高校艺术设计类专业“素描与色彩”课程互融式教学的思考

杨丽 李超宇 陈永文

摘 要：高校艺术设计类专业素描与色彩课程进行互融式教学整合，有利于促进学生系统思维的生成，有助于实现教学资源共享，提升教学成效。教师对素描与色彩课程进行互融式教学整合时，应围绕互融式教学内涵，把握基本原则，明确两大课程的基础教学定位，可以分别从课程设置、画面表现形式、材质与肌理表现等方面进行互融式教学探究。

关键词：高校;艺术设计类专业;素描与色彩;互融式教学;教学成效

中图分类号：G642 文献标志码：A文章编号：1008-3561（2021）14-0020-02

伴隨着现代教育体制改革的有序推进，新形势下的高校艺术设计类专业课程也在不断进行教学改革探索，以期顺应时代的发展要求，培养更多高素质的专业化人才，为艺术设计领域的发展提供强大的人才支持。高校只有紧密结合市场需求和学生实际加强教学机制的优化创新，才能全面提升育人成效。作为艺术设计类专业教学中重要基础课程的素描与色彩课程，越来越受到重视。但是，在当前的高校艺术设计类专业教学中，通常是先开设素描课，再开设色彩课，这两门课程没有进行有效融合，不利于对学生综合性思维的训练和培养，导致后期学生在设计中难以对造型和色彩进行整体把握，难以创作出优秀作品。而加强素描与色彩课程的互融式教学探究，对提升整体教学效果和学生的综合设计能力具有重要意义。本文对素描与色彩课程进行互融式教学整合的意义及其策略进行探究。

一、高校艺术设计类专业素描与色彩课程进行互融式教学整合的意义

素描课程与色彩课程是高校艺术设计类专业最为基础的课程，这两大课程基于不同的教学目标进行教学探索，其中素描主要倾向于开展单色画基础造型训练，着重培养学生的技巧表现能力，色彩课程则倾向于开展色彩基础知识教学，引导学生对色彩进行深层次的把握。对素描与色彩课程进行互融式教学整合，对这两大课程从资源共享的视角进行优化设计，对提升学生的美术核心素养和创作水平具有重大的意义。

1.有利于促进学生系统思维的生成

素描与色彩本身是相互依赖、相互协调的，两者在运用方面有多种结合方式，如先形后色法、先色后形法等。先形后色法主要应用于传统绘画创作领域，其在色彩处理方面主要是将画面色彩和内容设计作为设计基础，更好地呈现画面视觉传达效果。这种创作方法的典型代表人物是安格尔。先色后形法主要是通过深度创作赋予色彩更丰富的表现形态，谢列夫和列宾是该创作方法的典型代表，他们主要从写生色彩的生动性和造型的严格性两大方面进行融合。随着时代的发展，美术创作更加倾向于抽象性和具象性的融合，很多欧洲抽象派画家在这方面做出了探索，创作出很多色彩艳丽的具有典型代表特征的艺术作品。形状和色彩作为重要的画面构成要素，两者之间密不可分，加强这两者之间的融合探究，有助于针对艺术设计类专业人才培养方向和目标要求，引导学生从系统综合性的视角进行深度钻研，促进学生综合设计能力的提升。

2.有助于实现教学资源共享，提升教学成效

教师结合艺术设计类专业人才培养目标，对素描和色彩课程进行互融式教学探究，有助于实现教学资源共享。两大课程的教师进行教学资源整合时，可以相互交流，将相关的重复资源予以简化，提炼出两大课程的主要教学内容，再以此为基础进行教学内容的开发和教学方式的创新。这样，既可以避免教学资源的重复性开发，还可以减轻学生的学业压力，让学生有更多时间去实践、研究，提高艺术创作的主动性和创造性。针对素描与色彩课程的整合，教师应该探究在素描中引入色彩和在色彩中引入素描不同的侧重点。前者主要是通过色彩的引入来提升画面的表现力，色彩的融入要注意层次性和适度性，应当基于素描的朴素与庄重融入更多画面语言结构，从而丰富作品内涵。后者则主要是提升设计色彩空间的构筑水平，进而增强色彩的形式感与画面张力。可见，素描与色彩这两大课程的融合，有利于提升艺术设计整体效果。

二、高校艺术设计类专业素描与色彩课程进行互融式教学整合的策略

1.围绕互融式教学内涵，把握基本原则，明确两大课程的基础教学定位

素描课程与色彩课程有着各自的教学目标和培养方向，这两者的有效融合，可以打破相应的壁垒，为学生提供更加自由的创作空间。教师创设教学综合体系对两者进行有效融合时，要把握这两大课程的各自特征，突出对学生绘画基础能力的训练，这样才能确保教学活动的有序开展，不断提升学生的美术学习水平。教师应把握课程互融式教学设计的基本原则，从合理性、可行性、创新性及实用性等角度进行综合分析，探究可以融合的具体领域和方向，进而进行针对性的科学设计，同时还要注重总结反馈，促进教学相长。

