论戏曲演员如何树立表演中的良好心态

孙婷

摘 要：表演艺术来源于生活，创作和设计一定从实际出发.在表演生涯中，首先要有一颗好“人”的心才可以去演别人的生活，让故事真实可行，增强说服力和认同感.在不同人的生活中来积累素材，从生活中体现更符合人民需要和大众审美的作品.同时，表演艺术既是行动的艺术，又是行为的艺术。作为一种行为艺术，演员的素质训练是必不可少的，剖析信念感和感受力在表演过程中的重要性显得尤为重要。

关键词：戏曲 ; 演员  ;表演 ;心态

一、信念感在表演过程中的重要性

艺术就其本质来说，是需要艺术的虚构的。培养演员要对剧中的环境、人物关系、发生事件都具有真实性的，强烈的信念感和感受力，这是我们演员在表演课上做基础练习中一个尤为重要环节，但我看来，信念感是演员在创作中必须具备的也是最重要的条件和基本的素质。对于一个演员来讲，自身的基本素质与能力有好有坏，有一些好的演员信念感稍微较强，而有的就比较弱一点。对于信念能力强的演员来说就很容易被调动，去真正相信舞台上以及镜头面前所发生的一切，能够迅速进入自己的角色和规定情境;而对于信念感较不好的演员来讲，却很难将把自己进入剧本中，也很难进入规定情境，而规定情境当中无法全身心投入到剧本中，更无法要求去行动，经常处于虚假、行为状态。

“笑场”就是我们演员信念差的一种具体表现，而且也缺乏专业素质。缺乏信念感的演员总是经常把自己和角色分离来，甚至从没有进入到角色中去。实际上就是把自己置身戏外，根本没有用心，过于理智去表演。于是他呈现在舞台上的人物角色是肯定不对的，是一个没有思想、没有感情、没有灵魂的人物。塑造的角色不坚决、不强硬，无法“活”起来。在我们上学的时候老师经常告诉我们，一切艺术也好，表演也好都是来源自于生活，如果没有信念感，我们就根本无法相信舞台上得一切行动，而自身对生活，我想这不光是在舞台上，生活中也是一样的，对角色的理解和体验也就根本无法去体会，包括语言、动作等一系列的东西来展现给观众，更谈不上真实了。

二、这种视角的差别主要表现在观演关系的中心不同。

在剧场里，演员表演戏剧，观众观看演出，但在观演关系中，二者却不占同等的位置 。不同的戏剧，二者的侧重点不同。一是以观众为中心，一是以演出为中心。观演关系 中的观众中心制是指观众处在中心地位，在演出时间、演出长度、演出内容上具有较大 的决定权，观看时也有较大的自由度。演出中心制则相反，演出者具有较大的自主性， 演出时间，剧目内容由演出者决定，观众在观看演出时有较大的限制。在观众中心制的 观演关系中，观众在心态上处于高位置去俯视演出，形成俯视的心态视角。在演出中心 制的观演关系中，观众在心态上处于低位置去仰视演出，形成仰视的心态视角。

西方戏剧的观演关系倾向于演出中心制，演出者较少与观众提前商量，演出时，与观 众的直接交流较少，注重演出的整一连续性，演出过程中较少有与演出无关的穿插。观 众提前买票进入剧场，按号入座，观看时不宜做与观剧无关的事，甚至鼓掌也只适合在 幕间和演出结束后，以免干扰演出。这时，观众是用仰视的心态视角去观看演出。中国古典戏曲的源头说法不一，一说源于俳优，但这仅包含了戏剧的一些表演因素;另一说是源于具有宗教祭祀性质的巫祭祀仪式，但它对中国戏曲的形成起到多大的决定性作用还未达成共识。中国戏曲正式形成较晚。北宋时，为了适应广大市民阶层的文化娱乐需要，各种民间技艺便纷纷从各地汇集到城市里来了。其中，对戏曲的形成影响最大的主要有说唱性质的艺术：诸宫调;歌舞性质的艺术：大曲;扮演性质的艺术;傀儡戏、参军戏等，这三种性质的艺术样式相互吸收，才形成了戏曲的雏形阶段——宋杂剧、金院本。这些都是多种民间（或已经走向民间）的娱乐样式的杂合。北宋末南宋初，宋杂剧的一支演变为南戏，中国戏曲才发展成熟。[]

中国戏曲的观演关系倾向于观众中心制。中国古典戏曲演出可以分为公众演出和堂会 演出，公众演出不管在剧场还是在广场，观众前去观剧的时间都是自由的，观看演出时 的限制较少，可以做与观剧无关的事（如聊天、吃东西），也可以随时表示对演出的喜恶 甚至干涉演出（如喝彩、喝倒彩）。为少数观众服务的堂会演出，则完全以观众为中心。 演出时间、演出剧目由观众决定，甚至剧目的情节台词因为避讳等原因要做临时改变。

三、戏曲表演艺术发展的传承性和创新性

戏曲演员表演艺术担负着发展戏曲、完善戏曲的重要任务。在学习老一辈艺术家精湛表演艺术的同时，要进行改革创新，取其精华、去其糟粕，继承传扬具有正能量的戏曲表演艺术，改革创新出与时代同步的、让观众喜欢的优秀艺术作品。

优秀的演员在任何表演形式下，都不能忽视表演艺术，充分依靠演员的扮演技巧，发挥表演艺术的功能。锻炼促进演员对演技的掌握和发展，使戏曲形式的创新具备更加有利的条件，不断地以新的形象征服观众。演员在演出过程中的艺术表现和创造，与观众的审美感受和艺术欣赏，只有相互同步进行，才能彼此产生共鸣。为了在舞台上揭示人物的内心生活和心理活动，演员要充分发挥表演艺术逼真的特点，充分运用独特的戏曲表演形式，利用表演技巧，发挥情感效果手段，打动观众的内心感情。

演员是根据剧情需要和表演艺术要求，进行追求人物形象的内在美、形象美、整体美。而观众在欣赏演员表演艺术技巧的同时，随着剧情的发展，

戲曲艺术的传承和发展是相互统一的，是不可违背的客观规律。一味的继承或孤意的革新，违背社会发展规律和观众需要的做法都是行不通的。只有在继承的基础上进行创新、改革和发展，创造出观众喜闻乐见的传世作品，才能弘扬我国的戏曲表演艺术。扩大中华戏曲表演艺术的感染力和影响力。

四、结束语

戏曲艺术的传承和发展是相互统一的，是不可违背的客观规律。一味的继承或孤意的革新，违背社会发展规律和观众需要的做法都是行不通的。只有在继承的基础上进行创新、改革和发展，创造出观众喜闻乐见的传世作品，才能弘扬我国的戏曲表演艺术。扩大中华戏曲表演艺术的感染力和影响力。