《十二个人》对《十二怒汉》的本土化改编研究

左欣然

（南京师范大学（仙林校区），江苏 南京210000）

一、前言

《十二怒汉》是一部上世纪50 年代由导演德尼·鲁迈特执导的著名电影。经七十余年，该部电影仍在世界电影史上具有极其重要的地位。日本、中国、俄罗斯等国家，对《十二怒汉》均有改编，以电影、话剧等形式进行翻拍。但无论是以何种艺术形式展现，《十二怒汉》所具有的艺术形态都是十分丰满的，情节架构的完整性，在配合国情要素的融入，《十二怒汉》的改编往往能够折射出尖锐的社会矛盾，这也是《十二怒汉》在日本、中国及俄罗斯具有广泛影响力的具体所在。1991 年，日本翻拍版本以《12 个温柔的日本人》命名，并且在陪审团中将“女性角色”加入其中，让剧情融入了更多植根于日本社会的思考面。2017 年，俄罗斯米哈尔科夫改编导演了《十二怒汉：大审判》，并将俄罗斯车臣战争后的宗教、文化等社会矛盾问题融入其中，是一次大胆而富有气魄的改变。

中国对于《十二怒汉》的改编有电影版《十二个公民》，也有话剧版《十二个人》。无论是以何种方式改编，都是展现中国现实的作品。由中国导演田水根据《十二怒汉》改编的话剧《十二个人》于2010 年首次上映，先后在上海话剧艺术中心进行了四轮演出，获得了观众等广泛好评。因此，从电影《十二怒汉》出发，立足于话剧《十二个人》，就其本土化改编的要素进行深入分析，探寻话剧《十二个人》成功的所在之处，是文化艺术的回归与审视。因此，本文从话剧版《十二个人》的视角，就其改编的成功与要素进行具体阐述。

二、话剧《十二个人》的成功之处

2010 年，由田冰导演的话剧《十二个人》首次在上海话剧艺术中心上演，随后在北京等地进行了四轮演出，均获得了良好演出效果，成为中国经典话剧。在话剧《十二个人》中，导演并未照搬《十二怒汉》，而是在剧情架构的基础之上，加入中国国情与中国人的性格与情感，让整个话剧的发展更加丰富精彩，让矛盾对立、善恶交织的碰撞铿锵有力。导演为了更好地达到演出效果，在演员选择、人性本质及弱点等的设置上，更加注重戏剧情境的多重性，让艺术形态的表现符合现代人的艺术审美观，让艺术与情感展现获得双重构建。因此，话剧《十二个人》的本土化改编是成功的，关键在于：

（一）本土改变要素丰富

在话剧《十二人》中，本土改编的印迹十分明显。无论是故事情节、人物设置，还是性格塑造，都让《十二个人》有着浓郁的中国色彩，能够在“法律问题”的围绕中，加入中国国情，融入中国人的情感、思维以及道德观，让整个话剧在演绎下来，都能带给观众强烈的现实情感冲击。在《十二个人》的四轮演出中，关于矛盾对立、善恶交织的展现，让激烈的冲撞似乎带有现实的影子。因此，虽然整个剧情设定环境是特定的，但在剧情、人物、矛盾等的本土化改编之后，能够有了新的艺术表现，引起观众的共鸣与深入思考。

（二）话剧意蕴精彩

话剧作为一种艺术形式，其在表现力等方面弱于电影等艺术形式，但是在《十二个人》的话剧构建中，其所蕴含的意蕴十分精彩。观众不仅仅可以看到跌宕起伏的剧情演绎，同时也能感受到来自人性善恶、道德标尺所带来的艺术冲击。因此，在整个话剧中，虽然场景十分单一，但故事的矛盾冲突、人性的多重展现，都让《十二个人》具有了浓郁的中国色彩，在不同艺术文化的演绎中获得了成功。因此，《十二个人》对《十二怒汉》的改编以话剧的形式进行展现，能够形成更贴近生活、更契合时代背景的艺术碰撞，这是其成功的关键之一。

（三）虚化与现实的结合

在话剧《十二个人》中，设定了虚化的背景，但又在虚化中将社会现实植入，让话剧所展现的不仅仅是剧情的精彩，而更多的是在现实折射中，将人性的特点、善恶进行了展现，让情感的碰撞与共鸣带着观众深入走进话剧。因此，虚化的情景固然没有太多新意，但现实社会的植入，让《十二个人》对《十二怒汉》的改编获得了成功。尖锐的社会矛盾、人间善恶、道德标尺等，都成为观众在观看过程中的思考。对于话剧版本的改编，本土化的实现让故事更加贴近于生活，虚化与现实的结合，成为《十二个人》改编的显著亮点。

三、《十二个人》对《十二怒汉》本土化改编的要素

2010 年，由田冰导演的话剧《十二个人》在上海戏剧艺术中心成功上演，在接下来的4 轮演出中，《十二个人》均获得了喜人的票房，成为一部叫好叫座的话剧。实质上，《十二个人》在对《十二怒汉》的改编中，实现了显著性的本土化，这其之所以受到中国观众喜爱的原因之一。

