产党领导下的作曲家阵营为楷模，同红色苏联的作曲家阵营持有相同观点，寻求音乐与社会上的政治民主运动相统一，提倡音乐要为工人阶级和广大劳动群众服务。

1931-1935年，“作曲家集体”在美国纽约的活动较为活跃，他们拥有自己的合唱团、军乐队和管弦乐队，并且定期举行音乐会等演出活动。纽约是一个移民城市，拥有世界各地不同民族音乐的传统，“作曲家集体”极力主张音乐创作要与民间音乐相结合，不仅演出欧洲移民带来的民歌，也演唱俄国民歌。这个时期，美国作曲家们经常采用民歌素材来创作歌曲和器乐作品，寻求用音乐表演来发扬美国的民族精神。在美国，带有左派政治艺术倾向的呼声在社会上得到很大反响，它也正好迎合了像“国际音乐俱乐部”以及该俱乐部分布在东部各大城市中的那些“作曲家集体”音乐组织的政治观点。此时，美国总统罗斯福刚刚摆脱经济大萧条，开始在全国实行“新政”而屡屡受挫的时候，他以政治家的敏锐眼光预见到共产第三国际颁布的这项纲领能为他的国家带来积极影响。于是，在共产党和美国政府的双重支持下，许多艺术家纷纷走上了‘重新发现美国’的征程”①。在这场波及全国的政治运动风潮中，政府也加大了对美国乡村地区居民生活和文化活动的重建工作。左翼音乐运动也逐渐演变成了对美国民间音乐的研究，并且作为后来称之为“民族音乐学”的先声。

二、左翼音乐的相关音乐家以及其作品

当时在美国参与左翼音乐运动的音乐家有很多。有的来自欧洲的移民优秀作曲家，也有本土成长起来的著名作曲家。这些音乐家都为“作曲家集体”创作过大量带有政治倾向的音乐，为拥护无产阶级的音乐观点大做宣传，决心用美国人民的民族音乐特点来表现革命性的音乐内容。

汉斯·埃斯勒，一位移民作曲家，为美国的左翼音乐作出了重要贡献。在1935年，埃斯勒在纽约社会研究新学院（New School for Social Research in New York）举办了著名讲座“音乐危机”，阐述了他的左翼共产主义音乐创作观点，并主张“无产阶级音乐要有整治内容和社会响应”。他创作了一部大规模的供独唱、合唱、乐队用的《德意志交响乐》。他把《伍德伯里歌曲集》献给了伍德伯里的一所学校，这是一本无伴奏歌集。他创作钢琴曲和谱写好莱坞歌曲集，即一种音乐日记。在移民条件的限制下，他已不可能再创作能用于日常政治斗争中的作品，但他还是通过各种方式参加左翼音乐的活动并且发表各式作品。

库尔特·魏尔著名的政治性歌剧《三分钱歌剧》，该歌剧的脚本根据左翼戏剧家——布莱希特的歌剧《乞丐歌剧》台本编写，剧中歌词大部分出自布氏之手。剧目通过他们与警察之间的关系，生动地表现了20世纪20年代西方资本主义的社会秩序和道德观念。从而体现出浓郁的关注社会民生，以及鲜明的民主主义思想倾向。它在原有的讽刺性基础上增添了娱乐性。但1933年希特勒上台后实行文化专制主义，此剧被迫停演。到1950年魏尔去世后，《三分钱歌剧》由马克.布利茨坦译成英语台本在纽约久演不衰。

查尔斯·西格，一位在美国音乐界享有盛名的音乐教育家、评论家、作曲家、音乐学家和民族音乐学家。他在左翼音乐运动火热开展的时候，积极地参加各种左翼音乐活动，撰写大量文章。比如他写的《论无产阶级的音乐》（On Proletarian Music）在当时对该组织的音乐活动影响很大。西格在20世纪30年代发表大量文章，阐述自己对无产音乐的看法，并且对美国的音乐文化投入大量的心血进行研究，为以后美国的民族音乐学作出了重大贡献。

这个文化汇集的年代，不仅出现了优秀的音乐家，而且成立了许多音乐组织和音乐刊物。在30年代初，西格、考威尔和其他几位音乐学者为美国后来的音乐学领域的专业研究和发展做出了一件具有划时代意义的大事，他们于1930年1月在纽约成立了“纽约音乐学学会”。1934年6月3日，以“纽约音乐学学会”和其他几个城市的类似组织为基础，西格又与当时在纽约的几位音乐学者一起组建了“美国音乐学学会”（American Musicological Association），同年，9月，该组织又改名为American Musicological Society，即AMS，并且一直沿用至今。在此期间，还出现了1923年成立的美国“作曲家联盟”（League of Composers）、该联盟主办的刊物《现代音乐》（Modern Music）、1937年汤姆森、科普兰和布利茨坦等美国作曲家组建成立的“美国作曲家协会”（American Composers’Alliance）、1938年重建的“箭音乐出版社”（Arrow Music Press）等。这些组织和期刊都为30年代的政治活动作出了巨大贡献，并培育出许多左翼音乐优秀作曲家。

