十卷词曲百家味，香溢人间

马行月

摘 要：音乐与文学之间的联系年深岁久，从先秦时期至今，诗与乐同气连枝，形成诗歌艺术，这当中的奇奥值得我们探寻。在中国上下几千年的历史长河里，许多音乐家和文学家踵事增华，使诗歌艺术积厚流光，卓然地立于时代的舞台。音乐与文学皆是文化瑰宝，二者孕育的果实成熟饱满，我们将其筛选再摘下，酿成美酒伴随未竟之旅。

关键词：诗歌艺术;文人音乐;文学素养

詩歌由文学精炼生产，音乐再加工赋予灵魂，相得益彰，表达人的情志亦反映社会现象。子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”诗歌是人的精神源流，又和人一样有着不同的命运，探寻诗歌的起源、发展与现状，路过古代先人们的前世今生，我们会更加充满敬仰。

一、诗歌的发源与进化——发轫之始

在中国古代，文学与音乐关系紧密，演化出诗歌这一艺术形式。《尚书》曰：“诗言志，歌永言。”汉语中“诗歌”一词也直观反映了诗与歌、文学与音乐相互依存的关系。中国现存最早的汉语诗歌总集为先秦时期的《诗经》，这是中国古代诗歌的光辉起点，具有历史标志性意义，也基本确定了中国古代诗的格式。《诗经》中四言诗习见，五言诗少有，以抒情诗为主，委婉含蓄，相比于直接的叙事诗更具有艺术性。《诗经》常常运用叠字和叠韵的手法，叠字可达视觉上的层序分明，例如：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”叠韵以求听觉上的抑扬顿挫，例如：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”《诗经》中的诗篇配有曲调，为西周至春秋时期的民间百姓吟唱。后人收录诗歌，编成总集，并一直被延续下去。

《论语》有云：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”诗歌在当时具有教育作用和社会价值，值得传述和歌咏。战国后期的《楚辞》为刘向辑录而成，是中国浪漫主义文学的源头。《楚辞》中大部分是可唱歌词，内容以屈原的作品为主，但也记录当时的人文生活和时政要事。其态度激荡，语颇隽永，如“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”和“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，值得寻味。

到了汉朝，官方音乐机构——汉乐府，开始搜集整理诗歌，并编辑成集用以配乐歌唱。其中《木兰诗》与《古诗为焦仲卿妻作》赞誉最盛，即《木兰辞》与《孔雀东南飞》，合称“乐府双璧”。汉乐府以五言诗为主，发展至东汉末年成熟，促进了文人五言诗的兴起，开辟了诗歌创作的新形式。文人五言诗经典《古诗十九首》见于《昭明文选》，这时的诗歌趋于文人化，具有较为明显的文学性。

二、文人音乐欣欣向荣——承前启后

文人音乐伴随士阶层出现，到后世，士即是文人。文人音乐包括古琴音乐和词调音乐，文人作词也谱曲，类型丰富。与通俗的民间音乐不同，文人音乐表达的是古代知识阶层的理想信念和气概情志。魏晋南北朝时期，汉赋逐渐演化为骈赋，成为文学创作的主流，讲究“骈美”。而后，逢时局动荡不安，政治气候压抑，文人多愁善感，伤春悲秋，他们无心光景里，就索性嘲风弄月，寄情于诗歌、山水之中，这使得魏晋南北朝时期的文坛艺苑竞绽奇葩，涌现出一大批文人音乐家：有编写《声无哀乐论》的嵇康、发现笛律中“管口校正数”的荀勖、提出“十二等差律”的何承天等。

词是诗歌形式的一种，在隋唐时期被称作曲子词，曲子指音乐部分，词指文字部分。中唐时期，文人受民间曲子词的影响开始按词歌唱或是依曲填词，这一体裁称文人词。文人词发展至晚唐时期成熟。晚唐文学家温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》及《更漏子·玉炉香》堪为代表，并对之后的词风产生了影响。宋朝间，宋词盛行，上到皇权贵族，下到贩夫走卒。《避暑录话》中记载“凡有井水处，皆能歌柳词”，足体现宋词的风靡程度。再到元朝，诗歌发展为散曲，与杂剧合称为元曲。宋词与元曲在两朝几百年间各自发展，它们都是音乐与文学结合的产物，不同点在于：宋词严密，忌重韵，较散文化，辞藻华丽而细腻，参看宋朝女词人李清照的《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》;元曲灵活，曲可重韵，较口语化，句式爽朗且畅达，可见元朝曲作家马致远的《天净沙·秋思》，曲不忌俗字，直白却又不流于俗白。单就语言方面来说，元曲更下里巴人，北宋词人柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》中的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，在元曲作家关汉卿的《双调·沉醉东风》里则化为“手执着饯行杯，眼阁着别离泪”。

