京剧《关东那座山》导演构思

王东旭

京剧《关东那座山》通过讲述在保卫《东北日报》的艰难历程中所发生的传奇故事和激烈的矛盾冲突，展示了黑龙江省红石岭地区以石大秀、方英为代表的全体军民继承赵一曼等抗联英雄的遗志，以大无畏、不怕流血不怕牺牲的顽强精神，粉碎反动派的阴谋，保卫《东北日报》的动人故事。全剧着力讴歌了中国共产党是劳苦大众大救星的历史真实，突出了抗联英雄后代和受抗联精神影响的军民们坚韧不拔、前仆后继的爱国主义精神。本剧所宣传的爱国主义精神与黑龙江省委倡导的四大精神——抗联精神、大庆精神、铁人精神、北大荒精神紧密结合，是进行爱国主义教育的重大题材，是讲好地域英雄故事，弘扬中华民族迎难而上、不怕牺牲的家国情怀，树立正确人生价值观的优秀题材。

我们排演这部作品的政治追求和价值就是要突出一个字“传”。这个“传”字包含着宣传、传承和弘扬。通过全剧讲好中国故事，让中华民族无数英雄先烈们用鲜血、生命铸就的爱国主义精神一代一代永远传下去，并不断弘扬光大。全戏的风格样式定位为浓烈、鲜活、深刻、壮美，力求创作出一部现代京剧史诗剧，突出白山黑水关东风情，强化东北风俗、东北格调、东北民歌等地域特点。强调鲜活的人物个性，要塑造一个个活生生的人物形象，正反面人物都要做到真实可信。全剧要气势恢宏场面壮观，充分发挥京剧文戏武唱、武戏文唱的剧种特长，展示本院文武兼备的整体实力。要做到舞蹈与京剧程式的有机结合，在强化观赏性的同时，增强趣味性。让人们在艺术审美中享受快乐。坚持现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，突出京剧本体的艺术性、观赏性，力求将京剧史诗剧情景的震撼力和感人至深的艺术感染力呈现到最大化。

史诗京剧是一个新生的艺术概念。诗，说到底是以情为基础、抒情審美的文字展示;史，是强而大的记叙。诗与史的结合就是创造强烈震撼的艺术审美效果。创排史诗京剧是导演一戏一风格、一戏一样式、一戏一个性的艺术追求。同时这也是对导演的文化修养、艺术积累、艺术实力的考量。

那么史诗京剧区别于传统京剧现代戏表现在什么地方？

1.首先史诗剧要强化戏曲艺术的仪式感，亦是群众大场面的动感铺排。创造激情澎湃的壮观场面与歌舞场面。

2.史诗剧要强化突出人物心灵的感受与变化。在注重突出全戏节奏紧凑流畅的同时，营造诗情画意的情感升华与深入开掘。就是要将舞台有限的时空变为人物无限的心理时空。本剧要充分利用LED画幕的优势、舞台情景画面的闪回、人物心理空间的大顿歇、无字歌的伴唱及强化人物情感的伴唱，为人物与情境的营造增加艺术的感染力与震撼力。

3.史诗剧要注重强化音乐唱腔的感染力。特别是京剧史诗剧的唱腔音乐要在坚守京剧姓京的前提下大胆创新。不但要有人物的独唱，还要有众人的合唱及冲击力极强的大合唱。力求在“守正守京”的基础上出新、出奇、出精彩。

4.追求“新、美、奇、特、精”。“新”在样式与立意;“美”在艺术的全方位呈现;“奇”在四功五法的绝活儿;“特”在独树一帜;“精”在精致、精美、精益求精创新品。突出“情是灵魂、节奏是生命”。要尊重戏曲创作的规律“唱戏、唱情、演戏演人”“节奏产生美，节奏出绝活儿”“节奏是戏的质量与生命力”。主要演员要站有点、亮有相，群众演员要聚有形、散有线;主人公不动其他人员不能动，正面人物不动反面人物不能动。充分尊重京剧艺术表演的规律。绝活技巧为人物服务，夸张变型要符合人物特质，一切从塑造人物出发，把话剧的体验与戏曲的体现完美地结合起来。

总之，我们上下同心，排出了一出艺术上好听好看、精美精湛，思想上深入浅出、感人震撼，具有鲜明时代感、守正出新的京剧史诗现代戏。为人民服务，为中国特色的社会主义新时代服务，为爱国主义精神的继承、弘扬、光大做出我们最大的努力与贡献。

（作者单位：黑龙江省京剧院）

责任编辑 岳莹 王巍