抽象画鉴赏：从表现形式入手

崔敏

摘要：在美术教学中渗透抽象画的鉴赏，便于学生体会艺术形式的美感，并以基本的美术形式语言绘制作品，表达内心情感。要从美术作品最基本的表现形式入手，聚焦点、线、面，辨识画面色彩，解析构图布局。把抽象画形式鉴赏的内容与学生已有经验紧密勾连，寻找学生视域与作品形式折射出的视域的融合，唤醒他们的审美感受，使其完成对作品的整体解读。

关键词：抽象画;表现形式;审美鉴赏

苏少版小学美术教材的一些教学内容，可以渗透抽象画的鉴赏，如“画感觉”“画声音”“画嗅觉”等，以便学生体会艺术形式的美感，并以基本的美术形式语言绘制作品，表达内心情感。点、线、面、色彩、构图等构成了抽象画最基本的表现形式，教师不妨以此为切口，引导学生分析与把握作品，增强感知能力、想象能力、形象思维能力。教学时，要注意勾连鉴赏的内容与学生已有经验，寻找学生视域与作品形式折射出的视域的融合点，唤醒学生的审美感受，使其完成对作品的整体解读。

一、聚焦点、线、面

点、线、面是美术作品的骨架，分析点、线、面也是鉴赏或创作的必经环节。抽象画以一种高度凝练的形式语言表现某种事物或内在精神，学生鉴赏起来有一定的难度，像隔着重重帘幕看一位“犹抱琵琶半遮面”的姑娘，难识其“庐山真面目”。教师可以将抽象画中的点、线、面元素“剥离”出来，调动学生的直观视觉印象，渗透鉴赏方法。

【片段1】

师（出示吴冠中的《春雪》，见图1）请大家仔细欣赏这幅画，你们觉得这幅画美吗？

生看不出来哪里美、哪里不美，感觉画得太随意，不知道在画什么。

师我们来仔细鉴赏，一起发现它的美。谁能先告诉我，画面上有什么？

生有很多黑点。

师这些黑点是怎么排列的？排列得整齐吗？

生不整齐，有聚集在一起，也有分散开的。

师很好。我们再来看看画面上还有什么？

生有线条。

师线条是直线还是曲线？

生有曲有直。

师直线和曲线分别给你什么样的感受？

生直线感觉硬硬的，曲线感觉软软的，很舒展。

师为什么曲线会让人感到舒展，直线又会给人硬硬的感觉呢？我们不妨模拟一下曲线和直线的状态。请所有同学抱臂坐端正，抬头挺胸。大家现在的身体像哪种线条的状态？

生直线。

师感觉怎样？

生紧绷、紧张、累……

师现在请放松，趴在桌子上休息一下。现在我们的身体状态由直线变成了——

生曲线。

师所以曲线看起来会让我们觉得——

生放松、舒适。

师除了点和线条，画面上还有什么？

生有团块。

师团块大吗？

生有大的，有小的。

师这些有疏有密的点、有曲有直的线以及黑白的团块组合在一起，会让你产生什么感觉？

生有松有紧，张弛有度。

生很有节奏感。

师我们再来看吴冠中的这幅画，这幅画里哪里是紧的状态，哪里是松的状态呢？

生密集的点、直直的线和大块的墨团，是紧的状态;疏散的点、柔和的曲线和画面中的留白，是松的状态。

师说得非常好！这种有松有紧的状态，正是一种和谐的生命的状态。就像大家周一到周五要上课学习知识、周末回放假休息，劳逸结合、张弛有度。你看，画也是有节奏的。

教师选取了一幅抽象画，引导学生从画中的点、线、面的排列形式入手，解读作品，调动学生的经验与情感，丰富了鉴赏角度和鉴赏方法。学生在教师“追问式”的对话中，学会自我观察、自我提问：点是什么样的状态？大，小，疏，密？线是什么样的状态？直，曲，钝，锐，繁，简？面是什么样的状态？厚，薄，轻，重？由此，在解决这些问题的过程中，学生加深了对美术作品点、线、面的认知与理解。

