论德彪西钢琴曲《水中倒影》的演奏诠释

吴冉

关键词：《水中倒影》;演奏技法;情感诠释

一、演奏技法诠释

《水中倒影》作为印象派的代表作，它不同于浪漫主义时期的做平，它的音乐结构十分松散，没有十分明显的创作动机贯穿全曲，演奏者很难划分出清晰的段落，它的每一个段落都是一副不同的绘画作品，但又自然的连接在了一起，所以演奏者需要十分注意声部区别、触键方法、乐句的划分和踏板的运用，同时也要注意对作者情感表达的领悟。

（一）声部区别与触键方法

德彪西的钢琴音乐创作一只追求削弱钢琴内部击弦的声音对音乐表达的影响，《水中倒影》一曲又是描写水与光的美妙交错，表达一片温柔恬静的意象，所以对触键的要求十分严格。不同于浪漫主义时期清晰的触键方式，德彪西创作的印象派钢琴音乐要求演奏者采用缓下键的演奏方式。作品的很多地方都出现了较长的连音符号，它要求即使是伴奏织体的和弦，也需要连贯演奏。作品中时常会出现多个声部，仿佛营造出水底、水面、水上三个方位，在演奏中由于经常出现左右手交替弹奏的现象，需要演奏者运用不同的触键力度来严格区分各个声部的不同。

如该作品的第1-4小节，全曲以左手最低声部的一个五度音程开始，谱面标注的pp力度记号，要求我们轻柔的缓下键，仿佛表现了水下的平静。中声部的三个音是全曲的主题材料，需要突出演奏，但又要保持轻柔，可用指尖连贯演奏，好像飘落在水面上的树叶，轻巧又飘逸。右手的和弦部分虽然是伴奏，但上方的最高音依旧形成了一条平稳的旋律线，随着和声色彩的不断变化，右手伴奏部分巧妙地烘托了主旋律，也是音乐在全曲的一开头就清晰的描绘出了神秘飘渺的意境。虽然和弦所跨越的音域较广，但为了表现意境，需要演奏者轻柔并连贯的演奏出该乐句，在保证不掩盖中声部主题材料的同时，突出上方音，使下方音融入在音乐中仅起到填充完整和声的效果的作用即可。

（二）乐句的划分与踏板的运用

印象派音乐作品十分讲究模块的划分，该作品中出现了许多跨度较长的乐句有时难以清晰划分，由于手指功能的限制，我们时常需要通过延音踏板来保证乐句的完整性。该作品对于力度的要求多为弱，pp以及ppp多达20出，而最强烈的力度记号为ff也仅出现了一次，所以也需要演奏者恰当的借助左踏板进行展现。

如该作品第44-48小节，左手是连续的八度进行，右手为分解三和弦，由前面小节开头的pp已经过渡到了p，并标注需要持续的坚强，最后要求到达f。句子开头可搭配左踏板演奏，并在句子的连续进行中逐渐减少，使得整个乐句的力度变化更加的宽广，前后对比更加明显。在力度变化的同时，这4小节始终是一个乐句，但八度的连续进行手指很难保持连贯，此时就需要借住延音踏板保持音乐的连续。但由于该句为全音阶的进行，前后音多为二度关系，长时间保留会使得音乐模糊且刺耳，所以需要我们采用节奏踏板，音后更换踏板，这样既保持了音乐整句的横向进行，也保证了听觉上的清晰。

二、演奏情感诠释

德彪西在《水中倒影》中通过具有东方色彩的五声调式、神秘的和声游移、多变的节奏、多样的伴奏织体等方式，栩栩如生的刻画出了光与水的交错变幻之美。

（一）立体画面的描绘

该作品中德彪西采用大量对比的手法，或是强弱对比，或是高低音声部的呼应，或是流动的琶音和奇妙和弦的对比等，运用这样的手法十分灵动的给听众们展现出了这个光与水的故事。例如谱例八所示，作品的第25—28小节，右手是十分流动的三十二分音符，而左手则是稳定醇厚的低音持续音，音区跨越十分宽广，带来了宽厚的空间感。于此同时中间声部的旋律声部带有附点节奏，又将两个相距较远的声部联系在了一起，三个声部的不同音区，不同节奏，不同速度形成了巧妙的对比，从而同时刻画出了水底、水面、光三个意象，由上至下依次表现了光的流动，水面的灵动以及水底的神秘，这样三个意象的刻画，更让整音乐对于画面的描写更加立体。

（二）流动感的表现

除此之外，德彪西在作品中还通过音高的走向，细腻的表现了水波的流动性。如谱例九，该作品的35—41小节是主题旋律的再现，与主题第一次出现的不同在于右手的伴奏织体变为连续的三十二分音符琶音进行，不再是柱式和弦。这样的琶音上下走向与水波一圈圈的的涟漪有异曲同工之处，左手的主题依旧浮于水面之上。演奏者在演奏时需要注意右手伴奏的连贯性，同时也不可忽视左手主题声部的表达，这样才能准确的诠释这流动的画面。

此时的德彪西仿佛一位诗人，静静地在水边用音乐为人们描绘着这动人的意境。所以我们在演奏过程中十分要注意温柔画面的描述，触键柔和，强弱对比不能过于生硬，需结合气息平稳过度，不应出现突弱或突强的情况，使音乐渐渐加强，或渐渐淡去。这对演奏者来说是一种挑战，也是诠释音乐本身情感的重要方法，需要在平时的练习中加强对画面感的体会和刻画。

结 论

德彪西创作的《水中倒影》流传至今深受人们的喜爱，它是德彪西开创新乐派的杰出代表作品之一。从该作品中，我们能够感受到德彪西对自然的热爱，他用美妙的音符刻画着光与影的故事，将一个个转瞬即逝的动人风光通过听觉传递，栩栩如生的展现在了听众们的面前。他大胆创新地使用了五声调式，使音乐充满了“东方神韵”，打破西方的传统创作模式，这样的创作理念为20世纪的西方音乐的发展开启了全新的创作方向。通过结合实际演奏发现，演奏者在演奏和练习的过程中需要十分细腻地处理声部之间的区别、触键的方法、乐句的划分、踏板的运用、音乐情感的诠释，才能充分展现该曲所以刻畫的空灵意境。

参考文献：

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