2.围绕融合领域和衔接点探究互融式教学的融合路径

素描课程与色彩课程的互融式教学有很多可以融合的领域，教师可以结合教学实际从多个层面进行教学研究和实践，从而训练学生的思维，激发学生的创作主动性和持续性，提升学生的专业化水平和综合设计能力。

（1）从课程设置方面进行互融式教学探究。教师可以从延续性的角度对这两大课程进行融合，让学生基于同一个课题进行深度创作。具体而言，可以将两大课程的教学内容融入同一个课题，从而提升学生的基础创作能力。素描的课题设置通常包括结构、表现、形体表达、解构与重构等，色彩的课题设置则主要包括常规写实性、归纳概括性、结构性、平面性、意象性等不同特点的色彩表现。为此，教师可以将两大课程相关联的内容进行融合，设计点线面构成意识、联想与创作研究等课题，让学生学会归纳和总结，学会在线条的处理上融入色彩的元素，在色彩的构建上融入素描的思想。伴随着高校艺术设计类专业的进一步细化，高校在素描教学中可以基于专业特点融入和色彩相关的教学内容，在色彩教学中可以结合不同专业内容穿插相关素描知识，从而体现课程的一致性、关联性和综合性。同时，课程内容的设置还应当体现素描和色彩课程的融合性与衔接性，并在此基础上融入创新元素，培育学生的创新意识和创新思维，拓展教学的广度和深度。

（2）从画面表现形式方面进行互融式教学探究。素描课程与色彩课程在画面表现形式方面有很多相通之处。因此，教师可以在素描教学中突出点线面、黑白灰层次表达，在色彩教学中突出色彩构图设计，这样就可以让学生在画面表现形式方面进行更高层次的综合设计，进而提高学生的综合表现能力。另外，教师还可以借助信息技术将处理色彩及线条的美术软件引入课堂教学，从而增强画面的立体性和代入感，激发学生的创作欲望。

（3）从材质与肌理表现方面进行互融式教学探究。教师可以从加强学生对材料的认知角度进行教学设计，注重材质与肌理表现方面的深度设计。比如，在单色画面中可以引导学生运用彩铅和有色纸等进行空间结构的设计，在素描中可以融入相关的绘画材料，引导学生创作更富有内涵的作品。此外，教师还可以引入契合造型的材料，利用拼贴、拓印等方式对学生进行造型基础能力的训练，让学生不断创新、大胆设计，为提高学生的创意设计能力奠定坚实基础。

总之，在高校艺术设计类专业素描与色彩课程教学中想要实现两者的有效融合，教师需要选择合适的切入点，把握两者的基本教学目标和要求，结合学生的具体实际针对性地进行教学资源和形式的整合，融入更多创新元素和时代元素，这样才能更大限度地提升教学成效。

参考文献：

[1]倪纯如，李英武.设计色彩课题式教学初探——以中国传统色彩研究主题为例[J].美术教育研究，2018（08）.

[2]令晓君.论高职教育中设计素描与色彩的重要性[J].大众文艺，2012（07）.

[3]高淑君，胡翔.设计素描与设计色彩课程的互融式教学探讨[J].美术大观，2017（08）.

Thinking on the Integration Teaching of

"Sketch and Color" Course for Art Design

Majors in Colleges and Universities

Yang Li， Li Chaoyu， Chen Yongwen

（Qingdao Huanghai University， Qingdao 266427， China）

Abstract： The integration of sketch and color courses in art design majors in colleges and universities is conducive to the generation of students' systematic thinking， the sharing of teaching resources and the improvement of teaching effectiveness. When teachers integrate sketch and color courses， they should focus on the connotation of interactive teaching， grasp the basic principles， and clarify the basic teaching orientation of the two courses. They can explore the interactive teaching from the aspects of curriculum setting， picture expression， material and texture expression.

Key words： colleges and universities; art and design majors; sketch and color; interactive teaching; teaching effectiveness

基金項目：本文系青岛黄海学院优秀教学团队建设基金项目（项目编号：HHJXTD2019002）研究成果

作者简介：杨丽（1980-），女，山东潍坊人，硕士，副教授，从事艺术教育研究;李超宇（1988-），男，山东青岛人，硕士研究生，副教授，从事艺术设计、新媒体艺术研究;陈永文（1981-），男，山东泰安人，研究生，副教授，从事管理学教学研究。