新视阈下油与色的转变

王钰

上海大学上海美术学院 上海 200040

一、当下油画发展的时代背景

大多数人认为，油画艺术最早起源于欧洲，是从蛋彩画艺术的基础上发展而来。早期的油画常常被用来讲述神圣的宗教故事和记录重大历史事件；而到了文艺复兴时期，生产力的发展带来了一场科学与艺术的革命，创作者开始运用科学透视法、“渐隐法”等方法，抓住人们的视觉感官，并在艺术中寻找现实主义和人类情感；19世纪，照相机的出现打破了原有绘画的记录功能，一大批画家面临着“失业”的危险，原本要几个星期甚至几年才能完成的肖像作品，现在只要一按快门就能解决，记录图像的技术再也不是被少数人垄断的秘密，许多人开始寻找新的表达方式，印象派也就顺应产生，艺术家们纷纷将画架由室内搬至室外，画面内容不再仅仅是对事件的真实描绘和记录，他们将线条，色块，圆点乃至笔触赋予新的意义，艺术再现之路开始转变到表现之路。当前社会正处在社会信息化、文化多样化持续推进的时代，手机、电脑等电子产品的广泛运用，大量图像通过手机可以随时随地的进行拍摄，加上互联网的传播，影响了当今的图像世界的发生，也影响着艺术家的创作以及观众的观看方式，艺术开始向多元化发展。

二、影响油与色变化的重要因素

在传统意义上的油画创作，艺术家通过颜料、画笔这些材料来满足画面需求和构造物体形象，观众可以直观的通过艺术作品中的线条、色彩、块面等构成进行观赏。油画发展至今，绘画技法不断地扩展，越来越多的材料被运用到创作当中去，开始打破了固有的题材构思和画面思考，形成了一个更加开放的姿态。另外，在工业化生产的时代，社会的分工促使颜料的生产更专业化，画家开始使用工业批量生产的颜料，从繁琐的材料准备中解放出来，艺术家创作中更加注重去研究这些材料的特质和视觉效果，使其得到更好的运用。德国新表现主义艺术家安塞尔姆·基弗大量运用钢铁、石头、树叶、废弃物、感光乳剂等综合材料进行绘画创作（如图1），观众在观看艺术作品的同时，会自行的研究艺术作品中材料和画面布局所带来的精神属性，积极的展开思想的延伸。

图1 安塞姆·基弗 《欧洲牛》（来源：拍摄于李自健美术馆）

进入新世纪以来，各种类型的艺术展览不断涌现，展览的呈现方式上也出现的新面貌。每次展览也会因为作品的不同而改动展墙，展墙的色彩也会根据艺术作品的色调进行调整，使整个展览空间与作品的空间造型特点与色调相协调。不仅如此，策展人亦会改变灯光设置，控制观众参观展览时的节奏，让观众进了展场以后，全神贯注于展览所呈现的艺术作品。此外，对比单一的展览形式，电影、电视作为大众传播媒介的主力军在传播功能上显示出强大的生命力。例如《至爱梵高·星空之谜》采用120幅梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，给观众以动态的视觉冲击，比静态的艺术作品多了份新鲜感，更接地气地和观众引起共鸣。除了影视形式的艺术传播方式发展，新科技与艺术的结合为艺术的传播提供了更多可能。例如艺术家周勇颉的《若无其事》画展，是一组由3D技术衍生的绘画展览。周勇颉采用的画法是分色法，观众通过戴上红蓝眼镜就可以清楚看到《若无其事》的3D效果，仿佛进入画中场所，从中找寻每个人自己的感受和认知。随着信息技术的迅猛发展，各大场馆也开始利用虚拟现实技术打造虚拟性的场馆，进一步打破实体场馆空间和功能的局限性，最大限度的满足了社会大众的多层次多方位的需求。

三、新视阈下的色彩体验

随着时代的转变，艺术家们的观看方式和艺术创作也会根据时代的发展而随之改变。传统意义上的“看”，是一种经验性、理性化的审美过程。文艺复兴时期，艺术家们在观看方式上添加了一些准则，人们更加关注作品中透视、结构等元素，而色彩更多是服务于形体。19世纪，继物理学家牛顿、托马斯·扬相等对西方光学理论的发展，西方油画色彩因此发生了根本性的变革，使得色彩更加个体化、精确化、自由化、科学化。例如莫奈的《睡莲》并没有像古典油画那样特别注重形体的构造，而是通过走出画室去寻找自然界的光与影，利用色彩的变化来构造画面的形体，使画中的每一笔都变得具有活力。20世纪野兽派画家继印象派色彩理念的基础上，主张利用色彩重构，真实表现艺术家对于客观世界的真实感受，形成独具特色的色彩主张。当然，在日益网络化的今天，也使得一些艺术家通过科学技术进行绘画创作，例如英国画家大卫·霍克尼一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机以及近年来使用的iPhone手机、iPad等等，将艺术与科学融会贯通，科学化的色彩赋予艺术家观察世界的崭新视角，颠覆了观众对于西方绘画的认知。新世纪以来，生活水平的提高，科技的发展，人们从物质世界更加追寻精神世界。同样，审美判断力的提高使得人们不断地关注到油画本身的趣味性。也因为时代的转换、新媒介的出现，打通了艺术家内在思维与艺术创作外化的通道，使观者化被动为主动，参与到艺术的创作过程中去。鲁道夫·阿恩海姆曾说，艺术是一种视觉形式，而视觉形式又是创造思维的主要媒介。 因为绘画的本身就是一场视觉艺术，观者是艺术中的接受者，他们通过鉴赏解密艺术，塑造自己的期待视野。所以，艺术作品中的色彩变化，不仅是创造者的新探索，也是对观者的新体验。

四、结论

在当今社会，绘画作品作为一种元图像，在今天还有怎样的价值？或者说，在图像生产如此发达，规模化生产的一种社会条件下，油画的这种再现性和表现性，还有怎样的艺术价值？毫无疑问，如何使传统绘画走向未来，更多地表现当下人的精神和情感，都是摆在当下东西方绘画界，乃至理论界的一些重要课题。信息化时代的冲击，这是艺术研究中不可回避的现实，但给油画创作带来了诸多的活力和创新，也使得当下艺术创作得到了长足的发展。

通过以上论述，使我们了解到在新视域下，对于艺术家而言，他们保留了传统油画的内核，通过新的材料，新的媒介对油画创作进行新的解读。同时，在信息化的今天，观众可以自主的选择想要欣赏的艺术作品，可以自行去控制作品的与自身的联系性。当然，新的观念和媒介的出现，也使得观众对艺术的理解和认知也得到进一步的加深。最后，我认为，在这个快速发展的时代，我们更应该潜下心来，在不断提高油画技巧的同时，也要注重画面的艺术表现和观念的表达，在追逐自我的过程中逐渐发生突破的，带给观众更多正能量的好作品。