声乐舞台表演中肢体语言的作用及实践探究

严小红

（如皋文广传媒集团 木偶艺术团，江苏 如皋226500）

一、前言

作为一种较为普遍的表演形式和表演手段，肢体语言在声乐舞台表演中非常重要，表演者需要根据作品中人物形象，将其情感进行充分有效表达出来，在此过程中，不仅需要声乐和一些配备灯光，还需要表演者通过本身肢体语言，将作品情感进行流露，获取观众喜爱，让观众产生共鸣。

二、声乐舞台表演的基本现状

一方面，声乐舞台表演者缺乏表现意识，训练不足，在某种条件下，使得声乐表演重视技术，而忽视舞台表现意识，大部分表演者缺乏表现力是因为没有重视舞台表现意识，使其不能有效彰显声乐表演的魅力，主要表现在肢体不协调、言语不当或者表情较为僵硬，给观众带来不好体验，同时也会影响表演者本身情绪；另一方面，表演者没有较强的舞台艺术表现力，在声乐表演中有着较高要求，表演者不但需要扎实表演能力，而且还要具体良好的综合素质，特别是舞台艺术表现能力，高超舞台艺术表现可以为观众带来很好视觉和听觉体验。

由于我国部分表演者艺术素养不高，使得对作品所要表达情感不能有效参透，无法吸引观众眼球，因此，对声乐舞台表演自身发展产生严重阻碍。

三、肢体语言及其在声乐舞台表演中的作用

（一）肢体语言概述

肢体语言又叫身体语言，主要指人体利用各个部位，包括手、足、臂以及肘等进行协调，来通过各个动作表达某一思想的交流方式，最终实现有效沟通。有着广义和狭义之分，广义肢体语言涉及面部表情，狭义肢体语言涉及身体和四肢。利用肢体语言在表达个人情绪和感情时，人们经常会想到各种动作，比如鼓掌证明很开心，摊手表示无语，这些都是人们利用肢体活动对内心情感的一种表达。而在舞台表演中，肢体语言作为表演者必修课，不同角色有着不同表现形式，一定程度上为表演者对角色诠释提供很大帮助。

（二）肢体语言在声乐舞台表演中的作用

1.有利于观众更好理解声乐作品

音乐之声作为比较著名，有着很高评价，其中最为经典且备受欢迎的就是《孤独的牧羊人》，在这个电影里，音乐老师利用简单发音，让每个音符都有自己故事，使得不爱学习学生开始爱上音乐，这首歌整体曲调尤为欢快，实际舞台表演时，表演者可以利用肢体动作和气息变化，感受孩子从一开始讨厌到后来的配合，最终加入到演唱中，观众也可以根据曲调变化和演员表演感受欢乐气氛，不管是什么歌曲，在演唱中，演唱者要保持与观众交流，用身体方位变化和眼神，来表现作品内涵。比如，在演唱《走西口》这首民歌时，演唱者可以根据眼神，流露出担心、难过和不舍等情感，将整首曲子所蕴含的悲情表现出来，让观众感受到一种不舍和无奈情感，更好理解这首歌所表达中心思想。

2.有利于提升声乐作品表现力

作为声乐舞台表演核心，肢体语言不但可以帮助表演者将作品更好表现出来，还能提升声乐作用表现力，有着不可替代作用，对表演者对作品感情表达起着一定推动辅助作用。表演者对肢体语言灵活运用和有效把握，某种程度上可以将作品中情感准确表达给观众，让观众有着良好视觉和听觉体验。与此同时，也可以帮助演唱者尽快进入表演状态，从而实现自身情感表达。在演唱时，利用肢体语言，让观众了解作品同时，还能更好地欣赏作品，提升观众审美能力。所以，肢体语言在声乐舞台表演中能够将声乐作品表现力增强。

四、肢体语言在声乐舞台表演中的实践

（一）实践原则

肢体语言在声乐舞台表演中要遵循以下原则：

首先，要和作品整体风格保持统一。由于不同民族和国家文化有着差异性，在表现形式上会有所不同，所以，声乐舞台表演者在对不同作品进行表演时，要将作品风格和肢体语言进行有效结合，确保一致性。

其次，有效协调和配合好面部和眼神表情，确保姿势稳定。主要目的就是可以让表演者有着良好状态，来进行作品展示。与此同时，肢体语言避免夸张，要遵循适度原则，通常情况下，肢体语言太过夸张会将观众注意力分散，让其无法投入到音乐聆听中，会给作品欣赏造成影响。

最后，肢体语言要与人物特征相符合，在表演歌剧时，要根据不同角色塑造不同人物特征，表演者在进行舞台演唱时，要塑造出活灵活现，有血有肉的形象。

此外，还要重视歌唱与肢体语言间的比例，在声乐舞台表演者中，肢体语言虽说有着重要作用，然而，却不能替代歌唱，一旦替代之后，就不能叫做声乐艺术，所以，就需要将两者之间占比进行合理规划。