二、辨识画面色彩

如果说点、线、面是建构抽象画的骨架，那么色彩就是丰实抽象画的血肉。不同的色彩会给鉴赏者带来不同的视觉感受。每个学生自身的经历、理解不同，也会对同一色彩有不同的视觉解读。鉴赏美术作品时，教师在了解作品的用色技法、独特意蕴的基础上，应引导学生辨识画面的色彩，由色彩引发多元、个性化联想，把色彩与作品背后的历史文化、作者生平等信息联系起来，深入探寻抽象画的含义。

【片段2】

师你认为米罗的《蓝色上帝》美吗？美在哪里？请同学们分组讨论，相互交流一下。

生画面中有大量的曲线，这种柔和的线条给人一种自由舒展的感受。

师除了线条，谁关注到了色彩？谁来找一找这幅作品中出现了哪些色彩？它们分别给了你什么样的感受？由此你能联想到什么？

生这幅画的背景是明亮的黄色，给人以积极的感觉。

生还有蓝色的圆形。蓝色给人一种冷静的感觉。

师你找到了两块主色调，还有别的颜色吗？

生有些小黑点、小黑线。

师小黑点、小黑线相对于黄色、蓝色而言是比较重的颜色，作者为什么要把它们画上去？

生因为蓝色、黄色本来就很亮了，画上少量的黑点、黑色线条，不会让画面太跳跃，有种制约、平衡的感觉。

师这位同学分析得非常到位，但是有一个小细节他没有注意到，有同学发现了吗？

生画面中有一个小红点，红色比较跳跃，这个小红点在黑色产生压制效果的基础上，再度活跃了画面。

师说得很好。我们汇总一下刚才分析的内容，你觉得这幅画表达了一种怎样的生命状态？

生在自由放松的状态下又有一定的制约。

师如果没有制约会怎么样？

生会过于随意，过于自由。

师生命并没有绝对的自由，我们不可能为所欲为，只有遵守规则才会获得真正的自由。

结合作品点、线、面的鉴赏，教师进一步引导学生大胆判断、联想，用视觉感知色彩，体会不同的色彩是艺术家内心唤醒自我感受的表现。红色热情激烈、蓝色冷静理智、黑色严肃沉稳……在与丰富多彩的色彩的碰撞中，学生的审美情趣被激发。

三、解析构图布局

如果说点、线、面是抽象画的骨架，色彩是丰厚骨架的血肉，那么构图就是建构骨架、丰厚血肉的“施工图”。这份“施工图”对作品骨架建构的位置、血肉的生长程度起着组织作用，也是帮助学生把握作品画面整体布局的重要途径。

如，鉴赏康定斯基《构成系列》中的一幅抽象画作品时，我设置了一个连线游戏：将作品的外围描画出来，提炼其构图布局。学生在描画之后得到发散式的布局图样。我引导学生由此图样展开联想：这样的构图形式给人什么样的感觉？学生有的回答像爆炸、打碎的瞬间，有的学生说给人以激动、热烈之感，有的学生说给人以刺激、尖锐之感……为了帮助他们更清晰地从构图布局的角度解析美术作品，在描画康定斯基《构成系列》的作品外围之后，我继续让学生描画蒙德里安的《红黄蓝构成》的构图布局。学生以水平线和垂直线解析出最基础的由矩形组成的构图，这与之前康定斯基《构成系列》的发散式构图形成了强烈的对比，给人以平衡和谐的美感，学生能够直观地从构图感受“冷抽象”与“热抽象”的不同视觉感受。

又如，作品的构图方式因东西方文化而有很大差异。东方传统文化中的构图非常讲究“留白”，如倪瓒所提的平远“三段式”构图，近处山坡一两垛，中景空白以示水面，遠景草亭茅屋一两间。这样的构图方式取近景、远景，舍中景，给人以空灵幽远之感，是国画构图的美学意味。而西方构图中多采取定点透视。如《林荫道》的作者霍贝玛用长长的林荫道在灰暗的地平线处消失到一点以表达忧伤的讽喻。教师也可以从这个角度入手，帮助学生解析画面的构图布局。