三、左翼音乐的特征

对20世纪参与美国左翼运动的这些音乐家的作品进行分析和对一些历史资料整理中，不难发现在这个时期所创作的作品不论在音乐内容、创作手法、音乐素材、音乐主题等方面都有共同的特征。这些特征大致概括了20世纪30年代美国大萧条背景下，给音乐带来的一系列影响，展现了当时音乐家们的创作思想。

（一）音乐内容上

作曲家、戏剧家大多选择尖锐、深刻的内容进行讲述。由于当时正处经济危机爆发的时期，大批音乐厅、歌剧院的关闭，使得大量音乐家面临失业，带给他们沉重中的打击。在这一现实条件下，音乐家也要走出艺术的象牙塔，走进民间和大众，创造属于美国现实的音乐。他们开始关心美国的命运，创造美国风格的音乐，与广大人民共甘共苦。越加深对社会底层的人们了解，音乐工作者越能发掘社会的劣根，音乐内容上便表现得越深刻、讽刺。

（二）音乐创作上

具有通俗性、创新性。在歌剧、戏剧方面，作曲家大胆创新，对传统的理想歌剧、戏剧结构进行了全面更新。放弃了豪华的大场面以及虚假的英雄人物，甚至有时在剧中没有树立一个正面人物；毫无顾忌地排除了能令观众陶醉的、吞没观众理智的戏剧性因素，使用了夹叙夹唱的手法，时常对剧情加以评论，使观众一直处于冷静思考的状态；大量地运用电影及小型歌舞的艺术手法。创作手法上，音乐常常将爵士音乐和古典音乐的特点融于一炉，音乐的时代气息十分强烈。

（三）音乐结构上

精炼完美，大大超越了一般的街头曲艺、厨房歌曲或小型歌舞中的讽刺小调。其最重要的特点还在于对传统式样、程式化进行了根本的改革。例如《三分钱歌剧》，从整部歌剧的音乐结构来看，剧中采用的曲式简短紧凑，器乐与声乐曲目、芭蕾舞与合唱等场面的音乐是作为随着剧情展开而进入的节目来使用的。与此同时，剧中采用边叙边唱，不时地对剧情加以评说的方式。

（四）音乐旋律上

时而缠绵悱恻，时而亢奋狂热，作曲家有意识地摈弃了现代音乐的复杂性，极端简明的旋律同原始调性和声与简单的节奏联系在一起。声部部分简单易懂，不用选择专业歌手，一般演员都能说唱。音乐伴奏上，大多选择附点的节奏，具有“爵士化”伴奏形式。

（五）音乐配器上

刺耳但却光彩夺目。如在《三分钱歌剧》中，为了不至于压倒演员的歌声，魏尔选用了一个小爵士乐队。音乐形象地反映了盗匪、乞丐及娼妓们的内心世界，具有很高的艺术性和感染力。魏尔还采用了与当时欧洲歌剧音乐界盛行的“瓦格纳式”——通过大型乐队来展开复杂的主导主题贯穿全曲大相径庭的做法。

（六）音乐素材上

有许多原始的音乐素材，有些甚至来自街头流行小调，这往往会使观众回忆起他们长久以来所熟悉的曲调，因而产生了良好的艺术效果。在魏尔的《三分钱歌剧》作品中，他运用了原始音乐的素材，目的并非为了渲染地方色彩，而是使观众产生心灵上的共鸣。题材选择上一反正歌剧中以帝王、神仙、骑士、仙女为主要人物的传统套路，而让乞丐、小偷、盗匪、妓女等社会底层人物粉墨登场。在这些作品中不仅广泛吸收了流行歌曲、现代舞曲、爵士音乐、城市民间音乐中的各种要素，还善于将上述要素与多调性、无调性、复节奏等手法结合使用。

（七）音乐主旨上

美国作曲家们在这个时期流行采用民歌素材创作作品，发扬美国的民族精神。他们追求着共同的政治主张，即音乐要为社会服务、为劳动群众所用。左翼音乐活动大张旗鼓地发展起来，作曲家们结合美国的社会状况创作符合大众利益的音乐、声乐、器乐、和音乐书籍皆有之。其中在这方面表现得最为突出的是，“作曲家集体”从卡尔·桑德伯格（Carl Standburg,1878-1967）于1927年在美国出版的《美国歌集》（American Songbag）、乔治·普伦·杰克逊（George Pullen Jackson,1874-1953）1933年出版的《南部高原地区的白人灵歌》（White Spirituals in the Southern Uplands）当中挑选演唱曲目，这两本歌集中有许多脍炙人口的美国本土民歌和流传很久的民间小调。1935年，“作曲家集体”出版了最后一部歌曲集《人民歌曲》（Songs of the People），该曲集一半曲目是以美国民歌和流行小调为基础创作的，歌曲大都是民歌风和歌唱工人的题材。

四、结语

美国左翼音乐是时代的产物，其反映当时美国人民的精神和性格、生活和风尚、思维和形象等鲜明的民族特色，对研究这一时期的音乐具有一定的意义。

注释：

①袁越.来自民间的叛逆：美国民歌传奇[M].北京:现代出版社,2003:68-69.