（二）实践要点

1.形体动作的设定

将形体语言有效应用于声乐舞台表演中，能够将歌曲情感进行有效表达，通常在对曲调、歌词和节拍进行外在表现时，可以利用相应肢体语言将其很好地协调，为表演者情感表达奠定基础条件，从而提升表演质量，在这过程中，可以创造良好艺术环境，引起观众共鸣，在对形体动作进行设定时，要结合作品本身表现特征，避免造成表演者过于紧张的现象，所以，要重视声乐舞台表演中的形体连贯性，根据作品内容合理设定形体动作。

2.控制眼神

俗话说的好“眼睛是心灵的窗户”，可以将情感进行有效传递和表达，在声乐舞台表演中，演唱者本身的眼神一定程度上可以作为传递情感的重要媒介，将表演影响力与感染力进行有效提升，还可以确保良好的舞台效果，将观众情感进行引导，更好地投入到作品欣赏中去。在进行演唱时，演唱者要积极对曲目进行展示，投入其中，根据音乐节奏和歌词大意酝酿出所要表达情感、控制好眼神，将各种情绪有效表达出来，一般而言，最基本的就是喜怒哀乐，实现和观众心灵沟通。作为声乐舞台表演者，在拥有扎实音乐基础同时，还要有良好个人素质，以此为基础，为观众创造优秀作品，提升作品本身感染力和感召力。比如，《茉莉花》作为中国第二国歌，有着很大影响力和知名度，文化内涵较为丰富，传遍海内外，有着很高的传唱度，从旋律上来讲，较为委婉，并且具有一定流畅性，这首歌曲在进行感情表达是也非常细腻，主要是将茉莉花进行赞美，委婉将男性与女性之间淳朴感情表达出来，在歌唱表演时，眼神中就需要流露出甜蜜和幸福感，将歌曲进行有效演绎，为观众带来良好体验，提升声乐艺术表演感召力。

3.控制面部表情

在声乐舞台表演时，表演者在对所要表达情感进行传达时，可以使用相关面部表情，面部表情优势就是可以根据细微变化，让观众捕捉到所要表达含义，从而将曲目表达中心思想效果体现出来，在这过程中，需要适度运用面部表情，合理进行控制，与此同时，对于某些感情需要强化时，还要彰显其面部表现力，这种方式可以有效将现场气氛调动起来。

通常，观众在欣赏一些声乐表演时，主要会观察表演者面部表情，面部表情一定程度上可以将某些信息进行有效传递，无论是开心、快乐还是沮丧痛苦，都会影响到观众观看情绪和视觉及听觉体验。由此可见，在声乐舞台表演中，要想促进表演技能和表演质量和有效提高，就需要重视面部表情控制，对于专业表演者来讲，这是基本的要求，在对面部表情进行控制时，并不是一蹴而就，而是要通过长时间的经验积累，从无数次量变，最终达到质的飞跃。表演者在进行声乐舞台表演时，不能将自身情绪带进来，不管生活中遇到什么挫折和困难，一旦站在舞台中央，就需要忘掉现实生活中的烦恼和忧愁，百分百投入进去，将情感变化有效控制，结合先关曲目特点进行舞台表演，这是专业表演者的主要思想体现，也是合格演员的内在表现之一。

4.重视手势表现力

通常而言，大部分观众在进行观看歌曲表演时，都是利用网络相关平台或者电视荧屏进行，在声乐舞台表演中，合理利用手势，可以对表演提供辅助作用，最为普遍使用的手势就是举手与挥手两种动作，不同手势所要表达含义也有所不同。表演者在演唱时，如果不能有效使用手势，一定程度上会让观众觉得有一种束缚感和拘谨感，使得表演较为单一固化。比如，在演唱《唱支山歌给党听》时，这首歌主要表达情感就是歌唱伟大祖国，要在歌唱中传播一些正能量，所以，就要求演唱者有着足够自信心，与此同时，还要适当运用手势表现力，加入相关动作，增强肢体间协调能力，在这过程中，就需要演唱者了解作词和作曲者的深意，掌握创作背景，科学设计手势，为观众带来良好的体验。

五、结语

综上所述，利用肢体语言，在声乐舞台表演中，表演者需要根据作品实际情况，实事求是，对具体问题具体分析，尤其要重视作品中所要表达中心思想感情，通过身体不用位置来体现出来，发挥肢体语言最大作用。在传达特定声乐感情时，可以将舞台与自身肢体有效融合，充分发挥角色特征，展现舞台魅力，提升舞台表演感染力和感召力，推进声乐舞台表演可持续发展和进步，促进文化继承和发展，为社会的进步奠定物质基础。