浅谈钢琴伴奏者应具备的素质

摘要：钢琴伴奏在各大专院校、文艺团体、中小学音乐教育以及群众性的文艺活动中已经显示出它越来越重要的作用，所以弹好钢琴伴奏对于钢琴专业学习者、演奏者来说意义重大，我们应该自觉地、主动地去练习、研究。本文就钢琴伴奏者的基本素养做一概括性的总结归纳。

关键词：业务素质;心理素质

作者简介：温少华，2006年毕业于西安音乐学院，现任深圳市音乐家协会理事、深圳市宝安区松岗街道音乐舞蹈协会会长、中国音乐学院社会音乐教师高级资格、文化和旅游部钢琴专业教学人才高级资格。

在音乐学院求学的日子里，我经常被其他专业的同学敲开琴房门，“扔”一首伴奏谱在钢琴上，然后就“无情”地占用了我宝贵的练琴时间来合伴奏。久而久之，我接触到了咏叹调、艺术歌曲、重唱、合唱、西洋管乐、弦乐、民族乐器甚至打击乐器的各类伴奏谱;无形当中，我的视奏能力在钢琴专业的同学里是最快的了。随着学习的深入，我又触及了正谱移调、简谱即兴伴奏、总谱缩编等高级技法。参加工作后，也没有离开舞台和琴房，在不断钻研的过程中，我结合实践总结了一些经验，现在把它们组织成文字，供读者参考。

我把钢琴伴奏者应具备的素质总结为两大点：业务素质和心理素质。业务素质主要包括：优秀的演奏技术、高水准的艺术修养和广博的文化知识;心理素质主要包括：良好的性格以及临场的发挥和应变能力。

一、业务素质

优秀的演奏技术，我这里所说的是针对钢琴专业学习者、从业者从事伴奏工作而言。伴奏者的演奏能力必须过硬，这是一个必要的基础条件。这其中包括正谱视奏、演奏能力;正谱移调视奏、开列总谱缩编;即兴伴奏以及编写伴奏的能力。

对于现成的五线谱正谱伴奏，我们除了忠实地还原谱面以外、更应该从演奏角度出发，仔细揣摩曲作者的真正意图。就在我的伴奏实践中发现，有相当数量的正谱存在一些不合理的地方，比如低、中、高三个声部跨度太大，双手根本无法做到同时演奏或保持所有声部，这种正谱可能是由乐队总谱缩编而来、并不完全适合钢琴演奏，这时伴奏者就应从实际演奏角度出发，仔细揣摩曲作者的真正意图，在保留和声效果的前提下设法修改原谱以达到最佳效果。还有一些正谱的琶音伴奏繁琐、累赘，我们则应当化繁为简，给出清晰的和声、拍点、节奏型即可，不然、死板地照原谱演奏只会画蛇添足、喧宾夺主。还有遇到一些交响合唱的作品，单独排练合唱声部时大多会用钢琴伴奏，这时钢琴就充当了整个乐队。伴奏者就要仔细研究总谱，把乐队中声部的进出用钢琴表现出来，抓住主要旋律声部以及低音声部，最大限度地还原总谱。这时乐曲的和声进行和各个乐器组的旋律是最重要的，必须把它们反映在钢琴伴奏上。同时照顾合唱部分的各个声部，这样、合唱队与乐队合排时，演唱者就不会被复杂的交响乐队影响，乐队只不过是放大了的钢琴。

即兴伴奏要求演奏者对歌曲的理解和分析做出快速反应，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，并根据演唱者的需要，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果。它不单纯是一个技术手法的问题而是隶属于音乐创作的范围，是对歌曲的再创作。这种二度创作，是在原有歌曲旋律的基础上，运用多声部的音乐思维和创作手法，进一步刻画和塑造音乐艺术的形象，使伴奏和歌唱两者从不同的角度、共同表现音乐作品的整体形象。大多数人认为编写伴奏是曲作者的工作范围，在这里我建议大家对于没有正谱伴奏的歌曲不要即兴伴奏草草了事，应当多花些时间为它们写一写正谱：可以从简单的即兴伴奏入手，逐渐地丰富和声色彩、应用恰当的织体、甚至配上副旋律及内声部等等，长此以往坚持下来，获益匪浅！

一名优秀的钢琴伴奏者应有高水准的艺术修养。专业知识的理论基础是必不可少的。乐理、和声、曲式、复调、配器法、指挥法这些科目是钢琴伴奏者的必修课，是分析任何作品的切入点。

