装置艺术的语言研究

杜尚曾说：“我一生最好的作品可能就是我自己的生活”，而在他的艺术作品里也将他的这一观点表达的淋漓尽致。1917 年，马赛尔·杜尚将一件男用小便器作为艺术品并命名为《泉》在纽约展出，引起了艺术届的轩然大波。杜尚并没有对作品加以过多的修饰和美化，而是直接从他的生活中提取出艺术素材，直接将现成物品作为艺术品进行艺术表达。这种新潮的艺术观念和艺术表达方式推翻了当下的传统艺术观念，打破了传统意义上的艺术原则，也将装置艺术推向了一个新高度。自那时起，装置艺术开始蓬勃发展。

1.装置艺术的概念

装置艺术的产生，综合了各种艺术门类的优势，拓宽了艺术表现的多维空间。英国女性批评家、艺术史学家克莱尔 · 毕晓普（Claire Bishop）在其 2005 年出版的《装置艺术 ：一个批判的历史》（Installation Art： A Critical History）中向人们这样描述她所理解的装置艺术，她认为装置艺术是一种观众可以直接走入的艺术，通常用“戏剧化的”、“身临其境”、“充满体验感的”等词语来描述。”装置艺术是一种综合性的艺术形态，他并没有特定的表现形式，任何材料和技法都可以进行作品创作。同时，装置艺术对于场所、材料、情感观念的表达以及公众和作品之间的参与程度极为看重，可以说装置艺术是一种集合“环境、材料、情感”的整体艺术。从场所来看，装置艺术通常采用的表现方式主要是对材料的组合和放置。从材料上讲，装置艺术的艺术家们所采用的材料种类也是尽不相同。不同的材料装置放置在不同的场所，其表达出的情感或情绪也会有极大的差异。而装置艺术的这些特性实际上给了艺术家们更大的想象的空间和创作天地。在众多的选择中，装置艺术家可以选择任何材料、物品、媒介方式，通过想象将其变成艺术的载体，成为一种新的媒介，变成一种艺术语言，成为艺术家代表个人的表达方式，这些都极大的开拓了艺术家的创作空间。因此，我们可以说，装置艺术是通过综合了各种信息、材料、艺术观念、艺术形式和情感内容的传递及其隐喻的暗示来反映出社会中所存在的问题的一种新潮的现代艺术形式。换句话说，装置艺术即艺术家在一定的空间范围内，将生活里的实体物品，通过艺术化的手法装饰、改造、创新，让物体变化成能表现出具有丰富精神和韵味的艺术形态。

2.装置艺术的特征

由于装置艺术的蓬勃发展，装置艺术渐渐的与传统艺术相区别开来，而装置艺术所具备的鲜明的个性特征，也使得装置艺术的魅力不断扩散。装置艺术的特质是不局限的，并且是多元化的。而一般来说，一个优秀的装置艺术作品通常会具备出以下的几种特征：

（1）空間性。“装置”即“物体”的延伸，是空间本身的异化，是人和物体、环境的对话。 简言之，就是由形一构造一现场的语境。一个装置作品的完整呈现必须需要一个特定的空间进行针对展览作品特定的空间设计和展览方式。并且，在展出时，装置作品需要有一个独特的氛围，同时要避免其它艺术品的打扰，以便保证装置作品在展出时的最好效果。（2）与观众的交互性。观众是装置艺术的重要构成，因此在设计装置作品时，作品和观众之间的沟通和互动是必须要考虑的因素。通过提高观众的参与度和互动度，调动起观众的“三觉”（视觉、听觉、触觉）体验，将观众的内心感受和情感体验调动起来融入其中，改变以往观众和作品之间单一审视的传统关系，强调两者间的情感互动和深入思考。当然，这也意味着装置艺术不再同于传统艺术样式，不单只是像以往传统艺术作品那样通过吸引观众的目光来展示作品，而是更好的将观众主观的“三觉”调动起来融入到对艺术作品欣赏之中。（3）开放性。装置艺术并不属于传统艺术的范畴，在媒介方式上也并不受传统艺术门类的限制，因此装置作品可以依据作品的需要而自由选任何艺术方式进行组合。装置作品重视作者的灵感，艺术家对于自己的作品有很大的灵活性，通常情况下，装置作品的展览方式都是依据作者的灵感和喜好，这种给予作者极大自由度的方式也彰显出装置艺术是一种开放、包容的综合艺术。（4）夸张性。由于装置作品是从视觉上吸引观众的目光，这就决定了装置作品的造型一般采用夸张的手法来进行设计，通常会跳脱出观众的日常行为习惯和思维习惯，具有充分的视觉观赏度，从而吸引到观众的视线通过强化、异化、夸张等特殊处理，刺激观者感官，从而达到打破观者惯性思维，发挥无限的想象，更具回味性。（5）社会性。装置艺术在观念上注重当下、社会参与、反思与批判，每个装置艺术作品都表达出了艺术家对于社会生活的个人独立思考，从表达形式到观念输出都与当下社会生活密不可分，具有很强的社会性特征。（6）综合性。装置艺术在表现媒材上不受传统艺术门类的限制，可以自由的组合各个门类，绘画、雕塑、音乐、录像、电视、摄影等都可以综合创作。（7）时效性。一个优秀的装置作品一定是靠空间、氛围、环境等多种因素的相互配合才能达到最优秀的展出效果，装置作品很容易受到时间、空间的限制，因此其产生艺术的效力只产生于展览期间，这就意味着装置作品只能停留在短暂的时空内，很难长期收藏，所以装置作品具有“暂时性” 或“一次性”的特点。

