越烟尘焕发新生的《陈辉诗选》

徐永清

当我翻开这本崭新的《陈辉诗选》，细簌的纸屑悠然掉落，犹如遥远的战争烟尘微然飘逝。米黄色粗布纹封面，书名别出心裁地印在一枚早年图书馆常见的图书标签上，贴于封面、书脊、封底；书顶、书根、翻口均以细小锯齿形裁切，仿佛一本裁开的毛边书；正文部分插有多幅影印的作者诗稿手迹，有些书页还印上数点墨水渍痕，就像一部战争年代留传稿本的模样。设计师为此书装帧大费周章，我以为这付出是值得的。

这是一本80年前写就的书，这是一本新近出版问世的书；这是一个战士的情怀，这是一个诗人的杰作；这是健康的青春天籁，这是丰润的地母之声；这是纯洁的人性之光，这是绚烂的艺文之美；这是抗战历史的深沉积淀，这是中国新诗的不朽篇章。

抗战诗人陈辉（1920-1945），原名吴盛辉，1920年出生于湖南常德县的一个商人家庭。三岁时父亲去世，靠母亲缝补、浆洗维持生活。少年陈辉追求进步，1937年在常德读高中时加入中国共产党，1938年进入延安抗大总校五大队学习，1939年5月毕业于在晋察冀边区办学的抗大二分校。历任晋察冀通讯社记者，平西地区沫（水）源（县）联合县青救会主任、区委书记、县武工队政委。1945年2月8日，因叛徒出卖，陈辉在涞源平原上的韩村遭敌伪围捕，激烈战斗后壮烈牺牲，年仅24岁。

陈辉是一位忠诚的革命战士。终其短暂的一生，都在为崇高的理想和革命事业而奋斗、牺牲。他真正做到了用青春热血浇灌理想之花。陈辉利用战斗的间隙写下《为祖国而歌》《献诗——为伊甸园而歌》《姑娘》《枪，要出击了》《反扫荡小记》《吹口哨的人》《红高梁》等大批诗作，他的诗抒发炽热明朗的革命情怀，真实地反映了晋察冀边区人民的革命斗争。

陈辉是一位勤奋的青年诗人。他曾在《晋察冀日报》《群众文化》《诗建设》《鼓》《子弟兵》等抗日根据地报刊上发表过很多诗作，留下一万多行诗歌。1958年，作家出版社出版了陈辉诗集《十月的歌》，著名诗人田间在诗集《引言》中写道：“他的手上，拿的是枪、手榴弹和诗歌。他年轻的一生，完全投入了战斗，为人民、为祖国、为世界，写下了一首崇高的赞美词。”2021年人民文学出版社出版《陈辉诗选》，“尽可能完整地展现这样一个舍生忘死的年轻人所处的世界及其精神追求。”陈辉的诗歌作品，已经成为中国抗战新诗的经典之作，即便放置于中国新诗的荣誉殿堂里亦毫不逊色，至今闪耀着绚烂夺目的艺术光彩。

我读着陈辉这些在戎马倥偬的间隙匆匆写下的诗篇，深深感受到字里行间迸发的战士豪情和孩子般的纯真。在抗日战争的艰难岁月里，陈辉在诗歌中倾诉对祖国的一片深情，抒发抗战卫国的意志和情感，豪情满怀，血性浪漫，凸显一个血气方刚、顽强不屈的战士形象。在1938年写于病中的《献给母亲》中，年仅18岁陈辉以明朗干净的口吻诉说着对祖国母亲的衷情。在著名的《为祖国而歌》一诗中，陈辉率真诚挚地告白：“我们的祖国呵，／我是属于你的，／一个紫黑色的／年轻的战士。”“祖国呵，／你以爱情的乳浆，／养育了我；／而我，／也将以我的血肉，／守卫你啊！”在《献诗——为伊甸园而歌》中，陈辉热情讴歌晋察冀边区这片热土胜似美丽的伊甸园：“也许吧，／我的歌声明天不幸停止，／我的生命／被敌人撕碎，／然而／我的血肉呵，／它将／化作芬芳的花朵／开在你的路上。”两干多行的叙事长诗《红高梁》，真实地记叙了武工队在1942年“反扫荡”中的英勇斗争，记载了大量真实战斗的场面和细节，塑造了一个个性格各异，立体丰满的革命战士形象。歌颂晋察冀边区，表现边区人民的生活与斗争，也是陈辉的诗所歌唱的重点。叙事长诗《平凡事》中，用通俗易懂的口语将晋察冀边区一个小村落开展选举村长的首尾始末娓娓道来。《反扫荡小记》生动地记录了平西群众的抗敌斗争。这些诗植根于边区人民的现实生活的土壤，呈现出审美大众化的倾向，语言质朴、清新、刚健、粗犷，贴近实际生活，朴实明快而不矫饰，真实生动地再现了边区人民的生活，提供了晋察冀边区抗日斗争的宝贵史料。

陈辉的诗篇，蕴含着强烈的革命英雄主义和理想主义色彩，豪言壮语中激荡出悲壮的情调，同时又时刻洋溢着清新的气息，阔大境界中展现温暖的意象，形成了一种悲壮慷慨、刚健朴实与清新隽永、明朗温情融于一体的艺术风格。陈辉是选用意象的高手。在《献诗——为伊甸园而歌》中，他采用将身躯化作花朵这一意象，氤氲又血色又浪漫的气息。陈辉不少诗中贯穿着“月亮”的意象，给人以沉静的力量，在高昂的激情中渗透出恬淡、幽静的诗意。《为祖国而歌》一诗，更是将现实意象、虚幻意象、人象与物象相互交织，构成鲜明灵动的意象群，“高唱马赛曲的歌手”“火热的阳光”“六弦琴丝”“短笛”“竹箫”是诗人想象的意象，“天空”“原野”“白云”“红色的小花”“苗族的女郎”是现实的意象，在虚幻与现实并置的诗歌世界里，时间与地域的限制被打破，营造的意境宽广辽阔，舒朗清爽之气充谥诗中。