文人音乐是音乐与文学高度结合之典范，其结晶不胜枚举，泓峥萧瑟，诸如乐曲名“梅花三弄”“高山流水”“杏花天影”“潇湘水云”此类，内容“金陵路，莺吟燕舞，算潮水知人最苦！满汀芳草不成归，日暮，更移舟，向甚处？”这般。处处雅致脱俗，格高意远。文人音乐坊镳水墨画，着重堆砌意象，刻画场景，借山川花木来感叹世事如棋。中国古代音乐的发展起源于民间，在文人的引领下逐渐繁荣，民间提供素材，文人凭借文学素养对其优化，使音乐具有了文学价值，也升华了其艺术价值。文人们命运多舛，不同的人生却有相似，他们以音乐为笔，文学为墨，谱写了一章又一章前世今生。

三、中国风的音乐创作——继往开来

捷克小说家米兰·昆德拉说小说和音乐是同质的东西。音乐的本质就是文学，二者难舍难分，有很大的共通性。看中国当代作家余华的《音乐影响了我的写作》，不难发现余华对音乐的理解极为深刻，书中道：“音乐中的强弱和渐强渐弱，如同文学中的浓淡之分;音乐中的和声，就像文学中多层次的对话和描写;音乐中的华彩段，就像文学中富丽堂皇的排比句。”日本当代作家村上春树说他的小说里或多或少都会提及音乐，因为音乐特征和人物性格会有相符之处，他写有一本专门谈及音乐的书叫《没有意义就没有摇摆》。美国民谣歌手鲍勃·迪伦一直把诗意表达当作音乐创作的核心。他于 2016 年获得诺贝尔文学奖，授奖词是“他在美国的歌曲传统内创造了新的诗意表达”。在鲍勃·迪伦的歌曲中，文学性体现于他能把握语言与浓缩情感，把深刻的主题内涵融汇于一段段一行行的歌诗中。

文学是基础，音乐是将文学升华的一种呈现。在表达爱慕时，中国现代作家钱钟书对夫人杨绛说：“第一次见你的时候，我的心里已经炸成了烟花，需要用一生来打扫灰炉。”而普通人表达爱慕可能只会说“我喜欢你”这四个字，缺乏情趣兴味。这样的现象在音乐里普遍存在，当下“口水歌” 大行其道，许多歌曲表面华丽，却没有出色的编曲和旋律技巧，在语言方面，为了押韵而拗字凑词，使情感流于泛泛，所以创作过程中应鉴《齐人有好猎者》。真正能经受住岁月推敲的音乐，词曲皆精，必然少不了文学素养的支撑。中国风音乐应饱含中国特色文化，而不是矫揉造作的无病呻吟，没有文学的支撑，坍塌的速度会比流行的速度更快。文学素养能增添一个人的文化积淀，拓展创作的题材与深度，把世间百态融入音乐中，具有振聋发聩的力量，让音乐产生深层次的艺术效果，经久不衰。

如今，中国音乐多元发展，带有鲜明中国风格的音乐活跃输出。用中国古代传统乐器演奏出的音乐听来是静谧之中尽显大气磅礴，如纯音乐《紫禁花园》《霸王卸甲》等。许多影视音乐也同样出类拔萃，歌词深藏文化内涵，用现代编曲技巧和唱法使古代音乐重获新生。家喻户晓的《好汉歌》汲取了《王大娘补缸》等民间音乐素材，歌词运用文学中的比兴手法：“大河向东流哇，天上的星星参北斗哇。”在流行乐歌手刘欢的演唱里，得啸聚山林、行侠仗义之感。再以电视剧《红楼梦》里的配乐《红豆词》为例，由作曲家王立平进行编曲创作，歌词取自原著第二十八回贾宝玉的行酒令：“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼……”词与乐层层递进，诉尽相思。

古时词，今日唱。曲留声，字传情。中国风音乐要注重古为今用的原则，旨在音乐与文学的结合，把具有东方美感的中国风音乐传承下去。虽然古人词曲所营造的意境是我们现在难以企及的，但行远自迩，登高自卑。中国音乐，当万里可期。

中国古代先人们把音乐与文学捻塑在一起，将成果保护流传，倾尽一生深情。音乐与文学的高度结合，能令人细嚼之后满口余香。音乐创作应厚积薄发，腹有文学素养，才能不战而屈人之兵，创作出好的音乐，一切都是水到渠成的事情。在音乐创作中用现代手法使古代音乐去芜存菁，推陈出新，如此，音乐与文学并肩的未来必定如丰年秋收般仓箱可期。

参考文献：

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[2]武恬.浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展[J].北方音乐，2020（3）：4，11

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[4]杨卓.文人词探源[J].社会科学战线，1995（2）：215-218.

作者单位：

湖北文理学院