我们拿到一个钢琴伴奏谱首先需要知道的是曲子的调性、调式，熟悉伴奏声部和演奏（唱）声部、和声的进行，伴奏织体的变化、乐曲的速度、谱面上的所有标记等一些基本情况。这里特别要强调的一点是尤其要熟悉演奏（唱）声部！有些伴奏者弹熟伴奏声部而往往忽略了对合作者声部的研究，这就造成了在合作过程中脱节、相互制约的不良局面。应该说伴奏者为合作者创造良好的音乐氛围，使其充分发挥演奏（唱）技能，从而达到音乐的完整统一，表演的相融与默契。同时，伴奏者应针对不同的合作对象适当调整弹奏力度和音色以达到音响上的均衡。伴奏者不宜以本人意愿及个性强加于合作者。弹伴奏不像钢琴独奏遇到的旋律那样多，有时反而以音型、节奏型、织体居上，这时伴奏者要将自己的音量加以控制融入到演奏（唱）声部当中，突出旋律线条，不要混同于钢琴独奏，把右手的非主旋律织体一概片面加以强调。有时和声及低音的进行反而是更有力的烘托。注意区别单纯的织体伴奏和带有旋律的、与演奏（唱）声部形成对位或复调关系的伴奏。要依据实际情况区别对待。

钢琴伴奏广泛用于声乐、器乐以及其他舞台艺术形式，这就要求伴奏者熟悉各种唱法、弦乐的运弓、管乐的气口、民族器乐的特殊奏法、舞蹈的韵律;能正确把握各个音乐时代的风格、每个作曲家的特点、世界各地民族民间音乐、熟悉舞蹈的基本功训练、技巧组合，还有美术、戏剧、电影、文学、诗歌等姊妹艺术的相关常识也应具备并能融会贯通，从而使伴奏者自己的音乐想象力、思维情感有更多变化，理解作品才会有深度，音乐表现力才会有说服力。一个音乐作品的产生往往不是孤立存在的，在它身上还附带有文学内涵、历史政治背景等内容，这就要求我们音乐工作者要有社会科学、人文科学的知识。

二、心理素质

弹钢琴伴奏是与他人合作，伴奏者应该谦逊、随和、耐心，乐于此项工作，并且适应与不同个性、不同专业的合作者平等地合作。共同研究、探讨音乐作品，接受他人合理的建议及意见。对于专业能力一般的合作者，不能敷衍马虎、草草了事，而应该耐心细致地帮助对方熟悉作品，带上旋律弹伴奏，节拍明确，并且让他们多听、多唱，尽可能地将自己的所学拿出来供合作者参考、研习;对于一些自信心不足的合作者，我们则应该大声弹奏或边弹边唱，用自己对音乐、对表演的热情来感染、启发他们投入音乐，并给予他们更多的肯定和鼓励。

在面对观众的表演中会出现种种不可预料的情况，这要求伴奏者必须十分敏锐，在极短的时间内察觉出合作者的细微变化，并灵活应对。比如，因临场需要而做的即兴发挥，伴奏者应马上做出反应，调整速度、力度甚至曲目段落的安排，以达到完美的演出效果;从另一方面讲，在舞台上、伴奏者首先得投入，尽快进入表演状态，用前奏抓住全场所有人，为合作者做好铺垫，帮助一些舞台经验不足的表演者消除心理障碍，达到较好的演出效果。

三、小结

钢琴伴奏是音乐教学、演出当中的一个重要组成部分，每一个从事这项工作的人都应引起足够的重视。首先要努力提高自身的业务水平，有能力胜任钢琴伴奏、艺术指导的工作。平等地对待每一位不同层次的合作者，报以相互学习、共同进步的想法，以大局为重，不计较个人利益与得失，在合作中不断创新、拿出优秀的音乐作品。伴奏者要多弹多练，平时要有大量的练习做积累，有演出的机会要踊跃参与，不要对演出层次挑三拣四，要适应各类演出环境，丰富舞台实践经验。

而我们的演奏（唱）者应该尊重伴奏者的劳动，放下“家”的架子，虚心听从伴奏者的指教，认真熟悉伴奏谱，提高自己的听辨能力，在合作过程中切忌唯我独尊、想一个人抢尽风头，这是十分错误的想法，这样做只会破坏音乐的完整性，破坏演出效果。

作为听众应该提高自身的欣赏水平，不要单纯地欣赏台前的演奏（唱）者，同样要关注到位于后面的伴奏者。要知道他们是一部音乐作品里不可或缺的两个重要组成部分，有了伴奏音乐才完整。

钢琴伴奏是一门艺术，舞台上的前后“二”人要达到合“二”为一，才是表演的最高境界。

参考文献

[1]器乐钢琴伴奏教学存在的问题和解决方案[J]. 刘佳.  陕西教育（高教）. 2019（12）：73+79

[2]器乐钢琴伴奏的特點剖析[J]. 陈鹏.  大众文艺. 2015（08）：154

[3]钢琴伴奏对提升舞蹈艺术效果的作用[J]. 姜玲玲.  艺术科技. 2018（10）：116