陈辉的诗歌，形成了自己特有的自由体形式，总体上以短句为主，节奏鲜明，疾徐有致，潇洒舒朗，奔放不拘。有的诗行只有一个字，也有的诗行长达近二十个字：有的诗节，只有两行三行，也有的诗节，长到二十几行：为了抒发激情，渲染气势，他的诗句讲究节奏，像鼓点一样激昂铿锵，击打在读者的心坎。陈辉的诗喜用排比叠句和重复回环的格式，讲究音节韵律，强调旋律，渲染氛围，造成气势，给人以力的节奏感。

陈辉的诗歌，还善于在朴素的描绘中创造优美的意境，以婉约的笔调去表现烽烟滚滚的战时生活。《姑娘》一诗寥寥数笔，勾画出一幅美妙的图画：“三月的风／吹着杏花／一瓣一瓣地／一瓣一瓣地／在飘／在飘呀／姑娘／坐在井边／转动了辘护／用眼睛／向哥哥说话……哥哥／哪儿去呀／哥哥／笑了一笑／背着土枪／跑向响炮的地方去了。”姑娘的视角何其巧妙，在战斗的激情中揉入了缠绵的情絲，在战争的烽烟中开拓了杏花飘香、柔情密意的独特境界。轻松明快的节奏，诗情画意的描绘，细腻含蓄的感情，谱写了严酷战争生活中的小夜曲。

陈辉诗歌胸襟开阔，心忧天下，面向世界。陈辉的诗集《十月的歌》于1958年出版后，在日本也有了介绍和翻译，他的生涯和诗歌深深地打动了日本人，尤其是其中一首短诗《一个日本兵》扣动了日本人的心弦，引起了广泛的共鸣。陈辉在《一个日本兵》中静静哀悼逝去的日本兵，并换位思考，想象日本兵年迈的母亲或许也和自己的母亲一样，正思念着远方战场上的儿子，传递出了超越国界与敌我的温暖。陈辉看到了战争的本质，战争对于被侵略的国家和人民而言无疑是深重的灾难，而对被迫卷入战争中的战争发起国的普通民众而言，同样是残忍的。1962年，秋吉久纪夫把陈辉的《卖糕》《一个日本兵》《六月谣》《姑娘》等作品翻译成日文。同年，今村与志雄也把《献诗》《姑娘》《回家吧》《吹箫的》《卖糕》《妈妈和孩子》和《为祖国而歌》等作品译成日文。此后，上尾龙介对陈辉生涯和创作，作了比较详细的介绍和分析。秋吉久纪夫在几篇介绍陈辉的文章里，反复谈到陈辉的诗歌总让人感到一种温暖。2002年，日本诗人石川逸子读了秋吉的译作和介绍，感慨地说：“这首诗的主调并不是出于对日本兵的憎恨，而是对被大日本帝国逼着去当侵略军士兵而死去的日本青年表达了一种静静的哀悼之意，他的想象力和崇高品质值得赞赏。”日本学者加藤三由纪在《战场上的创作——陈辉诗歌在日本唤起的创伤记忆》一文中谈到，“陈辉在《一个日本兵》中确实流露出对日本士兵的同情和怜悯，但是给人最强烈的印象还是那种悲伤感受。”加藤三由纪认为，不难看出这首诗在日本是作为一种超越国境的艺术表述来加以欣赏的。陈辉诗歌描写的对象都非常具体，凝视着一个个的生与死，而且对每个生命都非常珍惜。

加藤三由纪在这篇文章中，把1941年应征入伍的日本士兵福岛青史的《一叶相片》一诗，与中国诗人徐明的《游击队员》作比较，发现两者有相通之处。徐明的诗歌颂一个游击队员开枪撂倒了日本兵，“一下马，他掏出一张相片，／许多人看了，又笑又叹息∥相片上是一个日本女人愁苦的脸，她身边还有两个瞪圆眼睛的小儿女。”

其实，笔者在读陈辉的《一个日本兵》时，也感到与徐明的《游击队员》有相通之处。我的父亲徐明，当年也是晋察冀诗群中一个活跃的诗人。1939年，陈辉在晋察冀抗大二分校学习的时候，徐明在抗大二分校任宣传干事，他们相互认识。徐明那时还读过陈辉诗集《浅酱色的诗》的原稿，陈辉分配到晋察冀通讯社工作时，他们曾见面交谈。诗人田间在抗战时写的一篇文章里，把许多写诗的战友一个个作了比喻，他把陈辉和徐明列在一起，比为“热情的孩子”。1956年，徐明去田间家，田间谈起陈辉，徐明才知道陈辉已经英勇牺牲了。1974年9月10日，徐明在南京为陈辉这位战友、诗友写了一首《忆陈辉》：“把卷读诗作，猛然想起你。血化红杜鹃，预言自作比。／早春晋察冀，忆昔初相识。谈诗溪流边，投稿见手迹。／当你离山区，平原战斗激。握别曾互勉：用笔当武器。／歌颂“伊甸园”，心慕马赛曲。每看《诗建设》，常赞壮美句。／战士耻空谈，实践求真理。紧握手榴弹，出入炮火里。／怒目对顽敌，宁死不屈膝。英勇就义时，拒马河愤泣。／读诗如见人，笑貌犹亲切。北望白云深，坟冢隔千里。／我在钟山南，君魂化羽翼。眼前一只鹰，树海腾空起……”

陈辉的诗是青春的诗，战斗的诗，壮美的诗，魅力长存。