3.装置艺术的现实价值

装置艺术是中国当代美术的重要样式之一，它的出现彻底的颠覆了中国传统的艺术语言，同时也是传统媒介方式、材料的变革，他使得创作不再只是局限在运用颜料在画布进行创作，极大的丰富了艺术的表达方式。装置艺术从出现开始，就展示了极强的艺术魅力。它使用不同的艺术手法，增强艺术的感染力，延伸人们生活经验，促进观众的积极思维和充分调动肢体及各种感觉的再现，达到立体、开放、自由、多维的表现生活的能力。在装置艺术中，媒介材料不单单是艺术载体，其存在本身就是艺术。不同于传统艺术的既定规则和既定模式，装置艺术在选材上符合一定的逻辑性，在创作时使用多元的材料，对材料的运用及多种可能性进行的探索都在突破人们惯性思维下的单一的思考方式，是对媒介与语言、艺术与生活、主观与客观的总体超越，创造了艺术创造与鉴赏史上一次新的解放。装置艺术既强调思想，也强调形式，二者具有同等的重要性。他作为一种观念艺术，是艺术家立足于当下生活的现实背景之中，以人们生活中常见的物象材料来创造作品，重塑传统艺术的原则和改正传统艺术的局限，通过作品从而反映出当下人们对于生活环境的思考。装置艺术在表达社会、生活和个人的关系上可以说是当代艺术中最好的媒介方式，其指引观众探究艺术品的内蕴，并利用立体的实物去表现出深刻的境界，进而让观众在欣赏这些艺术品时上升到反思社会现象的方面。每个装置艺术作品都承载作者和观者的个人独立思考，它们为观者营造一个梯度空间，让其情感拥有合理的释放空间。装置艺术从不以某种确定的意义为最终目的，而是期望可以带给观者最直接的感情触动，并以此为源头，可以触摸到观者内心之中最真诚的情感，从而获得更为有价值的感悟或思考。

4.装置艺术的反思

装置艺术的发展是受当下多种艺术观念所左右的，同时也受其自身发展经验的积累影响。随着，人们对装置艺术了解的越来越多，装置艺术在内容、题材、文化、艺术审美、教化功能、情感交流、表达方式等方面，都呈现出多元繁复的状态。但由于在我国的发展时间较短，国内现如今的装置艺术仍然出现了很多概念化、自我化的倾向。自装置艺术从西方流入国内，装置艺术也和中国艺术家经历了一段磨合期，从最初对西方作品的盲目模仿，再到为吸引观众眼球的“闻腥性”热潮，选取的材料千奇百怪，其中令人恶心、痛苦的作品也不乏少数。艺术是艺术家精神世界的转化，是人类文明的上层建筑，简单寻求感官刺激的粗暴方式并不能成为中国装置艺术的最终走向。装置艺术的题材、材料大部分都来自于我们的现实生活当中，这就更意味着装置作品应该更让人感受到与现实世界的异同，聆听到生活和社会的反思，而不是让人看了觉得甚至于还不如生活本身。中国的装置艺术经过了几十年的探索与发展，在艺术全球化的今天中国的装置艺术不能再简单地复制西方艺术家的老路子，更不能停留在追求刺激、吸引眼球的初浅阶段。正如巫鸿所说：“我们需要打破对于实验艺术的一些误解，认为它一定是刺激的、有指向的”。同样的，装置艺术家也需要更多的理智与清醒，明辨当代艺术与血腥无关，为观者营造一个良好的欣赏空间，让艺术做到本应该做到的社会功能。中国的装置艺术在短短的几十年内从无到有，从艰难的生存环境到逐渐被大众接受欣赏，这离不开每一位艺术家的辛勤努力和探索，而在未来的发展中将如何前行值得每一位艺术家共同思考和进步。

作者简介：闫梦晓（1998.9-），女，汉族，山东青岛人，硕士研究生。

青岛科技大学艺术学院    山东青岛    266100