此外，《十二个人》在本土化改编的过程中始终围绕“故事情节”、“人物设定”以及“性格塑造”等方面，在全方位的本土化改编中形成更加直接的情感导入，这让改编更加深入人心，体现时代社会发展的缩影。因此，《十二个人》在对《十二怒汉》的本土化改编中，成功之处在于“本土化”，将不同要素在不同层面中进行全方位展现。

（一）本土改编要素1：故事情节

在《十二怒汉》中，故事设定的虚化架构，在于英美等国的陪审制度。但对于陪审制度、法律正义的思考，正是每一个人对于人性善恶、公平正义的度量。为此，话剧《十二个人》虚构了12 个陪审员，每一个陪审员代表着不同的善恶、道德与公平正义，在不同的“化身”中，价值观的碰撞、善恶的交织，让整个话剧充满了精彩演绎。

首先，在角色上，《十二个人》设置了新的“变量”，旨在更好地契合中国社会背景，在虚化的情境中，让整个话剧的演绎能够朝着既定的方向发展下去，这也是角色设定的重要标尺，这点《十二个人》做得十分成功，让不同的人物色彩能够契合剧情需求，故事情节的本土化，让话剧的表演性、客观性均得到显著性提高；

其次，在话剧《十二个人》中故事情节的表现形式相对简单，但在贴近实际的原生态表演中，故事情节的展现力、表达力均得到提升，这是《十二个人》的剧情亮点。围绕着的话题，展开的法律公平与正义，都在融入了中国现实背景、中国式人情社会中得到了升华，摒弃了《十二怒汉》的影子；

再次，故事情节是支起整个话剧演绎的骨架，在《十二个人》中，虽然也是十二个陪审员围绕“一名16 岁的男孩，被控在午夜杀害了自己的父亲”展开辩论，临时被召集来的“陪审员”是12个普普通通的人，素不相识，有着各自不同的生活、利益和经验，正是这些让故事的演绎发展有了不同见解与价值审判。

（二）本土改编要素2：人物设置

在对《十二怒汉》的本土化改编中，人物的设置是一个变量，这需要基于不同的社会及文化背景，让不同人物承担着不同的角色，这些角色代表着各自的经验、利益与道德标准，这些是实现故事发展的重要基础。

为此，《十二个人》在人物设置中，一是立足矛盾、在善恶、利益与经验的不同标准，让人物所代表的思想情感更加鲜明，让每一个人心中的“公平正义”在十二个陪审员中得到体现，这是话剧人物设置的目标要求；二是《十二怒汉》展现出了美国式的“偏见”。由于嫌疑犯成长于贫民窟，带着这层天然的偏见，11 位陪审团还夹杂了各自的生活经历与情绪，将自己对个人境况的牢骚与不满，都统统诉诸毫不相干的嫌疑犯身上。同样，在《十二个人》中，基于故事清洁的需要，人物的设定有建筑师、律师等，不同的角色代表着对公平正义的观念、对生命的审视，这让不同人物有着中国式的情感色彩。

（三）本土改编要素3：性格塑造

在单一的话剧场景中，人物性格的塑造尤为重要，这关系到话剧思想精神的表达，也是推进剧情演绎的重要载体。为此，话剧为了更好地推动表演，在人物性格的塑造中，既遵循了原作的特质，同时又结合现实剧情，将人物性格的特质在不同的角色演绎中得到最大化，有着明显的中国色彩。

首先，在恰到好处的形体动作中，将每一个人的性格、情感进行展现，这需要表演者扎实的舞台表演功底；

其次，以精湛的语言技巧，将人物性格进行塑造，在矛盾冲突的引导之下，让人物语言的碰撞形成更加直观的视觉冲击；12个性格迥异的人，在一个封闭的场景空间，需要在不同的性格塑造中，让话剧表演更加精彩。

因此，《十二个人》的本土化，最大的亮点在于人物性格塑造能够更好地满足于剧情需求，让中国人的情感更好地融入于其中。

四、结语

综上所述，《十二怒汉》作为一部优秀的电影作品，在六十余年的时代发展中，仍以极高的影史地位，受到现代人的推崇，这充分说明了《十二怒汉》所具有的重要艺术价值。话剧《十二个人》改编自《十二怒汉》，其成功之处在于坚守了《十二怒汉》的故事架构，在融入国情、社会元素及道德标尺与人性善恶中，让《十二个人》的本土化气息十分浓厚，让观众能够随着剧情而思考，代入感强、时代社会性突出，这是其改编的亮点所在。在本文研究中，《十二个人》在本土化改编中主要从故事情节、人物设置及性格塑造等方面展开，在不同层面、不同维度，以话剧的表演形式，让这部本土化改编话剧成功上演。